映像の強豪 Ozone Productions は、今年初めから Shutterstock に参加しています。その短い期間で、Ozone は私たちの最も強力な貢献者の 1 つに成長し、サイトにはその名の通り 1,700 以上のクリップが掲載されています。 Shutterstock Footage の最新の注目の寄稿者として、Ozone の社長である Orrin Zucker は、多忙な制作スケジュールから時間を割いて、会社の成功について洞察を提供しました。
Ozone Productions による「Orchestra Conductor Wave Baton」
Shutterstock:どのようにして動画制作やストック映像を始めたのですか?
オリン・ザッカー: 私は珍しい方法でストックフッテージビジネスを始めました。私はビデオグラファーでも写真家でもありません。これが最も一般的な入り口のようです。私はモーション デザイナー兼アート ディレクターであり、この業界で 25 年以上働いています。自分のビジネスを経営するときは、ほとんど何でも屋でなければならないので、私はクライアントのために数多くの撮影を監督してきました.
1990 年代初頭にデスクトップ ビデオへの移行を行ったとき、モーション デザイナーが使用できるフッテージ リソースはほとんどなかったので、何年にもわたって撮影した自分のコンテンツをパッケージ化して販売し始めました。私の元のコレクションは、布や水などの動くテクスチャ、編集効果、光漏れ、フィルム グランジ、一連のキー設定可能なオブジェクトでした。
これらのコレクションは、ストック映像の主要なプレーヤーのほとんどよりも前のものでした。アドビが権利を購入するまで、短期間、TVFX という名前でそれらを販売しました。その後、私は新しいラインを作成し、時間の経過とともに、人物、アブストラクト、エフェクト、航空写真、タイム ラプスなど、さまざまな用途の広いコンテンツを含むように構築していきました。
Shutterstock:ストック映像とモーション デザインの制作で最も気に入っていることは何ですか?
オリン・ザッカー: 探求できるさまざまなテーマと、それによって得られる芸術的な自由が好きです。私が満足しなければならない特定のクライアントがいないのは素晴らしいことです。グラフィック、実写、単純または複雑、抽象的または現実的なソリューションを作成できます — 私はそれが好きです.
Shutterstock:あなたの情熱は何ですか?また、それらはどのように制作作業に結びついていますか?
オリン・ザッカー: 私は視覚的に問題を解決して生計を立てているので、最初のステップは、主題を複数の視点から調べることです。そうしているうちに、たいていはそれについて多くのことを学び、とても興味を持つようになります。各トピックが短時間で情熱になり、次に進むようなものです。私はプロのプロジェクトと同じように個人的なプロジェクトに取り組みます。ワクワクできる何かを見つけたら、その情熱が最終製品に現れます。
たとえば、カラフルな液体反応のコレクションである Liquid FX を作成しました。それをフィルムにコミットするまでに、あらゆる種類のネバネバした液体や化学反応を実験して、何が良く見えるかを学ばなければなりませんでした。楽しかったけど、ちょっと面倒だった。
Ozone Productionsによる「青い泡と液体の動き」
Shutterstock:制作会社である Ozone Inc. について教えてください
オリン・ザッカー: ボストン周辺のさまざまなテレビ会社や制作会社でアート ディレクターを務めた後、1990 年に Ozone Inc. を設立しました。放送、広告、企業、美術館、インターネット業界向けのアニメーションを制作しています。最近では、GMatter Productions と共同で、ニッキー ミナージュとジャーニーのコンテンツを制作するライブ パフォーマンスにも取り組んでいます。 Ozoneinc.net で私たちの仕事の一部をチェックできます。
Shutterstock:Shutterstock のあなたのコレクションには、モデルを含む多くの映像が含まれています。モデルや俳優と仕事をするのはどうですか？彼らと協力するためのヒントはありますか?
オリン・ザッカー: 率直に言って、それには多くの忍耐が必要です。大勢の俳優と仕事をすることで、さまざまな気質、経験、才能を得ることができます。演技の経験が豊富な人もいれば、カメラの前で見栄えを良くするためにお金をもらっているだけで俳優ではない人もいれば、始めたばかりの人もいます。重要なのは、誰もがリラックスできるようにし、快適にできることを提供することです。彼らが快適に感じないと、そのぎこちなさがレンズを通して伝わり、ショットは使えなくなります。柔軟で、自分の足で考えなければなりません。
練習が必要なもう 1 つの側面は、ヘッドショットの見方です。それ自体が芸術です。撮影に登場するモデルの多くは、写真と似ていません。吹き飛ばされたヘッドショットに注意してください。それは通常、あなたが彼らに会ったときに彼らが彼らの写真のように見えないかもしれないというヒントです.モデルさんの生年月日もチェック！写真がどれほど欺瞞的であるかに驚かれることでしょう。メイクアップアーティスト/ヘアスタイリストもあなたの親友になることができます.良いものを持っていることを確認してください。
Shutterstock:新しいストック映像の寄稿者向けのヒントはありますか?
オリン・ザッカー: スカーフェイスのシーンに同意 ここで、トニー・モンタナは若いチンピラに「まずやって、自分でやって、それを続けなさい」とアドバイスしています。オリジナル性と長期保存性を兼ね備えたショットを作成するようにしてください。テクノロジーはすぐに古くなってしまうため、コンピューター、携帯電話などの撮影は避けるべきです。
また、地球上のほぼすべての人がある種の DSLR を持っているため、簡単にキャプチャできないものを撮影する必要があります。スタイルであろうと内容であろうと、何かユニークなものが必要です。簡単なら、おそらく売れないでしょう。
Ozone Productions による「同僚の会話のシルエット」
Shutterstock:あなたのことを知って最も驚かれることは何ですか?
オリン・ザッカー: 兄のジェリーと私は、2007 年にエミー賞を受賞した初の自主制作ウェブ アニメ シリーズを作成しました。そのタイトルは It's JerryTime! です。 YouTubeで確認できます。 Wall Street Journal の 1 つにも選ばれました その年の 10 人の「ニュー メディア界の大御所」。
Shutterstock:あなたに影響を与えた写真家/ビデオグラファーはいますか?
オーリン・ザッカー: 私は主にアニメーターでありデザイナーでもあるので、影響を受けた人を挙げてみますと、ソール・バス、テリー・ギリアム、レイ・ハリーハウゼン、エル・リシツキー、ジャック・カービー、ロバート・クラム、マッドなどです。 雑誌、古い 1966 バットマン シリーズ、初期の野球やジャズの写真など、何十億もの写真があります。