優れた写真家は、機器の制限内で作業することを学び、カメラのセンサーが処理するには明るさの範囲が広すぎるシーンに対処することを学びます。ここにあなたが探求するためのいくつかのアイデアがあります-そしてそれらのどれもHDR技術を含みません。
1。光を見てください
ほとんどの写真家がHDR写真に惹かれる理由は、この手法で作成された、よく見られる高コントラストの超飽和画像の外観が好きだからだと思います。コントラストの高い被写体の細部をすべてキャプチャすることではありません。
代わりに光を見てください。風景や建築の研究を撮影していて、シーンの明るさの範囲がカメラで処理するには大きすぎる場合は、被写体に対して間違った光で撮影している可能性があります。太陽が空に沈み、光が柔らかくなるまで待ちます。光の質が良くなり、明るさの範囲が狭くなり、写真が良くなります。
2。影を暗くする
影を見る必要はありません。それらを暗くしてください。明るさが明るすぎる場合は、ハイライトを露出し（つまり、カメラがすべてのハイライトの詳細をキャプチャしていることを確認します）、シャドウを適切な場所に配置します。常に機能するわけではありません。より良い光が必要な場合もあります（ヒント1を参照）。しかし、ハイライトを露出し、シャドウを暗くすることは、観察と画像の作成において良い練習です。光に逆らうのではなく、光を使ってグラフィック画像を作成します。
これは後処理でさらに進めることができます。写真家のエドゥアルド・イスキエルドとトム・フープはどちらも、ポートレートの暗い背景を意図的に暗くしたり、黒くしたりして、視聴者の注意が気を散らすことなくモデルに直接向けられるようにしています。カメラのダイナミックレンジを低く設定するときが来たのではないでしょうか？
3。露出ブレンディング
上記のようなシーンに出くわすことがあります。このシーンでは、カメラには明るさの範囲が広すぎますが、光の質は良好です。ここでの問題は、窓から差し込む光と建物の内部を照らす光の明るさの違いです。内部に露出すると、窓が燃え尽きてしまいます。窓に露出すると、内部の細部があまり見えなくなります。
では、両方の詳細が必要な場合はどうしますか？答えは、上記の例のように2つの別々の露出を取り、Photoshopでそれらをブレンドすることです。理想的には、画像が正確に一致するようにカメラを三脚に取り付ける必要がありますが、上記の写真は手持ちで少しずれていても、それを行うことができました：
4。風景の中の露出融合
風景は、高品質の光が得られる可能性があるもう1つの領域ですが、明るさの範囲はまだカメラには大きすぎます。これは、空が風景自体よりもはるかに明るいことが多いためです。空を暗くして劇的な効果を出すこともできます（さらに詳細をキャプチャすることもできます）。
1つの解決策は、NDフィルターを使用することです。レンズの前面にねじ込まれたホルダーにクリップで留められる、下部が透明で上部が暗い正方形または長方形のフィルター。暗い半分が空からの光の一部を遮り、シーンの明るさの範囲を効果的に減らすように、上下に動かします。
卒業生は素晴らしいですが、完璧ではありません。地平線が写真を横切る直線である場合はうまく機能しますが、不規則な形状の場合はうまく機能しません。良質の卒業生は高価であり、安価な卒業生はあなたの空にマゼンタの色かぶりを与えるかもしれません。
露出ブレンディングはこれらの問題を解決します。前の例と同じように、2枚の写真を撮る必要があります。1枚は空に、もう1枚は風景そのものに露出しています。
次に、Photoshopで2つをブレンドできます。アイデアは、目に自然に見えるブレンドを作成することです。つまり、空が暗すぎないようにするか、風景が明るすぎないようにします。そうしないと、正しく見えません。最終的には次のようになります：
これに使用されるPhotoshopの手法は、かなり複雑になる可能性があります。 Christopher O’Donnellは、ここにそれについての良い記事を書いています。
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