人間が写真画像に白黒の色調を取り込むことが可能であることを発見するとすぐに、可視光の全スペクトルを利用することを夢見た人々によって、カラー写真の実用的な手段が求められました。最初の写真の色の実験のいくつかは、19世紀半ばに始まり、科学者はそれに当たった光の色の特性を捉えることができる材料を発見しようとしました。
1886年、物理学者で発明家のガブリエルリップマンは、顔料や染料を使わずに最初のカラー写真を作成しました。 1906年までに、リップマンはオウム、オレンジのボウル、旗のグループ、ステンドグラスの窓のカラー画像とともに彼のプロセスを展示しました。彼の発見により、彼はノーベル物理学賞を受賞しました。
しかし、リップマンは彼の実験で何か他のものに取り組んでいました。本質的にカラフルであるだけでなく、人間の脳内の色とも強く関連している彼の写真の被写体を選択します。おそらく気づかずに、リップマンはカラー写真と白黒写真の間に線を引いた最初の写真家の一人でした。カラーメディアで再現するために、放射色によって例示された主題を慎重に選択します。
今日、デジタル写真は、ポストプロダクションでカラーまたは白黒を選択できるという祝福と負担の両方を写真家に与えています。多くの場合、この2つを決定するのは骨の折れるプロセスです。カラーまたは白黒の画像を慎重に決定することは、練習と試行錯誤を必要とするスキルですが、最終的には個人の選択に委ねられます。
ただし、2つの間に立ち往生していることに気付いた場合は、考慮すべき点がいくつかあります。カラーと白黒のどちらを使用するかを決定するための6つのヒントを次に示します。
＃1色の関係
色または白黒を選択するときに最初に考慮すべきことは、実際には色そのものです。自問してみてください;あなたをイメージに引き付けるのは何ですか？画像内の異なる色相間の関係が重要であることがわかった場合は、色が最善の策です。色が常に白黒画像に正常に変換されるとは限りません。赤と緑などの対照的な色相の画像は、白黒変換で同じような色調で表示されることが多く、印象的でない、または濁った画像になります。
＃2ムード
芸術家が何世紀にもわたって気分を表すために絵画の色を使用してきたように、写真の色も画像の感情的な雰囲気を作り出すことができます。色は強力なメッセンジャーです。視聴者の感情に影響を与え、アイデア間の関連性を引き出し、画像の周りに目を向けることができます。
白黒画像はドキュメンタリー写真との関連性から一般的に官能性や真面目さを感じさせますが、配色によっては色が喜びや悲しみを強調することがあります。赤やオレンジなどの温かみのある色を快適さと温かみに関連付けるのと同じように、写真の色にも関連付けて、視聴者に画像についての手がかりを与え、より没入感のある体験を生み出します。
写真の色調やカラーバランスは、画像内の特定の感情や経験を伝える時間帯や季節を指し示すことができます。白黒写真は、特定の種類のフィルム、プロセス、またはデジタル処理の傾向に関連する配色がないため、カラー画像よりも時代を超越しているように見えます。黒と白のフォトジャーナリズムは、ざっと見ただけでは日付を記入するのが難しいことが多いため、主題は現在に関連したままです。
カラーバージョンの雰囲気がまったく違うのをご覧ください。
＃3注意
私たちは、マーケティング、建築、印刷の分野でそれを身の回りに見ています。色は、見る人の目をつかんで引き込むために使用されます。しかし、それは微妙なバランスであり、写真に多くのことが起こっていると、複雑になったり複雑になったりすることがよくあります。あなたの作品で支配的な色または色の組み合わせを探してください。最も視覚的な影響は、特定の色を分離するか、2つの色を使用することによって作成されることがよくあります
最も視覚的な影響は、特定の色を分離するか、1つの画像に含まれるカラースペクトルの十分に分離された領域から2つの色を使用することによって作成されることがよくあります。赤と緑、またはオレンジと紫（補色）などの色は、人間の目に届くと互いに再生し、動きと行動の感覚を生み出します。
