あなたの写真で美しい彫刻や彫像をどのように見せびらかすのか疑問に思ったことはありませんか？アーティストの作品を尊重しながら、クリエイティブになる方法がわからない場合は
あらゆる環境で彫刻写真を撮影するためのヒントをご覧ください。
1。彫刻写真とは何ですか？
自然と人工の彫刻と彫像は、私の写真のトップ5に含まれています。同じアートワークを何度か再訪して、さまざまなテクニックを試すことができます。
もう1つのボーナスは、シャッターを絞ったときに応答したり点滅したりしないことです。あなたの家と地域社会の彫刻の範囲は広大です。
ローマなどの古代都市にいる場合は、数千年前の伝統的な形を目にするでしょう。新しい街では、風変わりな物語のある現代アートに囲まれています。
花瓶、本の山、珍しい装飾品がないか、家の周りを見てください。おそらく、墓地の写真は、複雑な墓石と錬鉄を使ったものです。
どんなことに興味がある場合でも、彫像や彫刻を撮影することで、カメラのスキルを向上させる機会が得られます。
2。さまざまな照明で彫刻を撮影する方法
照明はあなたの彫刻写真に強力な影響を与えます。気分を設定し、アートワークの一部を表示または非表示にします。自宅で小さな3Dアートワークを撮影しますか？
照明条件を細かく制御できます。都市の大きな彫像を撮影する場合は、はるかに困難になる可能性があります。
時々、それらの挑戦は最高の写真を作るので、頑張ってください！
彫刻写真に最適な光は何ですか？
ほとんどのジャンルの写真と同様に、ゴールデンアワーは彫像や彫刻の写真を撮るのに最適な時間です。柔らかな自然光を使用することで、粗いコントラストを回避し、ポストプロダクションの必要性を減らします。
中を撮影しますか？可能であれば、曇りの日や黄金の時間帯に窓の近くで彫刻を撮影してください。
彫像写真で逆光をどのように使用しますか？
彫刻の後ろに太陽が沈んでいますか？旅行中に写真を撮る唯一の機会ですか？
芸術的なアプローチには、逆光技術を使用してみてください。これは、彫像または彫刻があなたと主な光源の間にあることを意味します。
ダイナミックレンジについて学び、アートワークに十分な光が当たるように設定を調整します。ハイライトは後で調整できます。
太陽がフレームに入らないように操作します。このテクニックは、さまざまなムードを呼び起こすユニークなイメージを生み出すことができます。
日光が明るすぎる場合はどうなりますか？
旅行中や締め切りがある場合は、常に完璧な光を待つことはできません。このような状況では、白黒写真があなたの友達です！
モノクロ写真は、シーンを「整理」し、被写体を強調するのに役立ちます。
ポストプロダクションで写真を白黒に変換します。カラースライダーとハイライトを調整して、適切なバランスとムードを見つけます。
夜の彫像をどのように撮影しますか？
いくつかの彫刻は夜にそれ自身になります。アーティストによって設計された照明効果は、あなたの写真に大きな驚きの要素を与えます。ショーウィンドウや街灯からの人工光を使用することでも、素晴らしい結果を得ることができます。
三脚とシャッターリリースケーブルは不可欠です（そして冬には暖かい服装を！）。さまざまなシャッタースピードを試して、カメラに入る光の量を確認してください。
写真のノイズを減らすために、ISOをできるだけ低くしてください。シャープなフォーカスを維持することは、暗闇の中で疲れた目にとって最も難しいことになる可能性があるので、時間をかけてください。
家に帰ると、完全に露出しているがぼやけた写真を開くのはイライラします！
ギャラリーの照明条件で彫刻をどのように撮影しますか？
ギャラリーで彫刻や彫像を撮影することは、私の最大の課題です。多くのギャラリーには自然光がなく、宇宙を飛び回ることができます。
ギャラリーで写真を撮ることができる場合、三脚を禁止することがよくあります。結果？暗い場所で、ひじやシャッタースピードの揺れの余地はありません。これにより、カメラ設定のオプションが減ります。
ISOを上げて、絞りが彫刻全体にディテールを提供するようにします。手持ちのシャッタースピードも維持する必要があります。
3。彫刻写真の背景を選択する
彫刻写真の背景は、あなたのイメージを作ったり壊したりする可能性があります。整頓された背景は彫刻を擁護し、瞑想的なムードを作り出します。
インタラクティブで都会的な彫刻の中には、もう少しコンテキストが必要なものがあります。彫刻の目的は何であるかを自問してください 写真は。
写真に写っている人と一緒に改善されますか？それともスタンドアロンである必要がありますか？
大規模な公開作品の場合、選択の余地がない場合があります。恒久的に配置された彫刻の背景を、カメラの巧妙なトリックで調整してみてください。
忙しい街の背景を避けるための秘訣
大きな彫刻の周りを上下に移動することは、その背景を調整するための最良の方法です。均一な色の背景を提供するために、背景にある木や低木を探します。
背景をぼかすように絞りを調整しますが、彫刻のすべての部分に焦点が合っていることを確認します。この状況で被写体を分離するには、優れたズームレンズが適していると思います。
移動するときは照明に注意し、それに応じて設定を調整してください。
都会の背景を避けるのはまだ難しいと思いますか？それを受け入れてください！彫刻の設定は、コンテキストとストーリーテリングを提供します。
構図を使用して、彫刻に目を引きます。都市は、主要な線、対称性、繰り返しパターンでいっぱいです。近くの看板を通して関連する象徴を探り、彫刻と相互作用する人々を捕らえます。
アートはすべての人のためのものです。この哲学を写真に示してください。
自宅での彫刻写真に最適な背景は何ですか？
