この記事では、色を使用するための5つのヒントを紹介します。
写真をすぐに次のレベルに引き上げるヒント。
これが問題だからです：
色は、写真で最も一般的に無視されている側面の1つです。
また、最も便利なものの1つです。
だから、あなたが色をマスターすることを学ぶことができれば…
…あなたの写真はすぐに改善されます。
始めましょう。
50mm | f / 6.3 | 1/400秒| ISO 250
1。最高の構図のために色をシンプルに保つ
色を使用するためのヒントに関しては、これは大きな問題です。
色はそれ自体の構成要素のようなものだからです。
また、構成要素を多く追加しすぎると、視聴者を圧倒し、視聴者を遠ざけることになります。
秘訣は色をシンプルに保つことです。明らかな色が少ないシーンを撮影してみてください。
特にそのうちの1つが優勢である場合は、3色で問題ありません。下の写真では、建物にわずかなオレンジ色が付いた、強い青と緑に気付くでしょう。
24mm、f / 5.6、1 / 1000、ISO 400
2色がさらに良いです。
また、白い背景にフレームを合わせた場合など、1つの色でも機能します。
実際、疑わしい場合は、色の数を減らしてください。潜在的な構図に近づくときは、色を単純化する方法を考えてください。
そうすれば、あなたの作品は美しく、強く、シンプルで、芸術的に見えるようになります。
2。対照的な色を使用して、ショットにポップを追加します
写真で色を使用するための最も基本的なヒントがわかったので、次に、実際に非常にうまく機能する色の特定の組み合わせを見てみましょう。
最も人気のある色の組み合わせ（そして私の絶対的なお気に入り）は、次のような対照的な色です：
400mm、f / 6.3、1 / 1250、ISO 250
ご覧のとおり、対照的な色は、カラーホイール上で互いに向かい合っている色です。
（これらは相補的とも呼ばれます 色。）
また、写真に強力な緊張感を与えることができるため、一緒に見栄えがします。さらに、それぞれの補色は、他の色をポップにするために機能します。
一般的な対照的な色のペアは次のとおりです。
- 緑と赤
- 青とオレンジ
- 紫と黄色
これで、対照的な各色の量が等しくなるほど、写真の張りが大きくなります。
このカラーホイールは、反対の色（対照/補色）を示しています。
そのため、異なる外観を作成するために、両方の色がどの程度使用されているかを試すことができます。
緑と赤が多いと、明らかな衝突が発生します。
しかし、赤のスポットがいくつかある多くの緑は、はるかにバランスが取れているように感じます（ただし、赤は画面から強力に飛び出します）。それが上の写真で私がしたことです。バランスの取れた画像にするために、ヘラサギの赤と背景の緑を組み合わせました。
意味がありますか？
補色の選択について非常に正確である必要はないことに注意してください。色のコントラストはスペクトルであり、絶対的なものではありません。したがって、緑と赤のペアではなく、緑と紫のペアになってしまった場合でも、緊張感を感じることができます。
真の補色ほど強くはありません。
3。類似の色を使用して、画像に調和を加えます
上記の色を使用するためのヒントで説明したように：
色のコントラストが良いです。
ただし、写真に緊張感を与えようとしない場合もあります。写真の一部を目立たせたくない場合もあります。
代わりに、画像全体で物事を平和に見せたい場合があります。このように：
50mm、f / 3.2、1 / 400s、ISO 250
上記のような場合は、対照的な色を避け、代わりに類似の色を使用する必要があります。
これらは、カラーホイール上で隣り合って配置されている色です。
一般的な類似の色のペアは次のとおりです。
- 緑と黄色
- 紫と青
- 赤とオレンジ
- 緑と青
- 赤と紫
そして、いくつかの類似した色を組み合わせたときに何が起こるかを見てください：
それらは調和の感覚を伝えます。互いに衝突するのではなく、類似した色が平和を保ちます。
