シネマティックフッテージと使用するカメラレンズの種類

映画のような映像をキャプチャするには、多くのことが必要です。シーンの優れたフレーミング、人体の適切な配置、カメラの動き、色、テクスチャ、パターンなどを含む優れた構図を作成するための全体的な感覚。映画製作者の生活を楽にする1つのことは優れたレンズ、またはいくつかのタイプのカメラレンズ。

デジタルカメラのセンサー（またはフィルムカメラのフィルムストック）と一緒に、各レンズは結果として得られるフッテージに特定の外観とディテールを与えます。劇映画でもYouTube動画でも、さまざまな種類のカメラレンズを試してみると、映画のような映像を撮影するのに役立ちます。

2種類のカメラレンズ

シネマトグラフィーと写真撮影には、プライムレンズとズームレンズの2種類のカメラレンズがあります。ほとんどの人はズームに精通していますが、プライマーには精通していないため、2つのレンズを定義すると便利です。ただし、最初に、焦点距離の概念を導入する必要があります。これは、プライムレンズとズームレンズを理解するために不可欠だからです。

カメラの光学系では、焦点距離はレンズの光学中心とカメラのセンサーの間のミリメートル単位の測定値です。または、フィルムプレーン、アナログフィルムカメラについて話すとき。フィルムレンズは、焦点距離にちなんで名付けられています（これについては次のセクションで詳しく説明します）。

ズームレンズは、今では推測されているように、焦点距離を変えることができます。つまり、ズームレンズを使用すると、カメラマンはズームインおよびズームアウトして必要な画像を作成できます。一方、プライムレンズの焦点距離は固定されているため、ズームインおよびズームアウトできません。代わりに、カメラオペレーターは、カメラを人、物体、構造物、または風景に向かって物理的に動かして詳細にキャプチャするか、遠くに移動して広角で物をキャプチャする必要があります。

どのレンズを使用するかについては多くの考え方があり、各映画製作者はそれぞれの好みを持っています。次のレンズは、映画のような映画制作の厳格なルールとしてではなく、レンズの不思議な世界を探索し始めるためのガイドとして考えてください。

プライムレンズ

14〜20 mm

広角プライムレンズ（14〜20 mm以上）は、映画製作者やカメラマンの武器庫に最適なツールです。シーンに与える影響は、背景の風景から前景のキャラクターやオブジェクトを強調することです。内部または特定の外部の場所をキャプチャするために使用すると、ビジュアルにポップな印象を与えることができます。

他のタイプのカメラレンズとは異なり、前景と背景の平坦化はありません。前景の詳細が強調され、誇張されています。注意すべき点の1つは、広角レンズは人の顔や物体を歪めることです。ただし、歪んだ美観が必要な場合は、この範囲の広角プライムレンズが適している可能性があります。

テリーギリアム、12モンキーズの監督、ブラジル 、および他のシュールレアリストの古典は、14mmを使用し、それでダッチアングルを撮影することでよく知られています。 14mmは非公式にも「ギリアム」と呼ばれています。彼の映画でお気づきのように、14mmレンズは、カメラの配置とフレーミングとともに、俳優やシーンに超現実的な歪みの感覚を与えています。

彼の映画では、アメリ およびデリカテッセン 、フランスの監督ジャンピエールジュネは、18 mmのレンズを使用して、歪んだクローズアップを作成しました。しかし、彼はまた、都市の景観や風景をキャプチャするためにそれを使用しました。そして、他の多くの映画製作者は、まさにこの汎用性のために18mmレンズを使用しています。

*21-25mmレンズはクローズアップにも最適です。たとえば、スティーブンスピルバーグは、21mmレンズ（35mm映画フィルム付き）を使用していることで知られています。これは、シーンをブロックする優れた才能とともに、俳優（またはカメラ）が移動するときに俳優やその他の詳細をキャプチャできるようにします。シーン。

50mm –「ニフティフィフティ」

50mmは、おそらくすべての映画製作者が、ある時点で使用を検討する必要がある古典的なレンズです。「ニフティフィフティ」は、よく知られているように、用途が広く、2人の俳優が出演するシーンをキャプチャするのに非常に優れています。

50mmレンズと35mmレンズは、人間が世界をどのように見ているかを近似しているため、リアリズムに最適であると言われています。また、安価で軽量で、焦点が合っていないボケ（TK）もあります。また、軽量であるため、50mmレンズはハンドヘルドシネマトグラフィーに最適なオプションになります。

アルフレッド・ヒッチコックは50mmの大ファンで、彼の映画でそれを見ることができます。ギリアムやジュネットの映画とは異なり、ヒッチコックの映画にはほとんど歪みがありません。シーンの細部だけがリアルにレンダリングされていますが、それでも独特の映画のような方法です。象徴的な日本の監督である黒澤明も、焦点距離が35mmまでの50mmやその他のタイプのカメラレンズを使用して、人間の目が物を見る方法を再現しました。

75mm –望遠レンズ

あまり一般的ではないのは、映画製作における望遠または「長い」レンズです。ただし、リドリースコット、特にブレードランナー およびエイリアン —映画のようなショットには75mmの長さのレンズ（そして特定のショットでは明らかに50mmのレンズ）を使用しました。確かに、ブレードランナー 巨大で高価なセットを持っていたので、望遠レンズが前景、中景、背景の詳細をどのように圧縮するかにかかわらず、依然として奥行き感がありました。

