建築家は、機能性だけでなく形にも基づいて建物を設計します。これらの創造的な構造の多くは、単なるレンガやモルタルの建物としてだけでなく、芸術作品としても機能します。被写体の形や機能を観察し、その美しさを創造的な目で捉え、少し注意深く計画することで、驚くべき結果を得ることができます。この記事では、建築を彫刻として撮影する方法を学びます。
フロリダ州デイトナビーチにあるエンブリーリドル航空大学のキャンパスにあるスチューデントユニオンビルの前に、ウィルバーライトの像が立っています。
ルール1：撮影する前に観察する
被写体の初期の姿に見舞われ、すぐに撮影を開始することがよくあります。ただし、このひざまずくスナップショットアプローチでは、時間をかけた場合に得られるような結果が得られることはめったにありません。時間をかけて被写体の周りを歩き、いくつかの異なる角度から被写体を観察します。これらの角度は、各ショットに使用するフレーミングを変更して影響を与えるさまざまな視点、反射、および影を提供します。
各構造が示す独自性を調査し、建築家が行っている視覚的なステートメントを評価します。構造物は、通路と窓を備えた接続されたボックスのコレクション以上のものです。彼らはコミュニティの物理的な住居です。それぞれの構造をユニークにする特徴を研究する必要があります。建築家は、社会的態度を反映し、非常に保守的でビジネスライクなものから現代的で前衛的なものまで、あらゆる文化に対応する構造を設計してきました。
テムズ川沿いのロンドンの素晴らしい建築物。
オプションのレンズをバッグに入れて持ち運ぶ場合は、それぞれがシーンをどのようにレンダリングするかを検討してください。見つけるのに十分な時間停止することを躊躇しないでください。レンズは距離変数を提供するだけでなく、寸法のダイナミクスも変更します。長いレンズは、広いレンズよりも範囲をはるかにコンパクトにする傾向があります。
その過程で背景が大きな役割を果たしていることを忘れないでください。被写体に夢中になり、前景と背景のアイテムが最終結果に与える影響を確認するのは簡単です。背景を注意深く見て形を整えることで、主要なポストプロダクションの雑用を短縮し、さらには排除することもできます。
ルール2：撮影する前に考える
デジタルカメラは、何十枚ものショットを考えずに無計画にキャプチャできるようにすることで、写真の基本的なルールを無効にする傾向があります。写真は、文書化のプロセスであると同時に、学問分野であり技術科学であることを忘れないでください。ずさんな撮影を許さないでください。
露出の基本的なトレードオフは、各ショットを検討するときに、メンタルチェックリストを通過する必要があります。ここで、「自動」設定が写真家としてのあなたに不利に働く可能性があります。
シャッターをクリックする前に、正しい露出の背後にある大きな3つの要素を簡単に比較検討します。シャッター速度、ISO、絞りはそれぞれショットに影響し、それぞれが結果に影響します。
エンブリーリドル大学の学生連合の内部
建築写真におけるこれら3つの変数の中で最も重要なのは、絞りです。絞りは、特に長いレンズで被写界深度（DOF）を制御します。建物が動き回ることはめったになく、日中の屋外照明は通常十分であるため、シャッター速度は最終的な分析ではほとんど重要ではありません。 ISOと同様ですが、フレーミングとDOFの選択がすべての違いを生みます。
ルール3：撮影する前にショットを計画する
各ショットの特定の意図を開発し、少なくともプロジェクトのメンタルショットリストを作成することが重要です。この演習を行わないと、似たようなショットが多数発生し、それらをカリングする必要があります。シーン全体をキャプチャするのか、それともシーンの特定の側面を強調するだけなのかを自問してみてください。
シカゴウォータータワーの19世紀の石造りの構造は、同じくシカゴにあるトランプタワーのきらめく金属面とは対照的です。
ルール4：キーストニングのアカウント
建物は常にカメラのレンズよりも高いため、垂直線の平行性を常に歪めます。これを回避する唯一の方法は、カメラの軸を地平線に平行に保つことです。レンズを空に向けてシフトすると、垂直線がキーストーンになります。これは人間の目には正常であり、高層ビルにドラマを追加するのに有利ですが、カメラのレンズはそれを誇張する可能性があります。
幸運で少しクリエイティブな場合は、建物を別の構造物の内側（または上）から撮影できます。これにより、垂直面を平行に保つことができます。
隣接する物件からこのドーム型の屋上を見ると、独特の景色が見られました。このドームを地面からキャプチャした場合、実際の形状と特徴は歪んでいたでしょう。
