10ステージの写真撮影のヒント（美しい画像用）

おそらく、写真の旅の新しいステージに入るときです。ステージ写真では、コンサート、演劇、ダンスリサイタルなどで、ステージ上のパフォーマーを撮影します。

このジャンルは、スタジオ写真、ポートレート、さらにはスポーツ写真のスキルの一部を組み合わせたものです。光が暗く、アクションが速い場合は、シャープなショットを撮る必要があり、カメラのコントロールをよく理解する必要があります。ステージ写真はあなたのスキルをテストしますが、素晴らしいショットを釘付けにすると、結果は非常に やりがいがあります。

そのコマンドパフォーマンスを達成するのに役立つ10のヒントを取り上げましょう。

1。許可を得る

ステージパフォーマンスを撮影するときに覚えておくべき重要なことは次のとおりです。ショーはステージ上にあります。 あなたはショーではありません。 あなたの存在がパフォーマーを混乱させたり、聴衆の気を散らしたり、あるいは他の方法であなたに注意を引いたりすると、あなたは迷惑であるだけでなく、投げ出される危険を冒します。そして、それが起こらなくても、あなたが再び招待される可能性は低く、他の写真家は将来のショーを禁止される可能性があります。

あの男にならないでください。

事前の許可なしに、プロ並みのカメラと長いレンズを使ってパフォーマンスに出演するのは悪い考えです。あなたは中に入ることが許されないかもしれません、そしてあなたがそうするならば、あなたはあなたの高価な機器を置き去りにするように頼まれるかもしれません。どういうわけか中に滑り込んで後で捕まると、醜いシーンになります。そして、どういうわけかショー全体を撮影し、後でショットを投稿したい場合は、写真を撮る権利がなかったために訴えられるリスクがあります…つまり…まあ…そこには行かないでください。

繰り返しますが、その男にならないでください–期間。

2。 「写真忍者」になる

舞台写真を撮るときは、「最小限の混乱」をモットーにする必要があります。出演者や観客に見えないようにしながら、ショットを撮るためにできることがいくつかあります。

• 暗い服を着てください。 ステージパフォーマンス中は通常、家の明かりが消えるので、暗い服を着ると影に隠れて目立たなくなります。
• ステルスで静かにしてください。 ビープ音、ライト、場合によっては背面LCD画面など、カメラの注意をそらすものをすべてオフにします。カメラにサイレントシャッターモードがある場合は、それを使用します。ショットをチンパンジーにする必要がある場合は、演技の合間に、観客やパフォーマーに画面が見えないようにしてください。 しない たとえそれがあなたに最高の角度を与えたとしても、聴衆とパフォーマンスの間に立ってください。
• フラッシュは絶対に使用しないでください 事前にステージマネージャーから許可を得ていない限り。
• ドレスのリハーサルを撮影する 可能であれば。あなたがそれを行うことができると仮定すると、これは最良の選択肢です。聴衆がいなければ、歩き回ったり、良い角度を見つけたり、最初にチェックする場合はフラッシュを使用したり、同じシーン、ダンス、または音楽番号の複数の「テイク」を取得したりする自由がはるかに大きくなります。コンサートはこのルールの例外かもしれません。なぜなら、ライブパフォーマンスに対するパフォーマーのダイナミクスと観客の反応はドレスリハーサルでは欠けており、それは通常ショットに現れるからです。ただし、ほとんどの場合、ドレスのリハーサルを撮影すると、できることが大幅に広がります。

3。ショーを知っている

他の種類のアクション写真と同様に、何が起こるかを事前に知っておくと、ベストショットを予測して取得するのに役立ちます。プログラムを読み、舞台監督と話し、演劇の筋書きを知り、ショットをよりよく理解して計画するためにできることは何でもします。

4。 「サイト調査」を行う

可能であれば、イベントが行われるときに事前に劇場または会場に行ってください。カメラを持って、最高の見晴らしの良い場所を見つけてください。

あなたはそれらの場所から撃ち、それでも無停止でいることができますか？撮影できる場所は複数ありますか？注意を引くことなく移動できますか？それらのスポットから良いショットを撮るには、どのくらいの長さまたは幅のレンズが必要ですか？ショーの前に照明を見せてくれる人がいて、何に遭遇するかを知ることができるでしょうか。

