私たちは皆、文学や大小の画面でのクリエイティブなストーリーテリングに精通しています。しかし、写真はストーリーテリングの優れた媒体でもあります。絵は千の言葉を描くことを忘れないでください！
強力な写真は私たちを旅に連れて行くことができます。それは私たちを別の世界に運ぶことができます。そしてそれは私たちに物語を語ることができます。それは現実の苦難の物語かもしれません。または、完全なファンタジーの作品にすることもできます。
ストーリーテリング写真とは何ですか？
ストーリーテリング写真は、静止画を使用してストーリーを伝える場所です。一連の写真を使用してストーリーを伝えることができます。または、単一の画像を使用することもできます。
写真を使用して、最初から最後まで全体のストーリーを伝えることができます。または、視聴者にストーリーの断片を与えることもできます。ストーリーテリングの写真家として、視聴者の想像力を刺激する必要があります。
ストーリーテリングは、まさに写真の一種ではありません。どんな写真タイプでも物語を語ることができます。ドキュメンタリー、ファンタジー、さらにはポートレートも、ストーリーテリング写真に最適です。
写真のストーリーテリングには、映画や文学よりも多くの制限があります。動きも対話もありません。すべての画像は静止しているため、すべての情報を視覚的に表示する必要があります。
写真で物語を語るには、キャラクターが必要です。あなたは感情の源を持っている必要があります。そして、ビューアに接続する要素が必要です。
写真のストーリーテラーが自由に使えるツールはカメラだけではありません。ミクストメディアと後処理を使用して、ストーリーを強化できます。これらは、ファンタジーや魔法の話をするときに特に役立ちます。
ストーリーテリング写真の8つのクリエイティブなヒント
ストーリーテリング写真は簡単ではありません。ストーリーは静止画では簡単に伝えられません。特に、ストーリーが単独である場合はそうです。ただし、ヒントに従えば、すぐにマスターストーリーテラーになります。
1。あなたのストーリーを知る
あなたが物語を語り始める前に、あなたはそれが何であるかを知る必要があります。フォトジャーナリズムでは、物語が目の前に広がるかもしれません。あなたの仕事は、イベントが行き来するときにイベントをキャプチャすることです。
ただし、想像力の物語を語る場合は、撮影を開始する前にその物語を知っておくのが最善です。ストーリーはあなたのロードマップです。あなたはコースから外れますが、ルートを念頭に置いておくと、物語を助けることができます。
写真によるストーリーテリングを使用すると、開始と終了が固定されたクローズドストーリーを伝えることができます。または、物語のコースが解釈に開かれているオープンストーリーを伝えることができます。
あなたのインスピレーションは、既存の神話やおとぎ話である可能性があります。または、オリジナルのストーリーを作成して伝えることもできます。新しいキャラクターを使用しますか、それとも視聴者が慣れ親しんだキャラクターを使用しますか？
古い物語を再想像している場合は、それを読んで学びましょう。それがあなた自身の想像力の何かであるならば、あなたはそれを書き出すことができます。短編小説を書いたり、漫画の形で書いたりすることができます。
2。写真のスタイルについて考える
ストーリーテリングには、1つのスタイルの写真は使用されません。ストーリーを伝えたい写真の種類を選択できます。
風景写真を使って新しい世界を作ることができます。または、ポートレートを使用してキャラクターを作成および開発することもできます。
自画像は優れたストーリーテリングツールです。その後、物語は一人称の物語になります。そして、視聴者をストーリーに引き込むことができます。
私たちの協力者であるジョエル・ロビソンとファビオラは、どちらも自画像を使って視覚的なストーリーを語っています。彼らは彼ら自身の仕事の主人公です。そして、それは視聴者が彼らの物語を識別し、彼らを魅了するのに役立ちます。
あなたはスタジオで高度に様式化されたショットに行くことができます。または、ドキュメンタリー写真のスタイルを使用して、物語を描くことができます。
しかし、写真のストーリーテリングに関しては、1つのスタイルに固執する必要はありません。さまざまなテクニックを使ってストーリーを伝えることができます。
