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史上初のモダンなストリート写真

何かを「最初の」と宣言するため、または今日のインターネットのメーカーがやらないようにそれを最上級の下に収めるためには、必然的にいくつかの羽が波打つでしょう。そして、写真の世界では、ストリート写真の限界、定義、評価ほど論争の的になるものはほとんどありません。一方では、ラベルを使用して、公共圏で撮影された通常のスナップショットを、人間の状態全般についてより詳しく説明するものに昇格させることができます。一方で、それ以外の点では完全に優れた「ドキュメンタリー」写真を、より具体的には独我論的な追求に関するものに変える可能性があります。

ストリートウィークのAmericanPhoto 、このジャンルの従来の限界を押し上げるポートフォリオを紹介しています。つまり、ポーズをとったり、郊外で作成したり、人工光に大きく依存したりする画像です。私には、現代のストリートフォトグラフィーは、資格を得るために必ずしもストリートで撮影する必要はないようです。写真家のブルースデビッドソンとクリストファーモリスがニューヨークの地下鉄で地下で撮影した注目すべきシリーズも、このジャンルの典型的な例であり、おそらくそれは美的感覚、または主題のグリットへの目に関するものであることを示唆しています。

[関連:Instagramがストリートフォトグラフィーをどのように変えたか]

定義がわかりにくいにもかかわらず、ストリートスナップの原点として、ポールストランドの1916年の写真「ブラインド」を謙虚に提案します。この画像はニューヨークで作成されたもので、ビューカメラでの1回の露光ショットであり、おそらく彼がその10年の大半に使用したAdams Identoであり、3¼x4¼のガラス板ネガを作成しました。ポールストランドアーカイブの元ディレクター/キュレーターであるアンソニーモントーヤによると、ストランドは彼のカメラにダミーレンズを固定しました。レンズ。これにより、彼と彼のカメラが向いていた場所から90度の角度で写真を撮ることができ、気付かれることを避け、「ブラインド」を最も初期の有名な秘密の画像の1つにしました。モントーヤは、それが彼の最も再現されたものではなく、1915年の「ウォールストリート」であると述べていますが、今後数年間の肖像画への彼の重要な貢献をどのように予見するかという点で、間違いなく彼の最も重要です。

確かに、メディアの開始からほぼ90年後の1916年までに、以前のストリート写真は他になかったのではないかと考えなければなりません。それはとても明白で単純な衝動のようです。結局のところ、これまでに作成された最初の写真、ジョセフニセフォールニエプスの「ルグラの窓からの眺め」c。 1826.は通りですが、通りで作られたものではありません。 1880年代にニューヨークのスラム街全体で撮影されたジェイコブ・リースの写真は、前述の美的または主題的な予選に間違いなく適合しますが、その一連の作品ははるかに統一され、持続され、社会的ドキュメンタリー写真を予見します。必ずしも除外する必要はありません、ストリートワーク。次に、StieglitzとAtgetの質問があります。どちらも以前からあり、私たちの主張の最良の破壊点である可能性があります。

ポールストランドの画像を選択した理由は、以前の日付のものが適格である可能性があるためではなく、彼が形式、コンテンツ、および制作手段全体で最も初期の、最も重要で影響力のある写真の1つであるためです。今日私たちが知っているように、ストリートフォトグラフィーの発展を最も期待しています。ストリートで見えないようにし、被写体と写真家の間の機械的な障壁の存在を最小限に抑えたいというストランドの願望は、ジャンルが爆発したときの2つの大きなポイントを予測しています。まったく目立たないカメラ付き携帯電話の登場。この画像は、写真が美しいものの従来の理想に焦点を合わせなければならなかったという考えに異議を唱え、貧困の問題に社会的に関与していますが、モダニズムの形、線、きれいな色調の分野にも同様に関係しています。フレーム内の視覚的データとテキストデータの相互作用は、特に自己参照的な方法で、ストリートフォトグラファーが今日まで一般的に使用している同様の並置を予想します(ほぼ1世紀後に作成されたRuddy Royeによるこの画像に注意してください)。

最後に、ジンゴイズム的な衝動からではなく、出版物のタイトルから想定される義務を果たすためではなく、アメリカの写真家に油を注ぐことが適切であるように思われますが、率直に言って、このジャンルは私たちの非常に織り込まれています最も初期の現代の開かれた社会の1つとしての文化。すべてではありませんが、ストリートフォトグラフィーの重要な作品の多く(フランク、ウィノグランド、レビット、フリードランダー、マイヤー、メエロウィッツ)は、私たちの文化がアメリカで栽培と繁栄を可能にしたため、アメリカで作られました。カルティエ=ブレッソンのような人物の貢献を軽視するのは愚かなことですが、フランスの文化は、プライバシーの懸念からストリートスナップを非合法化する以外のすべての時代が到来しているという点で著しく異なります。対照的に、前世紀にわたって、米国の裁判所は、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、アーン・スヴェンソンなどが関与する場合、公共圏での路上でのプライバシーの合理的な期待は、ニュースだけでなく違反される可能性があると繰り返し裁定してきました。収集の目的ですが、まさにこのタイプの創造的な表現のためです。物議をかもしていることもありますが、上の画像で定義されているように、ストリートフォトグラフィーは私たちに挑戦し、新しいアイデアを意識にもたらしました。 1世紀前のその構想のポイントが確実ではない場合、私たちが確信できるのは、これからの世紀にそれが生み出す継続的な議論と興奮です。


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