事前にその場所に行けない場合は、少なくとも公演当日にできるだけ早くそこに着いてください。ショーがすでに進行中のときにそれを獲得すると、ほとんどの場合、ショットの品質に悪影響を及ぼします。

5。適切な機器を用意する

ステージ写真の2つの最大の課題は、通常、次のとおりです。

1. 十分に近づく
2. 作業するのに十分な光がある

そして、適切なギアを取ることは助けることができます。ノイズを最小限に抑えた強力な低照度性能を備えたカメラが最善の策です。高速f/2.8レンズも違いを生みます。

私はキヤノンを撮影していますが、ステージ撮影でよく使うレンズは、キヤノンEF 24-105mm f /4LISズームとキヤノンEF70-200mmf /2.8LISズームの2つです。 100〜400mmのズームを希望する場合が多かったです。

焦点距離のニーズは、ステージからの距離によって決まります。ほとんどの場合、近い方が良いです。ステージサイドにいることができる（そして「最小限の混乱」ルールに違反しない）場合は、ほとんどの場合、それが最善です。

また、子供の遊び、ダンスリサイタル、またはその他のステージパフォーマンスに行く親である可能性のある読者にも話しかける必要があります。交換レンズのないコンパクトカメラを使用して、劇場のどこからでも撮影できる可能性があります。それは何も悪いことではありません。うまくいけば、あなたのカメラは良い光学ズームを持ち、シャッターラグが大きすぎないことを願っています。早くそこに着き、できれば最前列に座りましょう。劇場の席に座る必要がない場合は、撮影するのに適した場所を見つけて、目立たなくすることができます。

この記事からできることを理解してください。そして最も重要なことは、写真を撮るときにできるだけ目立たないようにすることです。小さなジョニーがかわいい小さなキャラクターの衣装を着てステージに上がるとき、あなたは立ちたいと思うでしょう。そして、暗い劇場でフラッシュをオフにして、みんなを一気に盲目にするのを忘れるかもしれません。私の簡単なアドバイス：その親にならないでください。運が良ければ、プロは傍観者から撃ちます。その人を探して、あなたの電子メールを彼らに渡してください。あなたが彼らに親切なら、彼らがあなたにジョニーの素晴らしいショットを送る可能性が高いです。

6。適切な設定と手法を使用する

ステージ写真で最も難しいことの1つは、暗い場所での作業です（特にアクションが含まれる場合）。また、ハンドヘルドで撮影する可能性もあります。暗い場所で十分に速いシャッタースピードを維持するには、絞りを開く（被写界深度に注意しながら）か、ISOを上げる（ノイズレベルに注意しながら）、またはその両方を行う必要があります。

次のカメラ設定はほとんどの場合うまく機能しますが、主に操作する必要のある光の量に応じて調整する必要があります。シーンが変化したり、俳優がステージの別の場所に歩いたり、（ロックコンサートで）色を変えながらライトが点滅したりすると、ライトが非常に明るい状態から非常に暗い状態に変わることは珍しくありません。したがって、これらのステージ写真の設定を出発点として検討してください。

