ダイアログの編集には常に注意が必要です。編集者として、シーンを構築するときに何を残し、何を切り取るかを知るのはあなたの仕事です。とはいえ、ダイアログを編集するのに役立つヒントをいくつか紹介します。
ダイアログを編集するときは、シーンに忠実であり続けます
対話を断ち切らなければならないとき、しばしば当事者間で対立があります。脚本があり、さらに監督は彼または彼女自身のビジョンを持っています。ただし、物事が合わない場合もあります。スクリプトはスクリプトとして機能するはずですが、それがショットの映像に完全に変換されるわけではありません。このため、監督は特定のポイントを強調するために脚本から外れる可能性があります。同様に、監督のビジョンは生の映像として機能する可能性がありますが、一緒にカットしたときに常に同じ意図で引き継がれるとは限りません。
編集者として、あなたは物語のメッセージに忠実であり続ける必要があります。それに応じてクリップを一緒にカットします。また、単独で作業しているわけではないことを知っておいてください。監督や脚本家と話し合って、編集している会話の目的を理解してください。
ペースを維持する
ビデオエディタが使用する最大の超大国の1つは、時間を圧縮または拡張する機能です。編集者が映画のペースを制御します。次の行にカットする前にシングルショットを保持するか、リアクションショットを追加することで、そのペースを伸ばすことができます。または、クリップをトリミングして重ね合わせることで、処理を高速化できます。いずれにせよ、対話のペースは才能の提供によって制限されません。
シーンのペースは、シーンの目標、つまりシーンが達成しようとしていることによって決定される必要があります。
会話の編集中にリアクションショットを無視しないでください
会話の流れは、必ずしも話す人に焦点を合わせているわけではありません。時々、言われていることの本当の影響は、聞いている人の反応に反映されます。ショットの選択では、誰が会話を行っているかではなく、会話とそれがストーリーにどのように関連しているかに焦点を当てる必要があります。
話者をいつ見せるかを知る必要があります。たとえば、会話が心に訴え、キャラクターについて何かを明らかにするときです。一方、あるキャラクターのダイアログで別のキャラクターに関する何かが明らかになった場合は、代わりにリアクションショットを表示するのが最適な場合があります。
話してください
編集者になることは共同プロセスです。シーンや映画全体の目標については、常に作家、監督、プロデューサーと話し合ってください。これにより、全員がループに参加し、最終的には正しく仕事をし、全員のビジョンに沿って仕事をすることができます。
次回、会話をカットするときに、これらのヒントを使用します。詳細については、「ダイアログの編集方法」をご覧ください。
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