一連の画像を作成している場合、各ショットは異なるスタイルにすることができます。物語の視点は絵ごとに変わる可能性があります。そして、タイプはそれとともに変わる可能性があります。
3。コスチュームと小道具を使ってキャラクターを開発する
対話や書かれた言葉なしで、写真家は視覚言語を使用して彼らの物語を語らなければなりません。ストーリーテリングの写真は、特定の要素を使用してその意味を詳しく説明しています。
コスチュームは、ストーリーテリングの写真を説明するための優れたツールです。エレガントなドレスと王冠は王女を識別することができます。そして、黒い服は邪悪な性格や悲しい状況を定義するのに役立ちます。
キャラクターの服の状態は、あなたの主題と彼らの状況について多くを伝えることができます。かつて魅力的な荒廃したドレスは、それ自体が物語を語ることができます。また、ショットごとにコスチュームを変更すると、視覚的なストーリーテリングにも同様の効果があります。
写真のストーリーテリングに関しては、小道具も同様に役立ちます。含めるすべての小道具は、キャラクターやプロットについて何かを言う必要があります。
小道具は、ストーリー内の主題を特定するのに役立ちます。弓はロビンフッドへのリンクを作成します。そしてトライデントは、ギリシャの海の神ポセイドンを思い出させます。王笏は王と杖を意味します。
武器は、英雄的または暴力を表すことができます。お金は貪欲を象徴することができます。そして、花はロマンスと死に使用することができます。
4。画像の象徴性を活用する
視覚的なシンボルは、強い感情を呼び起こすストーリーテリング画像の優れたツールです。そして、視聴者を正しい方向に導くことができます。
動物、および動物関連の画像には、多くの情報が含まれています。さまざまな動物が特定の関連を持っています。たとえば、神話やスピリチュアリティへのリンクがあることがよくあります。
たとえば、オオカミは捕食者を恐れています。しかし、彼らはまた、知恵と家族の価値観の意味合いを持っています。ローマ神話では、オオカミがロムルスとレムスの捨てられた赤ちゃんを看護します。これは、多くのオオカミによって育てられた物語の初期の例です。
ドアは、写真のストーリーテリングに最適なツールです。部屋から部屋へ行くだけではありません。ドアは私たちをどこにでも導くことができます。
開いたドアは私たちに自由の感覚を与えます。それは私たちに何か新しいものに逃げる能力を与えてくれます。しかし、ドアがロックされていると、閉じ込められて閉所恐怖症になります。
Windowsには、同様のストーリーテリング能力があります。開いた窓は新鮮さと不思議を表しています。閉じた窓や禁止された窓は、囚人のように感じさせます。
天気は、ストーリーテリング写真のもう1つの重要な要素です。天気は、画像の感情的なトーンを設定することができます。サンシャインとブルースの空は幸せなシーンを表しています。雨は悲しみを表しています。そして嵐はトラブルと変化を意味します。
5。色を使用してストーリーテリングを強化する
色はニュアンスに満ちており、視覚的なストーリーテリング写真に最適です。物語に配色を使用することは、画像に意味を追加するための優れた方法です。
色彩理論はかなり簡単です。画像にフレーバーを付けるために使用できる暖色と寒色があります。
温かみのある色使いが、私たちの楽しさを高めます。そして、赤いトーンは欲望や情熱のような強い感情を呼び起こします。
クールな色は私たちを不安にさせる可能性があります。淡い青と白は私たちを冷たく不確かに感じさせます。彼らは私たちを孤立させ、孤独に感じさせることができます。
エキスパートフォトグラフィーのコラボレーターであるAnyaAntiは、ストーリーテリングの画像に冷たい色調を使用することがよくあります。それは彼女の自画像に不思議と脆弱性の感覚を与えます。
このように色を使用すると、ストーリーと画像を構成するのに役立ちます。たとえば、遠くに暖かい色の涼しい前景があることは、悪い状態から良い状態への移行を意味する可能性があります。逆もまた同様です。
特定の色や色調は、キャラクターや場所にリンクすることができます。安全な場所は暖かい色でいっぱいになります。そして、弱いキャラクターは冷たいトーンに囲まれます。
6。物語を構成する
画像の構造は、ストーリーテリングプロセスの重要な要素です。ストーリーをどのように伝えるかを決める必要があります。
