表面上のストリート写真は、互いに独立しているように見える場合があり、フォトジャーナリズムとは異なり、これまでのところストーリーを語ることしかできません。場合によっては、これは真実かもしれませんが、実際にはドキュメンタリーとストリート写真の間に多くのクロスオーバーがあります。あなたのストリート写真は確かに物語を語ることができます。
マーティン・パー、トレント・パーク、ギャリー・ウィノグランド、ヨゼフ・コデルカなどの写真家の個々の本や作品全体を見ると、これらの写真家が視点を持っていたことがわかります。彼らは写真で実際の話をすることができました。
ストリートスナップでストーリーをどのように伝えますか？
しかし、どうやってこれを行うのですか？ストリートスナップを始めたばかりの場合は、包括的なテーマではなく、良い写真を撮ることに集中している可能性があります。作品の中で包括的なテーマを見せようとする必要はありません。多くの優れた写真家はそうしません。ただし、必要に応じて、時間をかけて開発することを計画してください。
現実には、撮影に一貫した時間を費やすことほど重要なことはありません。ただし、開発中は、そこに到達するためのヒントをいくつか紹介します。
*この記事で使用されている写真はすべて、Luxury for Leaseと呼ばれるシリーズの一部です。このシリーズは、9.11以降、ニューヨークで著しく増加している切断、超ジェントリフィケーション、適合性、および消費主義に関するものです。
1。 Lightroomでコレクションを作成し、アイデアやテーマに基づいて画像をグループ化します
撮影に出かけるときは、頭をすっきりさせたい。何が起こってもオープンになり、幸運を手に入れる最高のチャンスを手に入れましょう。時々、あなたが一つのことに集中しすぎると、あなたの周りの他のすべてを見逃してしまうでしょう。
しかし、編集段階では、自分が何を撮影しているのかを実際に理解し始めることができます。これはあなたがあなたの声を発達させることができる場所です。あなたの写真を見て、あなたのお気に入りを選んで、それらをまとめ始めてください。コンテンツ、トーン、または外観にいくつかの類似点があると思われる画像を選択します。
何らかの方法で、完全に関連付ける必要はありません。ブレーンストーミングを行い、多くのことを試して、楽しんでください。
これを行うには、Lightroomのコレクションを使用します。コレクションを使用すると、ハードドライブ上で画像を物理的に移動することなく、画像をフォルダに入れることができます。これは、作品のポートフォリオを構築し、ストーリーやアイデアを中心に構築および変更するための優れた方法です。
時間が経つにつれて、これらの物語は発展していきます。時々それらは無になり、あなたはそれらをスクラップするでしょう、しかし他の時にはそれらは変形するでしょう。シードは、何年にもわたる撮影で完全に形成されたアイデアに発展することがあり、最終的な結果は、最初は想像もできなかったものになります。
それは楽しい部分であり、撮影中に批判的に考えるのに役立ちます。プロジェクトに合うものに気づき始めるので、写真を撮っているときに能力に新しいレイヤーが追加されます。
2。他の写真家の作品を研究する
これの重要性を十分に述べることはできません。このタイプの写真の力を、何十年も生きてきた写真家の作品を見ない限り、真に理解することは困難です。他の人が何ができたかを見ると、特にアイデアやスタイルがどれほど多様であるかを見ると、自分のアイデアを形成するのに役立つことがあります。ある写真家から特徴を選び、別の写真家から別の属性を選び、両方を自分のスタイルにブレンドすることができます。
ストリートスナップを探すことをお勧めする写真家は次のとおりです。ロバート・フランク、マーティン・パー、トレント・パーク、ゲイリー・ウィノグランド、ヨゼフ・コデルカ、ウィリアム・エグルストン、トッド・ヒド、森山大道。ただし、他にもたくさんあるので、ここで言及できます。
3。一貫して同じエリアに移動して撮影する
私は、スタイルを、写真がどのように見えるかではなく、撮影するものの一貫性として考えるのが好きです。はい、あなたの写真があなたのスタイルにどのように見えるかという大きな要素がありますが、それだけではありません。画像の背後にある感覚についてです。
同じ場所で繰り返し撮影することで、この一貫性を浮かび上がらせることができます。あなたはその場所をよりよく理解し始め、あなた自身に正しい画像に出くわすためのより多くの時間を与えるでしょう。住んでいる場所に近い場所でしか写真を撮ることができないため、その地域をよく知っている可能性があります。そのため、その場所についての微妙な理解がすでに得られます。
表面下の領域がどのようなものかを感じてみてください。そこにいる感覚を捉えます。それは幸せですか、それとも悲しいですか、楽しい側面やストレスの多い特徴はありますか？その地域を面白くする（または面白くない）理由は何ですか？これでできることはたくさんあります。
4。感情やジェスチャーをキャプチャする
これはストリートスナップ101ですが、人の顔の表情や身振りに基づいて、たくさんのアイデアや気持ちを表現することができます。一体感のある作品をまとめるとき、これはストーリーを前進させるための強力な感情を加える方法になります。人々が何を感じているかを理解し、それらの感情を示しながらそれらを捉えようとします。
5。表面の下で何かが起こっている画像を探します
これは、その方法を正確に説明するのが難しいヒントです。表面の下で何かが起こっている画像を探します。正確に答える必要はありません。視聴者が決めることができます。
この記事の他のヒントに従い始めると、これらの画像がより頻繁に表示されるようになります。さらに、同じ場所で写真を撮り、その場所を理解し始めるほど、これらの画像が飛び出し始めます。
6。自分のことを考えてください
自分の姿をイメージで表現している写真家もいます。この感覚は彼らの仕事をはるかに強力にします。幸せな写真家はしばしば幸せな画像を撮り、落ち込んだ写真家はしばしば落ち込んだ画像を撮ります。表面的には幸せそうに見える写真家の中には、自分の写真を使って自分の中に抱いている感情を表現する人もいます。あなたが感じている感情について考え、それらを使用してください。自分のことを知れば知るほど、それを輝かせることができます。
ヨゼフ・コデルカはその一例です。彼は1968年のソビエトのプラハ侵攻の際に、いわば壁の後ろで育ちました。彼はやがて外に出て無国籍者になり、さまよって旅行し、人生の多くを旅行者の写真に費やしました。彼はまた、イスラエル・パレスチナの壁や現代人の影響を受けた荒涼とした風景に関する進行中のプロジェクトにも取り組んでいます。彼は壁の後ろで育ち、壁の写真を撮ることに惹かれました。彼の画像では、ランダムな場所や時間でさえ、彼が引き付けられた被写体が彼の内面の感情を示したものであることがわかります。
すべてをまとめる
特に写真があなたの趣味である場合、これはすべて行うのが難しいように思われるかもしれません。誤解しないでください、それは難しいです。しかし、十分な頻度で写真を撮り、これらすべてについて考えると、ほんの数年であなたの作品が実際に変化するのを見ることができます。あなたがそれに同調すればするほど、それは早く来るはずであり、見るのはとても楽しいです。
だから外に出て撮影を続けてください！
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