もう1つのオプション、および最も利用されているオプションは、ポストプロダクションでこれらの角度を調整することです。ほとんどすべてのイメージングソフトウェアは、ソフトウェアの変換機能を使用して画像を自動または手動で引き伸ばすことにより、線をまっすぐにする機能を提供します。ただし、画像の形状を歪めるたびに、画像の鮮明さに影響を与える可能性のあるピクセル値を再割り当てすることに注意してください。
ルール5：ホワイトバランスの評価
一般的な前提は、昼光モードで屋外の写真をキャプチャする必要があるということです。しかし、これが常に当てはまるとは限りません。屋外の照明は絶えず変化します。日陰または混合照明（街灯のある夕暮れ、タングステン照明で照らされた窓、または外部からの太陽光を含む室内のショット）でキャプチャされた画像は、問題を引き起こす可能性があります。この問題に対処する最善の方法は、RAWモードで画像をキャプチャすることです。そうすることで、ポストプロダクション中に色温度を自由に試すことができます。
第二次世界大戦で甚大な被害を受けた後も、ドイツのドレスデンには数多くの歴史的および文化的建造物があります。
ルール6：三脚を運ぶ
建築物を撮影するときに旅行用三脚を携帯する理由はたくさんあります。露出は大きく異なる可能性があり、三脚を使用すると、長時間の露出や構造物の正確な角度に合わせた撮影中に手ぶれが発生する可能性がなくなります。
建物はあまり動かないので、三脚を使用すると、フォーカスを固定して、奇妙な角度でもカメラを安定させることができます。三脚を使用すると、カメラのタイマーを使用してハンズフリーで露出することもできます。
ジェノアアーチウェイ
ルール7：ショットに適したレンズを選択してください
広角レンズを使用すると、アクセスが制限されているエリアにある大きな建物を撮影できます。ただし、極端な広角レンズ（ズームと非フラットフィールドの両方）も、直線を曲げるバレルの歪みなどの望ましくない問題を引き起こす可能性があります。適度な広角レンズと被写体からの適度な距離は、ほとんどの場合、これらの問題に対処します。
ルール8：テクスチャとジオメトリに注意してください
建築材料で使用される興味深いテクスチャ、色、備品、および表面の配列は非常に多様であり、非常に興味深い詳細ショットになります。テクスチャは生命の構造であり、現代建築の内外で大きく異なります。
建築家は幾何学を愛する完璧な芸術家であり、優れた幾何学は優れた構造の基盤です。
巨大な石を積み上げてピラミッド型に配置した初期の頃から、今日の巨大なスポーツアリーナまで、あらゆる場所で創造的な幾何学の数学的美しさを見ることができます。建築構造物の最大要素と最小要素で幾何学的なデザインを探してください。
ドイツのドレスデンにあるフラウエン教会大聖堂の内部は、優雅な構造で、パステルカラーで美しく仕上げられています。
ルール9：ルールを破る
非常に奇妙な視点から被写体を見るのを恐れないでください。これには、床から真っ直ぐ上を向いていることと、バルコニーから真っ直ぐ下を向いていることの両方が含まれます。通行人には少しばかげているように見えるかもしれませんが、二度とそれらの人々に会うことはないでしょうし、彼らはあなたが作成した写真に驚かされるかもしれません。クリエイティブな視点の結果により、視聴者は新鮮な角度から人生を見ることができます。
ほとんどの人が目の高さから写真を撮ります（これは非常に退屈です）。私たちのほとんどは身長が5〜6フィートなので、ほとんどの写真は平均的で「正常」に見えます。異常になり、新鮮な視点から人々の生活を見せましょう。
ヨーロッパの文化的および政府の建物の多くには、旧世界の職人技で彫刻された美しい文化的シンボルや彫像が含まれています。
ルール10：コントラストとバランスを探す
これは、被写体だけでなくトーンカーブにも当てはまります。今日の建物は、環境や社会の問題を反映した問題に焦点を当てています。完全に調和して共存するように設計された自然と人工の要素の並置に注意してください。色と質感は、人間の達成と自然の間の協力を強調しています。現代工学の実践的側面と芸術的側面のバランスは、今日の世界における進歩と責任の間の新たな尊敬の念を反映しています。
結論
何よりも、人間の創造性の素晴らしさと美しさを理解するために時間をかけてください。見れば見るほど、今日の建築の傑作の創意工夫と天才に感謝するでしょう。
このプロセスを急がないでください。キャプチャする建物やインテリアのデザインや構造で観察するのと同じレベルの注意とスキルを行使すると、すばらしい写真を作成できます。インスピレーションを得て撮影します。