• 絞り優先モード –（CanonのAv、NikonのAは、他のカメラによって異なります。）通常、十分な被写界深度を確保しながら、絞りをできるだけ大きく開いてください。
• 自動ISO –さまざまな照明の変更に対処するためにISOを「フロート」させます。パフォーマンスを通じてISOがほぼ同じであることがわかった場合は、その場所にISOを設定できますが、常に可能な限り低く保つようにしてください。カメラが許容できないノイズを生成するタイミングを確認し、自動ISOの上限をその値のすぐ下に設定します。これを行わないと、後でISOがはるかに進んだことがわかります。 より高い（そしてあなたのすべてのショットは非常に騒々しいです！）
• 絞り優先では、シャッタースピード 浮きます。ステージでのアクションの量、使用しているレンズの焦点距離、およびアクションをフリーズするために必要な速度によって、許容できるものが決まります。俳優がじっと立って話している劇では、カメラに手ぶれ補正レンズまたは手ぶれ補正機構があれば、1/30秒で逃げることができます。回転して跳躍するバレエダンサーを撮影していて、それらをフリーズさせたい場合は、作業を完了するために1/500以上が必要になることがあります。絞り優先を使用するときに、カメラで最小シャッター速度を設定できるかどうかを確認してください。
• フォーカスモード –これも、処理するアクションの量によって異なります。アクションが遅い場合は、シングルショットフォーカスで問題ありません。 （フォーカスロックのビープ音をオフにすることを忘れないでください！）。より速い動きを追跡する必要がある場合は、継続的なフォーカスが大いに役立ちます。新しいカメラには視線追跡フォーカスがある場合があります。これは、複数の人がパフォーマンスを行っていて近くにいる場合を除いて、非常にうまく機能します。そうすると、オートフォーカスは、どの人物をロックインするかについて混乱する可能性があります。カメラのフォーカスモードを学習して、特定の状況に最適なものを選択できるようにします。
• 計測 –これはあなたが遭遇する照明に依存します。通常、私は完全な評価測光に固執します、そしてカメラはかなり良い仕事をします。ただし、パフォーマーがスポットライトで明るく照らされ、背景が非常に暗い場合、カメラがだまされてパフォーマーが露出オーバーになることがあります。そのような場合は、中央重点測光またはスポット測光がより適切な選択になる可能性があります。
• メモリにコミットします –カメラのメモリモード（C1、C2、C3）ごとに異なるカメラ設定を保存することが多いため、状況が変化したときにダイヤルを回すだけで複雑な設定をすばやく変更できます。

7。構成は常に重要です

すべての写真と同様に、構図が重要です。優れた構成手法を使用します。三分割法、リーディングライン、オッズのルールなどを覚えておいてください。そして、気を散らす要素がないか境界線を確認することを忘れないでください。

ステージ全体を示すワイド確立ショットを撮影してから、1人の俳優またはパフォーマーを強調するミッドショットとクローズショットを撮ります。顔の表情をしっかりと把握して、パフォーマーの感情を捉えます。 本当に見落とさないでください 「ポワントで」バレエダンサーの靴や、ロックギタリストの手が本当に「斧を細かく切る」などの細部のタイトなショット。

8。ライトを操作する

舞台照明は、特に色精度の高い写真を撮ろうとしている場合は注意が必要です。さまざまな照明タイプでは、ケルビン温度が異なります。多くの場合、ムードはカラージェルやその他の照明のカラーコントロールで作成されます。

これらの色の変化を修正したい場合もあれば、シーンをできるだけ元の色に近づけたい場合もあります（つまり、夜のシーンをシミュレートするように設計された濃い青のキャスト）。また、色を強調したり、別の方向に向けたりすることもできます。

さて、あなたが必要とする創造的なコントロールを与える1つの重要なアイテムがあります：

RAW形式で撮影してください！ RAWで撮影する理由はたくさんありますが、ステージ写真がリストの一番上にあるかもしれません。撮影中は、しないでください。 ホワイトバランスを調整したり、何が最善かを推測したりしたい。 RAWで撮影すると、ホワイトバランスの調整を保存して後で編集できるようになります。私は通常、ホワイトバランス設定を自動のままにして、撮影中は無視します。後で編集するときに、好きなように調整できます。一連のショットがすべて同じ照明条件で作成された場合、最初のショットを調整し、後続のすべてのショットを選択して、ホワイトバランスを最初に調整されたショットに同期させることができます。バジンガ！

ここで覚えておくべきことが1つあります。それは、ホワイトバランスを判断するためにLCD画面に依存しないことです。カメラのホワイトバランスピックを使用して常にJPEG画像が表示され、RAWで撮影するため、後で劇的な変更を加えることができます。

たとえば、ある劇場では、舞台照明は非常に暖かかった。カメラをタングステンホワイトバランスに置いたので、LCDでの再生が良く見えましたが、それでもRAWで撮影しました。後で編集するときに、タングステンの設定で肌の色が良くなったので、それを出発点として使用しました。しかし、うまくいかなかった場合は、ホワイトバランスを編集してまったく異なる結果を得ることができました。

