i。 「映画の外観」を理解する：私たちは何をエミュレートしようとしていますか？
テクニックの適用を開始する前に、映画の美学をデジタルビデオと区別するものを理解することが重要です。 これらの重要な特性を考慮してください：
* 穀物： 映画には本質的に穀物があります。これは、しばしば有機的で心地よいと認識されるランダムなテクスチャーです。デジタルビデオは通常、非常にきれいで鋭く、この自然なテクスチャーがありません。
* ダイナミックレンジ： フィルムには通常、特にハイライトでは、より広いダイナミックレンジがあり、明るいエリアでより微妙で段階的なロールオフを提供します。 デジタルビデオは、多くの場合、ハイライトを突然クリップすることができます。
* カラーサイエンス： フィルムストックには、異なる色プロファイルがあります。コダック・ポートラの温かい色調またはコダック・エクタクロームのクーラートーンを考えてください。ピクチャープロファイルを使用しても、デジタルカメラは、より「滅菌」の外観を持つことができます。
* フィールドの深さ： 多くの場合、フィルムは浅い被写界深度に関連付けられています。これは撮影 *自体 *に固有のものではありませんが、フィルムに使用されるカメラのセンサーサイズが大きいため、フィルムを撮影するときにしばしば作られた文体的な選択です。
* モーションケイデンス： フィルムは毎秒24フレーム（FPS）で実行され、デジタルビデオでよく使用されるより高いフレームレートと比較して、明確なモーションブラーと全体的なスムーズな動きをもたらします。 これは、知覚される流動性と「映画のような」感覚に影響を与えます。
* レンズ特性： ビンテージフィルムレンズには、歪み、色素異常、柔らかいエッジなどのユニークな欠陥があります。これらの欠陥は、しばしば映画の外観の「キャラクター」に貢献します。
* 露出とコントラスト： 映画には、ハイライトと影を処理する特定の方法があることが多く、異なるコントラストレベルと色調の品質をもたらします。
ii。プロダクション中（映画の外観の撮影）：
映画の外観を取得する最良の方法は、撮影中に *開始 *することです。これらの手法は大きな違いをもたらします：
* フレームレート：
* 24fps（OR 23.976FPS）でのシュート： これが標準のフィルムフレームレートです。特徴的なモーションブラーと映画のような感触を達成するためには不可欠です。カメラにこれがない場合は、より高いフレームレートで撮影し、ポストで24fpsに適合します（詳細については後で詳しく説明します）。
* シャッター速度：
* 180度シャッタールール： 24fpsの理想的なシャッター速度は、1/48秒です。ほとんどのカメラには1/48がないため、1/50を使用してください。これは、フィルムに近い自然の動きのぼかしを作成するのに役立ちます。より高いフレームレートを使用する場合、それに応じてシャッター速度を調整する必要があります（例：60fps =1/120th）。
* 開口部と被写界深度：
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にし、被験者を分離するために、レンズが許す場合は、広い開口部（f/2.8、f/1.8、または幅が広い）を使用します。これにより、より映画のような外観が生まれます。あなたの焦点を釘付けにすることを忘れないでください！
* 高速レンズを使用： より広い開口部（より低いFナンバー）を可能にするレンズが重要です。
* 照明：
* ソフト照明： フィルムは、多くの場合、柔らかく拡散した照明を利用します。ソフトボックス、ディフューザー、バウンスボードを使用して、穏やかでお世辞の光を作成します。過酷で直接光を避けてください。
* やる気のある照明： シーン内で照明ソースが理にかなっていることを確認してください。光が現実的にどこにあるのかを考えてください。
* 色温度： 色温度（ケルビンで測定）に注意してください。さまざまなフィルムストックには、特定の色の温度よりも好みがあります。光をわずかに温めることを検討してください（たとえば、ライトにCTOゲルを使用して）。
* 画像プロファイル：
* フラットシュート： カメラに「フラット」または「ログ」画像プロファイルを使用します（s-log、c-log、v-log、n-logなど）。これにより、よりダイナミックレンジとカラー情報が保持され、ポストプロダクションの柔軟性が向上します。フラットプロファイルは、カメラから直接 *格好のない *格好のように見えることに注意してください。あなたはそれらを評価する必要があります。
* レンズの選択：
* ヴィンテージレンズ： ユニークなキャラクター、不完全さ、柔らかいレンダリングのために、ビンテージレンズ（特にミラーレスカメラに適応）を使用することを検討してください。
* プライムレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より優れた画質、より広い開口部、より映画のような感触を提供します。
* カメラの動き：
* 滑らかな動き： 三脚、ジンバル、スライダー、その他の安定化装置を使用して、滑らかで制御されたカメラの動きを作成します。