長いレンズを使用する場合は、撮影するシーンに細部が含まれていることを確認してください。スコットのブレードランナーのようなセットで撮影する人はごくわずかです。。しかし、適切なカメラの動きと適切な内部および外部の場所に目を向けることで、望遠レンズを使用して映画のようなシーンを作成することもできます。

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ズームレンズ

確立されたすべての映画製作者にアピールするわけではありませんが、優れたズームレンズは優れたツールです。理由はいくつかあります。

24-105mm

まず第一に、あなたは半ダースのレンズを買うことで銀行を破る必要はありません。代わりに、Canon5Dカメラなどに標準装備されている24-105mmのようなズームレンズを入手できます。

このズームはまたあなたにたくさんの多様性を与えます。少し歪んだクローズアップショットが必要な場合は、24mmにズームインして撮影できます。特定のショットまたはプロジェクト全体に望遠効果が必要な場合は、ズームアウトしてカメラを動かし、ハンドヘルドでも三脚でも、目的のショットを取得できます。

55-250mm

キヤノンに固執するわけではありませんが、同社はf4からf5.6の範囲の低いFストップを備えた55-250mm望遠レンズも提供しています。これは、ズームレンズの驚くべき焦点距離の範囲です。

とはいえ、このタイプの範囲のズームレンズを入手する場合は、映画の武器として広角のプライムレンズが1つまたは2つ必要になります。

アナモルフィック

ほとんどすべてのタイプのカメラレンズは球面です。しかし、アナモルフィックと呼ばれる特別なクラスのレンズがあり、映画製作者に映画画像のアスペクト比（投影された映像の幅と高さ）に柔軟性を与えます。

球面レンズはアスペクト比に影響を与えません。ただし、アナモルフィックレンズはそうです。アナモルフィックレンズを使用する場合、画像は記録中に圧縮されてから引き伸ばされ、ポストプロダクションでワイドで映画のようなアスペクト比を実現します。クエンティン・タランティーノやウェス・アンダーソンのような監督は、アナモルフィックレンズを使用するのが好きですが、かなり高価になる可能性があり、ほとんどの映画製作者にとって正しい選択ではない可能性があります。

レンズの速度とその他の考慮事項

考えるべきもう一つのことはレンズの速度です。短編映画やYouTube動画の映画のような映像をキャプチャしようとしている場合は、多くの光とディテールを取り込むことができる大口径のレンズが必要になります。

高速レンズのF値は低くなります。本当に速いレンズは1.4のようなものですが、これは高価になる可能性があります。したがって、1.8と2.0のF値を探すこともできます。

必要に応じて、上記のレンズのいくつかをレンタルしてください。プライムとズーム、およびさまざまな低いF値を持つレンズを試してみてください。練習すれば、プロジェクトに適したシネマティックレンズを見つけることができます。

Fストップ

基本的に、Fストップは、レンズの絞りの幅の測定値です。絞りの羽根（絞り）を広げるとFストップ（またはF値が下がる）になり、絞りを徐々に閉じると数値が上がります。

これは、Fストップを理解するための最良の方法です。ただし、Fストップの光学的定義が必要な場合は、レンズの焦点距離と絞り径の比率です。

レンズ速度

短編映画やYouTubeビデオの映画のような映像をキャプチャしようとしている場合は、多くの光とディテールを取り込むことができる大口径のレンズが必要になります。大口径のレンズは「高速レンズ」と呼ばれます。。

センサーサイズ

レンズがカメラとどのように相互作用するかを決定するもう1つの要因は、センサーのサイズです。デジタルカメラでは、センサーサイズはセンサーの測定値であり、35mmフィルムが比較対象のベンチマークです。

MarcusGRによる

DSLRカメラセンサーのサイズは、APS-C（Canonは22.2 x 14.8 mmを使用し、その他は23.5-23.7 x 15.6 mm）またはフルフレーム（36 x 24 mm）のいずれかです。 36 x 24mmのセンサーサイズが映画の35mmフィルムに最も近いため、フルフレームは最近のデジタルシネマトグラフィーの流行語です。言い換えれば、35mmフィルムに多くの光を当てることができるのと同じように、多くの情報をそのセンサーに詰め込むことができます。たとえば、はるかに小さい8mmフィルムフォーマットとは異なります。

クロップファクター

上記のように、DSLRカメラのセンサーサイズは、35mmフィルムの基準サイズに比べて大幅に小さくなっています。そのため、映画製作者が35mmフィルム用に最適化されたレンズを備えたDSLRカメラを使い始めたとき、彼らは画像がトリミングされていることに気づきました。別の見方をすれば、DSLRまたは35mmフィルムカメラは同じレンズを使用でき、円形レンズを通して同じ光学情報を取得できますが、DSLRカメラは35mmフィルムカメラよりも多くの視野を切り取ります。

35 mmフィルムに対するクロップファクターを計算するには、カメラのクロップファクターにレンズの焦点距離を掛けるだけです。だから、例えば。クロップファクターが1.5のカメラで24mmレンズを使用すると、合計クロップファクターは36mmになります。

カメラレンズについて

要約すると、DSLRでもビデオに映画のような外観を与えるレンズには多くの種類があります。最高のシネマレンズは「高速レンズ」と呼ばれ、口径が広く、F値が低くなっています。自分に最適なシネマティックレンズを決定するには、さまざまな種類のカメラレンズをレンタルして、さまざまな絞りを試してみる価値があります。