多くの人から芸術形式と見なされているドキュメンタリービデオ制作には、独自の特別な課題と見返りがあります。ドキュメンタリーの制作方法に関する3部構成のシリーズの第2部では、アプローチを計画し、主題を見つけ、ビジョンを実現するプロセスを開始する方法を探ります。
ドキュメンタリーのトピックを選択した後も、まだ多くの選択肢があります。あなたはあなたの主題にどのようにアプローチしたいですか？あなたのドキュメンタリーは消極的な感じがしますか？ストーリーが独自の方法で出てくるときにインタビューされる人々によってストーリーが語られるのでしょうか、それとも積極的なインタビュアー（Michael Mooreなど）がインタビューを推進するのでしょうか、それともインタビューとナレーションを組み合わせて音声で配信するのでしょうか？以上？あなたのドキュメンタリーは、双方が平等かつ公正に探求されている問題のバランスの取れた見方になりますか？これらの決定を下すのに役立つ基準は何ですか？
視点
本当に誰の話ですか？ドキュメンタリーに「声」を入れずに「ニュース」スタイルでできるだけ公平にするか、ストーリーの影響を最も受けやすい個人またはグループを選んでストーリーにすることができます。これは、問題の両面を調査できないという意味ではありません。それは、あなたが問題の片側に本当の顔を置き、彼らが物語をパーソナライズできるようにすることを意味します。説得力のあるドキュメンタリーは、事実上正しいだけでなく、魅力的で感情的に説得力のあるものでなければなりません。ストーリーの両面をパーソナライズすることもできます。私たちは広告業界で何年もの間、「ステーキを売るだけでなく、シズルを売る」と言ってきました。あなたのストーリーの中でシズルを見つけてください。それが最終的にあなたに配布されることになるからです。そして、個人的なストーリーでさえ、何らかの普遍的な魅力を持つべきであることを忘れないでください。
サウンドの問題
音を当然のことと思ってはいけません。予算内で撮影されたビデオを、悪い音よりも早く台無しにするものはありません。それは私にとってとても重要なので、私は常に音に単独で責任を持つ健全な人を獲得するために戦います。本当に余分な体がない場合は、カメラマンが撮影と聞き取りの両方を同時に行うのに十分な注意を向けることができないと感じているので、指示どおりに音を聞きます。とは言うものの、私が音を撃ち、監視することの両方をしたことがあります。問題が発生する可能性を高めるだけです。インタビューしている人にラペルマイクを使用し、可能であれば、ショットのすぐ外にある他のチャンネルにポールマイクを配置します。これらの2つのマイクをポストでブレンドすると、より丸みのある豊かなサウンドが得られます。マイクを1つしか使用できない場合は、サウンドができるだけ純粋であることを確認してください。撮影する前に部屋の音を聞いて、できればエアチェンジャーをオフにしてください。また、編集者が投稿のバックグラウンドノイズを除去するのに役立つため、部屋のトーン（部屋に座っている全員が30秒間ノイズを出さない）または外部の周囲の音を録音する時間を取ってください。
撮影
カメラをよく知らない場合は、ほとんどの場合、工場出荷時の設定で生き残ることができます。アイリスの設定に注意し、逆光が圧倒的になるのを監視する必要があります。場所を変更するたびに、常にホワイトバランスを取ります。疑わしい場合は、ショットをシンプルかつクリーンに保ちます。自信がついたら「散歩と会話」を撮影できますが、始めたばかりのときは、安全できれいな環境を見つけて撮影してください。
インタビューの実施
被写体がカメラに直接話しかけることはめったにありません。彼らがビデオを見ている人々に直接訴えているのでない限り、彼らはレンズに直接話すべきではありません。レンズと同じ高さに目を向けて、レンズのすぐ隣、左または右に座って、直接話しかけてもらいます。面接の主題にすぐに飛び込む必要があるとは思わないでください。それらを知らない場合は、時間をかけて理解してください。彼らが何をしたいのか尋ねてください。彼らが誰であるかを見つけて、あなたが望む主題に彼らを導きます。あなたのプロジェクトの最も安いコンポーネントはビデオテープです、それでそれを転がしてみましょう。これは、カメラの前で彼らをよりくつろげるようにするためのテクニックですが、時には、自分が見つけたとは思わなかった宝石を発見することもあります。また、聞いてください！実際に言われていることを聞かないように、あなたが尋ねる予定の質問にあまりに夢中にならないでください。スクリプト化されていないフォローアップの質問をし、それらの反応を綿密に調査します。彼らにあなたのインタビューの内容のいくつかをコントロールさせてください。驚きを見つけて、それを素晴らしいものに開花させることに非常にオープンになりましょう。