あなたのイメージはどのような情報を保持しますか？オープンストーリーとクローズドストーリーのどちらを言っていますか？一連の写真を作成しますか、それとも1つの画像だけを作成しますか？
クローズドストーリーの場合、一連の画像が適切に機能します。開始点と終了点を固定することができます。これにより、直線的な物語を簡単に作成できます。
ただし、線形である必要はありません。あなたの話はまだ開いている可能性があります。一連の肖像画は、ストーリーを解釈できるようにしながら、キャラクターを識別することができます。
単一の画像は、ストーリーを開くのに役立ちます。ストーリー全体を最初から最後まで1つのフレームに収めることは困難です。不可能ではありませんが、注意が必要です。
あなたはあなたが伝えたい物語の量について考えたいです。一連の画像を作成している場合でも、最後までやりたくない場合があります。または、ストーリーを最後から始めるかもしれません。
7。構成を使用してストーリーを推進する
写真でストーリーテリングを行う場合、ショットの構成は非常に重要です。あなたは言葉を使わずに視聴者をストーリーに導きます。あなたは彼らに情報と方向性を与える必要があります。
ポートレートはクローズアップしてしっかりとフレームに収めることができます。または、より多くの設定を表示する、より広大なポートレートを試すことができます。より多くの風景を含む広角ショットを使用して、視聴者に全体像を与えることができます。
シンボルや提案が満載の定型化されたポーズのショットを使用できます。または、アクションショットを使用して、動きと緊張を作り出すことができます。
ドアやその他の経路が視聴者の注意を引きます。森の中の小道と同じように、廊下は自然に私たちを前進させます。
私たちの目は、暗い空間の光源に引き付けられます。窓を使用することも、光の割れ目が視覚的な道標であり、視聴者にストーリーを案内することもできます。
しかし、あなたはどのくらいの道を示すつもりですか？経路に明確な終わりがあれば、私たちはどこに向かっているのかを知っています。しかし、道のごく一部しか見えない場合は、不安感を加えることができます。
ストーリーテリングの構成に関しては、バランスをとる必要があります。あなたは視聴者に彼らの陰謀を引き出すのに十分な情報を提供したいと思っています。ただし、雑然とした乱雑な写真は避けたいと思います。
8。被写体を演出する
ほとんどのストーリーテリングの主な焦点はキャラクターです。そして、あなたが写真家であるときも同じです。視聴者はストーリーを通して主題をフォローしています。彼らは英雄であり悪役です。
ボディーランゲージは強力なツールです。それは私たち全員が識別し、認識できるものです。人が幸せか悲しいかを知ることができます。私たちは、誰かがリラックスしたり苦しんだりしていることを示唆する行動パターンを理解しています。
動物にも感情的な教えがあります。犬が両足の間に尻尾を持っている場合、私たちは彼が幸せではないことを知っています。そして尻尾が揺れるとき、彼はそうです。
顔の表情は情報満載で、物語を語るのに最適です。しかし、顔を隠したり隠したりすると、視聴者をストーリーに引き込むこともできます。それは陰謀と謎を加えることができます。またはそれは恐怖を注入することができます。
被写体がカメラから遠ざかる場合、視聴者はフォローしたいという衝動に駆られます。そして、彼らがカメラに向かってくる場合、それは彼らが何かを残したという印象を与えます。
写真家があなたの被写体に耐えるなら、これは彼らを弱くて傷つきやすいように見せます。被写体があなたを圧倒する場合、彼らはあなたのイメージに強力な存在感を示します。
結論
写真家として創造力を発揮したいのであれば、ストーリーテリング写真よりも優れたエクササイズは見つかりません。
表現力豊かで想像力豊かなイメージでオリジナルストーリーを作成する余地は非常に大きいです。さまざまな種類の写真を試すことができます。そして、さまざまな方法で物語を語ることができます。
写真でのクリエイティブなストーリーテリングに関するこれらのヒントが、あなたの想像力を刺激するのに役立つことを願っています。あなたの心を探求し、写真であなた自身の物語を語り始めましょう。
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