自宅で彫刻の写真を撮ることができれば、背景を工夫することができます。 1つのメインカラーで背景をシンプルに保ちます。ニュートラルカラーは、アートワークを披露するのに最適です。
勇気がありますか？カラーホイールを調べて、彫刻の補完的または類似した色合いを検討してください。
追加の写真ブラウニーポイントを獲得したい場合は、独自の背景を作成してください！オーダーメイドでユニークなものになります。
4。複数の角度から3Dオブジェクトをどのように撮影しますか？
写真を撮る前に、体を動かして彫刻の周りを散歩してください。このルールは、大小の彫像や彫刻に適用されます。
脚の筋肉を動かしてしゃがみます。椅子やはしごの上に立ってください。別の高角度で近くの建物にアクセスします。
光は上からアートワークにどのように当たるのですか？低い視点からどのような線が強調されていますか？従来とは異なる角度で写真に別のストーリーを伝えてみてください。
5。彫刻写真に最適なカメラ設定
マグカップをどのように撮影しますか？
これは彫刻写真にとって奇妙な質問のようです。ただし、同じルールが適用されます。あなたは照明と角度を完璧にする必要があります、そしてあなたのカメラ設定はこれの重要な部分です。絞り、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、焦点はすべて重要です。
素晴らしいのは、ストリートスナップや子供のポートレートとは異なり、ゆっくりと撮影できることです。同じテーマで設定を練習できます。彫刻写真を使用すると、ゾーンに入り、ゆっくりと撮影できます。
彫刻を撮影するのに最適な絞りは何ですか？
絞りの設定は、彫刻の写真撮影では難しい場合があります。 f / 5.0未満の広い絞りを使用して、背景をぼかすのが良い場合があります。特に深い場合、彫刻の一部が焦点から外れるリスクがあります。
彫像の写真を撮れば撮るほど、カメラと被写体に適した絞りを判断するのが上手になります。
彫刻写真ではシャッタースピードが重要ですか？
私はISO100を使用し、光のレベルに応じて中程度/遅いシャッター速度を使用することにこだわっています。例外は、キネティック彫刻を撮影している場合、またはアートギャラリーで撮影している場合です。
ISOが低いと、よりきれいな画像が生成され、作業に適した分野になります。動く彫刻でない限り、どこにも行かないので、時間をかけることができます！
6。彫刻の写真を作成するために不可欠なギア
技術的な基本に注意を払わなければ、派手な装備を持っていても意味がありません。
彫刻の写真を簡単に撮れるようにする機器は確かにいくつかあります。
カメラを静止させるにはどうすればよいですか？
彫刻の写真撮影には、完全に静止したカメラを維持することが不可欠です。ポストプロダクションでコンポジションを作成したり、背景の動きをキャプチャしたりする場合にも重要です。三脚とシャッターリリースに投資します。
時々、ギアは手ぶれを避けるのに十分ではありません。強風の中で三脚の脚を握って地面に横たわっているのを見るのは珍しいことではありません！
彫刻写真に使用するレンズはどれですか？
レンズの選択は、写真の目的と作成したい雰囲気によって異なります。レンズは1つだけですか？それを最大限に活用してください！
彫像に応じてさまざまなレンズを使うのが好きです。アートワークのより広い環境を示すために、通常、50mmの固定レンズでうまくいきます。
細部の美しいクローズアップのために、私は70-200mmレンズを使用しています。彫刻が非常に巨大で、広角しか機能しない場合があります。
彫像や彫刻の写真撮影にはどのような追加の機器を使用する必要がありますか？
以下は、私が使用するギアのいくつかの追加のアイデアです：
- はしご（背の高いまたは背の低い）–これは大きなアートワークの写真を撮るのに役立ちます。また、ポストプロダクションでの垂直変換ツールの使用を減らします。バスを利用する場合は、小さなはしごを利用するのが最適です。
- 防水ラグ–彫像の印象的な高さを示すために、地面に無秩序に広がる必要があります。
- リフレクター–被写体により多くの照明を当てます。
- スタジオライト–自宅での彫刻写真用
7。彫刻と彫刻家を理解する
彫刻や彫像の写真を撮る上で私のお気に入りの部分は、アーティストとそのアートワークについて学ぶことです。オンラインで検索して、彼らの仕事の方法、動機、影響を理解してください。
可能であれば、撮影している彫刻のストーリーとその解釈を調べてください。これは、写真に適切なムードを適用するのに役立ちます。
アーティストは現代的で地元の人ですか？彼らに連絡を取り、いくつか質問をします。
専門家はどのようにアートワークを写真に撮りますか？
彫刻やアートワークのポートフォリオを写真に撮る方法を知りたいですか？自分の作品を完璧に披露することが重要です。
専門家からこれらのトリックを借りてみてください：
- 白い背景を使用します。フォームボードまたはシートの大きなシートでも機能しますが、最初にシートにアイロンをかけます！
- 通常の絞りを使用して、すべての彫刻に焦点が合っていることを確認します
- さまざまな角度からの写真
- 窓の近くや曇りの日には屋外にミニスタジオを設置する
- 三脚を使用する
結論
彫刻やその他のアートワークを撮影することは非常にやりがいがあります。これは、伝統芸術と現代芸術、そしてそれらが私たちの周りの世界にどのように影響するかを学ぶのに最適な方法です。
あなたの彫刻写真のスキルは、静物、肖像画、風景、旅行の写真に簡単に適用できます。だから、お弁当、三脚、防水毛布を詰めてください。次に、地元の彫刻シーンを探索します。