105mm、f / 7.1、1 / 250s、ISO 320
そのため、秋に黄色と緑の木が一緒に立ったり、野原で青い花が一人で休んだりするなど、より落ち着いたシーンに類似した色が最適です。調和のとれた色の組み合わせは、その素晴らしく穏やかな感覚を維持します（構成の残りの部分が静けさを生み出すことを目的としている限り、つまり！）。
ああ、3つの類似した色を一緒に使用することを恐れないでください。緑、青、紫、緑、黄、青などの組み合わせをいつでも使用して、特に平和なシーンを作成できます！
したがって、より落ち着いた写真を撮ろうとするときはいつでも、類似した色を探してください。
4。被写体を背景よりもカラフルにして、視聴者に焦点を合わせます
被写体がはっきりしている写真を撮る場合は、被写体を背景から浮き上がらせたいことがよくあります。
つまり、視聴者に焦点を合わせたいということです。写真の被写体に注意を向けたいと思います。
そして、あなたは色を使ってそれをすることができます。被写体が背景よりもはるかに強力な色を備えていることを確認する必要があります。
100mm、f / 5、1 / 125、ISO 250
仕組みは次のとおりです。
カラフルな主題を見つけることから始めます。色は大胆で飽和している必要があります。たとえば、赤い花、青い建物、黄色い車など。
そして、それが退屈な背景の前に配置されていることを確認してください。色が少ないもの、すべてが白またはすべて黒であるものでも。
背景からの色の欠如は、被写体からの強力な色と組み合わされて、視聴者の目を引く被写体であることを保証します。
これは、色を使用するための私のお気に入りのヒントの1つです。これは、このような強力な画像を作成するためです。無地の背景にカラフルな被写体を使った写真を見ると、すぐにその被写体に目が行きます。すべてが明確でシンプルです。
結論：
カラフルな被写体を補完するために、カラフルな背景が必要だといつも感じているとは限りません。
多くの場合、背景の面白さを大幅に減らしておくと効果があります。
5。バランス感覚を追加するために無色の領域を含めます
写真で色を使用するための最後のヒントは次のとおりです。
写真にたくさんの色が必要だといつも感じているわけではありません。
代わりに、無色の領域（黒の領域、白の領域、灰色の領域）を自由に追加してください。
なぜですか？
無色の領域は、色でいっぱいの画像ではネガティブスペースのように機能するためです。それらは視聴者に休息の機会を与えます。それらは全体的な構成のバランスを取ります。
確かに、黒または白の領域を含むショットは、色のコントラストが豊富な写真ほど人目を引くようには見えないことがよくあります。
しかし、それはよりバランスの取れた感じになります。それが、作曲の目的であることがよくあります。
たとえば、このような写真は背景が白でちょうどいい感じです：
50mm、f / 8、1 / 320s、ISO 250
また、背景がたとえば赤の場合、写真は圧倒されます。
したがって、写真に無色の領域を含めることを恐れないでください。被写体を黒くします。被写体を白くしてください。
色は使用するのに強力なツールですが、時々トーンダウンする必要があるツールでもあります。
写真を改善するために色を使用するための5つのヒント：結論
色を使用するためのヒントに関するこの記事を終えたので、写真にさまざまな色を取り入れ、色の組み合わせを使用して素晴らしい結果を得ることに自信を持ってください。
あとはやらなきゃいけないの？
外に出て練習を始めましょう。さまざまな色の組み合わせを見つけてみてください。さまざまなオプションを試して、結果を慎重に評価してください。
色を使用するためのこれらの5つのヒントに従う限り…
…すぐに素晴らしい画像をキャプチャできます！
私たちと共有したい色を使用するための他のヒントはありますか？この記事を読んだ後に撮った画像のいくつかを共有したいと思いませんか？もしそうなら、コメントでそれらを私たちと共有してください。
24mm、f / 4、1 / 500、ISO 250