多くの種類の写真では、焦点を合わせる場所の選択は非常に簡単です。ポートレート写真では、目に焦点を合わせます。野生生物写真では、動物に焦点を当てます。
しかし、風景写真のどこに焦点を当てるべきですか？通常、孤立した被写体ではなく、シーンをキャプチャします。それでは、すべてを可能な限りシャープにする方法を教えてください。
この記事では、風景写真にフォーカスを設定するための6つのヒントを紹介します。そうすれば、次にトリッキーな風景のシーンに直面したときに、驚くほどシャープな結果を得ることができます！
1。焦点を無限遠に設定するだけではありません
風景写真では、孤独なものではなく、シーンをキャプチャしようとしています。そして、多くの場合、キャプチャしようとしているシーンはあなたから遠く離れています（つまり、日没時の遠くの山）。
現在、ほとんどのレンズにはさまざまな焦点値があり、特定の距離（多くの場合、20〜30フィート、または8〜10メートル）を超えると、焦点は無限大に設定されます。
したがって、シーンの大部分が遠くにある写真を撮っている場合は、焦点を無限遠に設定するだけでよいと思うかもしれません。そして、フレーム内のすべてが本当に無限大にある場合、これは悪い考えではありません。近くに何もない場合は、他に何もする必要はありません。物事を過度に複雑にする必要はありません。
しかし、最高のコンポジションには、多くの場合、シーンのより近い側面が含まれています。 無限よりもあなたに。たとえば、下のこのショットには強い中景の被写体があり、シャープに保ちたいと思うでしょう：
遠くの空に焦点を合わせると（つまり、無限遠に）、草や湖は柔らかくなります。したがって、上の風景のように要素が近いシーンでは、どこにフォーカスを設定する必要がありますか？
あなたは過焦点距離に入ることができます-それについてはすぐに話します！ –そしてこれを必要なだけ技術的にします。しかし、撮影に出かけるとき、あなたの時間はしばしば貴重です。光が変化し、物事が動いています。したがって、おそらく計算に時間を費やしたくないでしょう。
代わりに、次の経験則を検討してください。
フォーカスを無限遠に設定します。次に、少し元に戻します。
もちろん、明らかな質問があります。少しをどのように定義しますか。 ？
申し訳ありませんが、良い答えはありません。レンズごとに異なりますが、通常は約5度または10度回転するか、レンズに印刷されている最大距離の数値になります（レンズにこれらの数値がある場合は）。
そうすれば、少し余裕ができます。遠くの被写体に焦点を合わせることができますが、も 湖などの中間のオブジェクトのシャープネスを維持します（狭い絞りを使用していると仮定します）。
残念ながら、このガイドラインは 次のセクションで説明するように、前景が近い被写体に直面している場合は、大きな助けになります。
2。写真の3分の1に焦点を合わせてみてください
前景がシャープでないため、多くの写真が台無しになっています。それはいつも起こります。
また、上で説明したトリック（無限遠に焦点を合わせてから、焦点を少し引き戻す）は、鮮明な背景と鮮明な中景を確保しますが、前景の近くのオブジェクトを鮮明に保つことはおそらくできません。
では、シーンの前景要素が近い場合はどうしますか？
フレームの約3分の1に焦点を合わせます。
そうすれば、前景の要素がシャープになりますが、背景の要素もシャープになります。
したがって、ショットの前景に岩がある場合は、最初のいくつかの岩を少し超えて焦点を合わせます。
また、前景に興味深い植生がある場合は、それを過ぎたところに焦点を合わせます。
目標は単純です。レンズの数フィート前に焦点を合わせるという意味でも、シーンの3分の1に焦点を合わせます。
「でもちょっと待って！」あなたは言うかもしれません。 「背景はどうですか？前景に近い要素に焦点を合わせると、背景の焦点がぼけてしまうことはありませんか？ぼやけませんか？」
おそらくそうではありません！広角レンズを使用していて、適切に狭い絞り（f/8やf/11など）を使用している場合、背景は引き続き 前景がシャープなままであっても、焦点を合わせてください。
3。主題に焦点を当てる
前のヒントでは、ショット全体をシャープに保つためにフォーカスを設定することについて説明しましたが、明らかなことを覚えておくことが重要です：
写真に明確な被写体や関心の中心がある場合は、そのに注目してください。 。それはあなたの写真の最も重要な部分です、あなたはそれを絶対に焦点を合わせる必要があります、そして他に何も（ほとんど）重要ではありません。
前景を気にせず、背景を気にしないでください。被写体に焦点が合っていることを確認してください。
はい、前景や背景がぼやけてしまう可能性があります。しかし、被写体からのシャープネスの低下が少しある場合、それは大したことではありません。見栄えもするかもしれません！
4。絞りを狭めすぎないでください 多く
写真撮影にはフリーランチはありません。絞りを小さくして被写界深度を深くすると、光が犠牲になることをすでにご存知かもしれません。
（注意：風景写真では、被写界深度を最大化するために小さな絞りが必要になることがよくあります。ただし、小さな絞りでは光が少なくなるため、シャッタースピードを上げる必要があります。これは、三脚。）
しかし、超小型アパーチャには別の問題があります：