画像にこれらの組み合わせがある場合は、画像を白黒に変換するよりも、色を維持し、画像のカラフルなコンポーネントを強調することに時間を費やす方がよい場合があります。色の欠如は、人目を引く色の組み合わせではなく、光と影を強調します。特定の色を強調することは、まとまりのある作品を形成したり、色を使用して一連のさまざまな画像を対比したり、各部分を配色の調和のとれた傾向と統合したりする場合にも役立ちます。
＃4視聴時間
多くの写真家は、被写体を現実から遠ざける傾向があるため、白黒画像を好みます。ドキュメンタリー写真では、人間が世界をカラーで見るので、その逆も当てはまります。モノクロで世界を表現すると、調査を一時停止できます。どちらの場合も、画像から色を取り除くと、視聴者は画像で起こっていることに集中するのに役立ちます。カラー画像で自然に探す手がかりがないため、視聴者は写真をより詳しく見て、画像で起こっていることを「読み取る」傾向があります。視聴時間が遅いということは、画像が視聴者とコミュニケーションを取り、より多くの感情を伝え、作品を物理的に見るのをやめた後も視聴者と一緒にいる時間が長くなることを意味します。
カラー画像で自然に探す手がかりがないため、視聴者は写真をより詳しく見て、画像で何が起こっているかを読み取る傾向があります。見るのが遅いということは、画像が視聴者とコミュニケーションを取り、より多くの感情を伝え、おそらく作品を物理的に見るのをやめた後も視聴者と一緒にいる時間が長くなることを意味します。
＃5コンテンツ
簡単に言うと、白黒の画像は、光、形、または質感を強調します。写真の内容が被写体の色よりも重要である場合、または写真の色が画像に伝えたいメッセージの邪魔になるだけだと感じる場合は、白黒がおそらく良い選択です。
焦点がカラーから白黒のトーンに移ります。そのため、煙、影、光やほこりの微妙な変化などの被写体は、白黒画像でより明確になります。これらの主題との関連性とそれらの異世界的な外観のために、ドラマの感覚は、カラー画像よりも白黒画像でより明確になる可能性があります。
＃6シンプルさ
一度に多くの色が表示されると、カラー写真が忙しすぎたり複雑に見えたりすることがよくあります。画像を白黒に変換することで、これらのトーンをより見やすい画像に分離できる場合があります。さまざまな色調値を持つ画像は、白黒画像に適している傾向があります。同様に、ほとんどの白黒画像は、最も黒い黒から最も白い白までの明確な範囲があり、その間にさまざまなグレーの色調がある場合に最適に機能します。
いくつかのアドバイス…
クイックフィックスに注意してください！経験の浅い写真家は、「保存」するために、標準以下の画像を白黒に変換するという罠に陥ることがあります。焦点が合っていない、ぼやけている、または露出が不十分な写真は、白黒変換で保存される場合とされない場合があります。しかし、主にカラーの一連の画像内に表示されると、疑わしいほど明白に見えます。
松葉杖として白黒に依存することの問題は、そもそも何を間違えたかを調査していないことです。白黒変換は写真を保存する場合としない場合がありますが、画像の変換に依存しても、独自の技術的実践を開発するのに役立ちません。
デジタル写真は、カラーで撮影し、ポストプロダクションで白黒に切り替えるオプションがあるという点で素晴らしいです。映画の場合、これは少なくとも首の痛みであり、せいぜい不可能でした。画像がわからない場合は、Photoshopで試してみてください。白黒変換用の事前設定のようなPhotoshopのツールは、さまざまなバリエーションを試してみることができるように設計されています。画像がビジーで彩度が高すぎるように見えても、完全な白黒変換が必要ない場合は、調整レイヤーパネルにあるVibrance調整レイヤーまたはカーブツールを使用して画像の彩度を下げてみてください。
結論
カラーと白黒を試すのは楽しいですが、どのオプションを使用する場合でも、その特定の配色を選択した理由を理解し、それが画像を損なうのではなく、画像の合計に追加されることを確認してください！