Bロール
インタビュアーの発言をすべて追跡し、このダイアログを強調する可能性のあるBロールショットを念頭に置いてください。 A-rollは、カメラが被写体にあり、言葉が口から出ているときです。 Bロールは、インタビューのトーキングヘッズ部分を分割するために撮影され、ポストプロダクションプロセス中にトーキングヘッズの代わりに挿入される、音のない映像です。
ドキュメンタリーは多くの場合、古い写真やライセンスされたストック映像に依存していますが、これらの要素は小規模なプロジェクトでも高額になる可能性があり、ライセンスによって完成品を表示する方法と場所が制限される可能性があります。再現は、プロジェクトのニーズを満たすのに役立つ映像を作成する方法です。 60年代頃の作品を制作していると、60年代のように見える古い市民の建物を見つけることができます。誰かの屋根裏部屋やリサイクルショップに行き、適切なワードローブを見つけて、自分の映像を作成します。このフッテージをセピアトーンにプルするか、ポストで白黒にすることができます。この作成された映像を、見つけた古い写真とブレンドすることで、作品に動きの感覚を与えることができます。
瞬間の発見
ドキュメンタリーが人をイベントや人生を変えた瞬間に連れ戻す場合、余裕があれば、それについて話すだけでなく、そこに行きましょう。彼らがこの場所を何年も経って初めて見たときに撮影し、彼らに何をどのように感じているかを説明させてください。一度に彼らを助けてくれた重要な人物がいる場合は、それについて話すだけでなく、彼らを再び会わせて、その瞬間のエネルギーを手に入れましょう。
ビジョンを見つける
すべてのドキュメンタリーは、白紙の紙またはペイントするキャンバスとして開始する必要があります。使用する色と形式は、アーティストとしてのあなたとストーリーの内容の組み合わせから生まれる必要があります。コンテンツは常に形式を決定する必要がありますが、あなたもこの方程式に参加しており、このプロジェクトを推進するのはあなたの情熱です。 5人の映画製作者がドキュメンタリーで同じトピックを試みる可能性があり、それぞれが主題によって他の映画製作者にのみ似ている作品を作成する可能性が高く、それは本来あるべき姿です。ワクワクするものを見つけて、それを表現するための独自の手段を見つけてください。
Randal K. Westは、DRTVフルサービス広告代理店の副社長/クリエイティブディレクターです。
サイドバー：なぜDoc？
ドキュメンタリー映画製作は、想像力に富み、面白く、洞察に満ちた方法で実際の物語を語る芸術です。ドキュメンタリーは、古い物語を新たなひねりを加えて語り直したり、普遍的な魅力を持つ問題、人物、場所、出来事についてこれまで聞いたことのないものを提示したりすることができます。それは公平で公平であり、分割された問題の両面、または純粋な宣伝を提示することができます。ドキュメンタリーは、観客に、そこに捕らえられた人々や場所の生活や世界を詳しく知ることができます。主要な歴史的出来事や古代文明を探求するドキュメンタリー、海底からエベレスト山の頂上まで私たちを連れて行くドキュメンタリー、地元のキルティンググループの生活を見せてくれる作品、または最も乗ることを教えてくれる作品があります強力で印象的な海の波。ドキュメンタリー映画製作とは、あなたが情熱を注いでいる主題を見つけ、その情熱をより多くの視聴者と共有するためにビデオ/映画の媒体を使用することです。ドキュメンタリーに適した主題を見つけるための鍵は、他の人と共有または反対していることがわかっている個人的な経験や意見から始め、その主題について視聴者を面白くて考えさせられる方法で教育する方法を見つけることです。
>来月
夢を共有する。 配信：そのビデオをどのように見られますか？まず、視聴者が誰で、傑作を見に行く可能性が最も高い場所を特定する必要があります。
パートIを読む
ドキュメンタリーの作り方–パート1