回折。
詳細は少し技術的ですが、絞りが小さすぎるため、回折は本質的に柔らかさです。通常、f / 8での撮影は問題ありませんが、絞りをf / 16、f / 18、またはf / 22に押すと、ロットが得られます。 柔らかさの。 （回折は、センサーが小さくメガピクセルが多いカメラでは特に問題になります。）
したがって、シャッタースピードの増加に対応する三脚を使用している場合でも、可能な限り最小の絞りを使用するだけでは、必ずしも答えとは限りません。どこにでも焦点を合わせて、非常に深い被写界深度に頼ってあなたを救うことはできません。
ただし、この問題を回避するには2つの方法がありますが、これについては最後のセクションで説明します。
5。あなたの過焦点距離を知る
過焦点距離は、背景を許容できるほどシャープに保ちながら、フォーカスをどれだけ近づけることができるかを決定するための単なる空想的な名前です。この距離を教えてくれるアプリや電卓があります。絞りと焦点距離を入力して、[計算]をクリックするだけです。
過焦点距離を使用することは、風景写真全体を鮮明に保つための最もフェイルセーフな方法です。したがって、トリッキーなシーン（前景要素が非常に近く、背景要素が遠いシーン）を扱う場合は、多焦点距離の計算を行う価値があることがよくあります。
次に、特定の焦点距離と絞りの過焦点距離がわかれば、設定と構図を微調整して、可能な限り最高の結果を得ることができます。たとえば、絞りが小さすぎると回折が発生すると言ったことを覚えていますか？シーンをシャープに保つためにf/22の絞りが必要な場合は、いつでも焦点距離を広げることができます（同時に絞りを広げることができます）。または、数歩戻って必要な絞りを減らすこともできます。
言い換えれば、過焦点距離を知ることで、最大化することができます。 被写界深度を正確に。すべてをシャープにするために、狭い絞りを使用する必要はありません。代わりに、完璧な結果を得るには、どの絞り、焦点距離、焦点が必要かを正確に知ることができます。
意味がありますか？
たとえば、絞りがf / 11のフルフレームカメラで16mmレンズを使用している場合、過焦点距離は2.5フィート（76 cm）になります。つまり、目の前のポイントに焦点を合わせながら、そのポイントの後ろのすべてを（無限遠まで！）シャープに保つことができます。
6。焦点合成を検討してください
非常にに直面しているとしましょう 以下のような深いシーン：
いくつかの計算を行った後、最も近い前景から最も遠い背景要素まですべてをシャープにするには、f/22以上の絞りが必要になる場合があります。そして、私が上で議論したように、それは回折によるぼやけを引き起こします。
もちろん、ぼかしを受け入れることもできます…
…または、焦点合成と呼ばれる別の方法を使用できます。 。
ここでは、異なるフォーカスポイントを使用して同じシーンの複数の写真を撮ります。次に、Photoshopなどのプログラムでそれらをブレンドします。
（これは、過焦点距離計算機が手元にない場合、または過焦点距離を計算する時間がない場合でも、シーン内のすべてがシャープであることを確認したい場合にも適した戦略です。）
まず、レンズを最もシャープな絞り（通常はf/5.6からf/8の範囲）に設定します。カメラを三脚に取り付けて、フレーミングの一貫性を維持します。
次に、焦点を微妙に調整しながら、一連のショットを撮ります。最初の画像では、最も近い前景の被写体にフォーカスを設定する必要があります。次の画像は前景の被写体を超えてフォーカスポイントを持っている必要があり、3番目の画像はそれを超えてフォーカスポイントを持っている必要があります 、など。
手動でフォーカスを設定することも（ショットごとに手動フォーカスリングをひねる）、撮影前にオートフォーカスポイントを変更することもできます。個人的には、このタイプの作業にマニュアルフォーカスを使用するのが好きですが、両方の方法を試して、どちらが好きかを自由に確認してください。
疑問に思われるかもしれません：
焦点合成には何枚のショットが必要ですか？
シーンによって異なります。しかし、風景写真家は、最も基本的なシーンに2つのショット（前景に1つ、背景に1つ）を使用し、物事が少し深くなると3つのショット（前景に1つ、中景に1つ、背景に1つ）を使用することがよくあります。物事がさらに深くなると、5枚以上のショットがあります。
その後、家に帰ったら、後処理プログラムでショットをブレンドできます。
この方法は万能薬ではありません。動く被写体を撮影するときは注意が必要です。また、三脚とロットが必要です。 特に暗い場所で撮影している場合は、忍耐力が必要です。
それでも、焦点合成は、風景写真全体で焦点と鮮明さを維持するための強力なツールになります。
風景写真の焦点を設定する：最後の言葉
この記事を読み終えたので、多くの深さを扱っている場合でも、風景のシーンのどこに焦点を合わせるかを自信を持って決定できるはずです。
（そして覚えておいてください：他のすべてが失敗した場合、焦点合成はオプションです。）
だから、外に出て、新しく見つけたフォーカシングスキルをテストしてください！
さあ、あなたに：
風景を撮影するときに焦点を合わせるのに苦労していませんか？これらの戦略のどれを最初に試す予定ですか？以下のコメントであなたの考え（そして画像！）を共有してください。