Martin Melnick は、ポートランドを拠点とするディレクターであり、カラーリストです。彼のスタジオである Tree House Post は、カラー、VFX、編集、およびモーション グラフィックスを専門としています。最近、彼は彼のチームと共に、Men into Space、Destination Moon、などの 50 年代と 60 年代の古典的な SF 番組に基づいて、Adventure Galley バンドの素晴らしいミュージック ビデオをまとめました。 そして Dr.奇妙な愛。 このビデオは、さまざまな映画やミュージック ビデオ フェスティバルですでにかなりの注目を集めています。Martin は親切にも、ビデオの作成の舞台裏を簡単なインタビューで共有してくれました。
インタビューは、Martin のキャリアと、VFX、カラー、映画撮影の分野にどのように参入したかについて話すことから始まりました。 「ええと、私は映画製作者です。余暇には監督をしています。私の本業はポスト プロダクションです。私はこの小さなカラー会社、Tree House Post を経営しています。私たちはテレビとテレビのデジタル中間会社です。映画学校を卒業してすぐに、編集とカラーの仕事に就き始めましたが、町のすべての制作会社の中で、カラーの仕事をしている会社はほとんどないことに気付きました。それが私が専門的にやったことのほとんどすべてになるまで、色の仕事でした。」 Martin はまた、低予算のインディペンデント映画の制作と投稿の両面での仕事が大好きです。
このプロジェクトは、彼が書いた治療法として始まり、過去に一緒に仕事をしたことがある少数の人々に送られました。コンセプト自体は、50 年代と 60 年代の SF テレビや映画に基づいています。 「これらの本当に古い 50 年代のスローバックはすべて、基本的には、A リストの映画の撮影が終わった後に、スタジオの裏庭で作られた B 映画にすぎませんでした。彼らのプロダクション デザインとセット デザインは、エミュレートするのがとても楽しいです。だから私は頭の中で、派手で現代的ではなく、それらの映画への回帰であるSFプロジェクトを行うことについてこの考えを持っていました.笑って、本当に楽しめるものを作りたかったのです。」
マーティンが以前のミュージック ビデオで一緒に仕事をした 1 つのバンド、Adventure Galley は非常に興味を持っていました。 「バンドのメンバーは皆、昔ながらのテレビや映画のファンなので、このアイデアをとても気に入っていました。それで、それを聞いてすぐに、バンドをキャラクターとして含めるように書き直しました。」元の治療法は、暗い、地味なムードで書かれていました。マーティンが行った最も重要な変更の 1 つは、それを活気づけ、より風刺的なひねりを加えることでした。 「バンドは本当に楽しくて、そういうのが大好きなので、それを捉えるために最善を尽くしたいと思いました。」
プリプロダクション プロセスは骨の折れる作業であり、最後の細部まで計画するのに何週間も費やしました。マーティンは自称完璧主義者です。 「私、私たちは、この撮影の計画に約 3 か月を費やしました。セットのデザイン、カメラ アングル、さまざまな設定、照明に細心の注意を払いました。セットでは多くのことが横向きになる可能性があるため、可能な変数を制限することが重要です。」
マーティンと彼のチームにとって、ビデオで参照した SF 番組の精神を捉えることは重要でした。 「もちろん、[それらの] ショーではすべてが実用的な効果で行われました。私たちのビデオもそうでした。私たちには本当に素晴らしいプロダクション デザイナーがいます。Travis Becker は私たちの PD ですが、彼は監督でもあり、監督でもあり、すべてのことを少しだけ行っています。彼はすべてのセットをゼロから構築しました。"
50 年代に利用可能なテクニックのみを使用するというアイデアは、Martin とバンドにとって非常に魅力的でした。 「[乗組員] 全員が CG やパーティクル アニメーションにアクセスできるポスト プロダクション担当者であるにもかかわらず、私たちはこのビデオを完全に実用的なものにしたかったのです。実際、このビデオにはグリーン スクリーン ショットが 1 つしかありませんでした。実際には、そうする必要はありませんでした。背景を印刷する時間がなかっただけです。その研究室の科学者の背後にある窓は、[物理的に]構築しなかった唯一の要素です。」ビデオの他のすべての要素は、端の窓からロケットまでの地球のビューから、リアプロジェクションとストップモーション技術で実際に達成されました. 「私は、そのミニチュア セットを作るクラフト材料で覆われた撮影に至るまで、週末を過ごしました」.
「このセットの素晴らしい点は、[すばやくローテーションしてリセットできる] ように作られていることです。そのデザインで、4 つの異なるセットをかなり迅速に撮影することができました。撮影は 3 日間にわたって行われましたが、初日で大部分の報道を得ることができました. これまでで最も困難な部分でした, これらの劇的なセット変更をすべて1日で達成しようとすること. みんなに少しストレスがたまりました.ショットをカットする必要がありました.もちろん、[最終的に]すべてが本当に一緒になりました.時間の制約と予算の制約内で機能させることができました."
撮影自体は、古い FD ガラスの RED Epic シネマ カメラを使用した撮影監督の Gunnar Heidar によって行われました。 「正直なところ、フィルムの予算があれば、フィルムを撮りたかったです。Epic は素晴らしいです。撮影するほぼすべての作業で RED を使用しています。唯一の問題は、非常に鮮明であるため、古いものを与えるのが難しいことです。フィルムのような外観。Gunnar が使用したスタジオ照明のセットアップとは別に、それを達成した方法の 1 つは、FD レンズ アダプターと古い Canon 静止画レンズを使用することでした。それらは非常にシャープでしたが、非常に古く、あまりにも多く使用されてきたため、この種のテクスチャーがあり、クラシックな映画のような感触を実際に与えていました.
Martin 氏は、ポスト プロダクション プロセスはかなり簡単だと説明しています。 「カメラですべてを取得することは、私にとって大きなことです。他の人の映像に取り組むとき、それは非常に大きな違いを生むので、このプロジェクトで私が本当に優先したことです。」
現在、ビデオはインディーズ映画祭のサーキットを作っており、ポートランド映画祭で初演されたばかりで、他の多くの人に提出されています.
以下は最終製品です。
Martin の最新情報については、Tree House Post の Web サイト、Vimeo、Facebook、または彼の Instagram をチェックしてください。