* 意図的な動き： 各カメラの移動には理由があります。情報を明らかにしていますか？主題に従っていますか？ダイナミズムを追加しますか？
iii。ポストプロダクション（カラーグレーディングとエフェクト）：
これは、あなたが本当に映画の外観を彫る場所です。編集ソフトウェア（Premiere Pro、Davinci Resolve、Final Cut Proなど）を使用してください。
* カラーグレーディング：
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、希望するフィルムの外観に合わせます。多くの場合、映画は最新のデジタルビデオよりもわずかにコントラストが低くなっています。黒をそっと持ち上げ、ハイライトを下げます。
* 色温度と色合い： 色の温度と色合いを微調整して、目的のカラーパレットを作成します。エミュレートしているフィルムストックに応じて、暖かいトーンまたはクーラートーンを試してください。
* カラーチャネル： 個々のカラーチャネル（赤、緑、青）を調整して、微妙な色のシフトを作成し、特定のトーンを強化します。
* luts（ルックアップテーブル）： 特定のフィルムストックをエミュレートするように設計されたLUTを使用します。オンラインで利用可能な無料の有給LUTがたくさんあります。しかし、覚えておいてください、LUTはほんの出発点に過ぎません。それでも、グレードを微調整する必要があります。
* フィルムエミュレーションツール： FilmConvert、Dehancer、Cinematchなどのソフトウェアは、フィルムストックをエミュレートするように特別に設計されています。非常に正確な色プロファイルと穀物エミュレーションを提供します。
* 穀物の追加：
* 穀物を微妙に追加： 穀物をやりすぎないでください。それは微妙でオーガニックなものでなければなりません。
* 高品質の穀物を使用： 騒々しいまたは人工的な外観を避けるために、高品質の穀物テクスチャまたはプラグインを使用してください。
* 穀物のサイズを解像度に一致させる： 低解像度で出力している場合は、それに応じて穀物サイズを小さくします。
* モーションケイデンス（24fpsに準拠）：
* より高いフレームレートで撮影した場合：
* 適合（映像の解釈）： 編集ソフトウェアでは、「映像を解釈」するか、クリップのフレームレートを24fpsに変更します。これにより、映像が遅くなり、24fpsのモーションブラーが作成されます。 この方法は、最も自然な外観を与え、元のフレームを保存するため、好まれます。
* 光フロー/フレームブレンド（推奨されない）： 絶対に必要な場合を除き、光学フローやフレームブレンドを使用して24fpsを実現しないでください。これらの方法は、不自然なアーティファクトを作成できます。 それらは最後の手段として使用する必要があります。
* レンズ効果（微妙なのが重要です）：
* 微妙なvignetting： 微妙なビネット（コーナーを暗くする）を追加して、視聴者の目をフレームの中央に引きます。
* 色素異常（非常に微妙）： ヴィンテージレンズの欠陥をエミュレートするために、非常に微妙に色異常（エッジの周りの色の縁があります）を追加します。 繰り返しますが、 *非常に微妙 *が重要です。あまりにもアマチュアのように見えます。
* レンズ歪み： ビンテージレンズの特性を模倣するために、微妙なレンズの歪み（バレルまたはピンクッション）を適用します。
* halation： 明るいハイライトがある領域での半分を追加します。
* アスペクト比：
* 映画のアスペクト比： 映像を2.39：1（Cinemascope）や1.85：1などの映画のアスペクト比にトリミングします。フレームの上部と下部にある黒いバーは、即座により映画のような雰囲気を与えます。
* サウンドデザイン：
* サウンドデザインに注意してください それは同じくらい重要だからです。音の品質は、作品全体の映画の雰囲気にも貢献しています。
iv。重要なポイントと一般的な間違い：
* 無理をしないでください： 目標は、安っぽいものや過剰処理されたものではなく、微妙で説得力のある映画の外観を作成することです。しばしば少ないです。
* 良い映像から始めてください： ソース映像（露出、フォーカス、照明）が改善すればするほど、優れた映画の外観を簡単に達成できます。ポストで悪い撮影を修正することはできません。
* フィルムストックを理解する： さまざまなフィルムストックとその特性（色、穀物、コントラスト）を調査して、エミュレートしたい外観を見つけます。
* 実験と練習： 学ぶための最良の方法は、さまざまなテクニックを試し、色の格付けスキルを練習することです。
* 回避する一般的な間違い：
* オーバーシャープニング： 映像の過剰な拡大は避けてください。これにより、よりデジタルに見えるようになります。
* 穀物が多すぎる： あまりにも多くの穀物は人工的で気を散らすように見えます。
* 厳しい照明： 過酷で直接照明は、映像が映画ではないという景品です。
* 不自然な色： 過度に飽和または不自然な色を避けてください。
これらの要因とテクニックを慎重に検討することで、映画の美学を説得力を持ってエミュレートするビデオ映像を作成し、プロジェクトにより映画的で魅力的な感覚をもたらします。幸運を！