かつて、劇場の卒業式で友人が私に代わってくれました。それから彼らは私に編集用の画像を送ってくれました、そして私は彼らが式典全体をJPEGで撮影したのを見ました。ああ！劇場には混合照明、いくつかのタングステン、いくつかの蛍光がありました。 JPEG画像は調整の可能性がほとんどなく、肌の色合いはひどいものでした。セット全体を白黒に変換することも考えました。

9。話をする

すべての写真が物語を物語っているのかどうかはわかりませんが、演劇、ダンスリサイタル、パフォーマンス、コンサートを撮影するときは、間違いなく舞台に物語があります。写真でその物語を語るのは写真家としてのあなたの仕事です。役立つヒントを次に示します。

• ストーリーを知る –演劇に参加する場合は、事前に筋書きを知っておいてください。同じことがダンスにも当てはまります。ほとんどすべてのバレエは物語を中心に作られています。モダンダンスの数字は通常、意味とムードを呼び起こすように設計されています。ロックギタリストは彼らの音楽でムードを呼び起こし、歌の歌詞は物語を語るかもしれません。それらのストーリーを写真でどのように引き出すことができますか？表情、動き、ピークアクションをキャプチャすることで？
• フリーズするか、ぼかしますか？ –すべてのモーションをフリーズする必要はありません。動く人をぼかすと、シーンのアクション感が増します。
• 光のムード –優れた写真家は、「光を見る」ことを学び、その色、方向、柔らかさ、粗さ、およびその他の特性が気分やストーリーにどのように影響するかを理解します。優れた劇場照明デザイナーもこれを知っており、シーンを照らすために一生懸命働いて、適切なムードを呼び起こし、ストーリーを強化します。写真家としてのあなたが照明を設定するスタジオフォトセッションとは異なり、ステージパフォーマンスを撮影するときは、他の人の照明の選択肢を使用します。彼らが行ったことに細心の注意を払い、それをあなたの画像に取り込もうとします。

10。優れた編集で強化する

映画の時代、撮影後、あなたが持っていたのは未処理のネガだけでした。画像を完成したプリントとして見るには多くのステップがあり、その過程でクリエイティブな調整を行う機会がたくさんありました。今日、デジタルカメラでは、シャッターをクリックするだけで、結果をLCD画面にすぐに表示できます。

私の意見では、あまりにも多くの写真家がカメラの真っ直ぐな（SOOC）画像に満足しています。その最初のクリックの後、彼らは自分たちの仕事が終わったと信じています。多くの熟練した写真インストラクターは、「カメラに正しく収める」ことの重要性を説き、コンピューター画面の後ろで時間を費やさなければならないことに対する明確な嫌悪感を表明します。

ご想像のとおり、私はこれらの人々を嘲笑します。アンセルアダムスはデジタルを撮影しませんでしたが、彼の引用は検討に値すると思います：

私の個人的な信念は、編集が完了するまで画像は完成しないということです。これは、ステージパフォーマンスの写真を撮るときに特に当てはまる可能性があります。目の前で再生されるシーンを制御することはできません。視点や視点を変更するためのオプションは限られています。他の人の頻繁に変化する照明を使用し、シーンが薄暗くなり、苦労する可能性があります。ジャグリングシャッタースピード、被写界深度、カメラノイズ。やり直しもありません。ショットがすべてではない場合は、編集することで解決できます。非常に優れたSOOCショットであっても、編集によってさらに改善される可能性はありますか？

（RAWを撮影しましたか？編集しないと言わないでください。少なくともいくつかを実行する必要があります。 Raw画像で編集します。）

さて、私は暴言をオフにします。個人的には、ステージの写真画像を輝かせたい場合は、編集がほぼ必須だと思います。

ステージ写真のヒント：最後の言葉

どうすれば舞台写真に関する記事を書いて、この男による有名な引用を含めないことができますか？彼のことを聞いたことがあるかもしれません：

この劇では、人生と呼んでいます 、あなたは写真家の役割でキャストされました。今、あなたの才能と能力を拡大してください。ステージ写真の媒体で他のプレイヤーに鏡をかざしてください！

ステージ写真に関するよくある質問