ストーリーボードとは？
ストーリーボードは、個々のパネルやフレームに分かれたストーリーの視覚的な表現です。それは本質的にあなたの脚本や物語の漫画本バージョンであり、一連のイベント、カメラのアングル、およびアクションを計画および視覚化するために使用されます。ストーリーボードは、映画製作、アニメーション、広告、ゲーム開発、さらにはウェブサイトのデザインで使用されます。
ストーリーボードを使用する理由
* 視覚化： あなたとあなたのチームがストーリーが視覚的にどのように展開されるかを見るのに役立ちます。
* 計画： プロセスの早い段階で、ペーシング、連続性、カメラアングルに関する潜在的な問題を特定します。
* 通信： あなたのビジョンを他の人（俳優、乗組員、クライアント）に伝える明確で簡潔な方法。
* 費用対効果： 生産中よりもストーリーボードの問題を修正するのがはるかに安くなります。
* 反復： 変更を行い、さまざまなアイデアを試してみることができます。
ストーリーボードを作成するためのステップバイステップガイド
1。準備：スクリプトとショットリスト
* スクリプトを書く： よく書かれたスクリプトは、優れたストーリーボードの基盤です。スクリプトが明確で簡潔であり、伝えたいストーリーを伝えることを確認してください。
* スクリプトを分解： スクリプトをシーンに分割してから、個々のショットに分けます。これは、ストーリーボードパネルを整理するのに役立ちます。
* ショットリストを作成します（オプションですが推奨）： ショットリストは、次のような各ショットの詳細な概要です。
* ショット番号： （例えば、ショット1、ショット2など）
* シーン番号： （例えば、シーン1、シーン2など）
* 説明： ショットで何が起こるかについての簡単な説明。
* カメラの角度： （例えば、ワイドショット、クローズアップ、オーバーザショルダーなど）
* カメラの動き： （例えば、パン、チルト、ズーム、ドリー、トラック、台座）
* 文字： 誰がショットにいますか？
* 設定： ショットはどこで起こりますか？
* アクション： キャラクターは何をしていますか？
* ダイアログ/SFX： 関連する対話または効果音。
* 注： その他の重要な詳細。
ショットリストエントリ：
|ショット＃|シーン＃|説明|カメラの角度|カメラの動き|文字|設定|アクション|対話/sfx |メモ|
| ------ | ------- | ------------------------------------------------------ | ------------- | --------------- | --------- | ---------- | -------------------------------------------------- | ------------------------- | ---------------------------------------------------------- |
| 1 | 1 |サラはコーヒーショップに足を踏み入れます。 |ワイドショット|なし|サラ|コーヒーショップ|サラが入り、周りを見回します。 | SFX：ドアチャイム|設定を確立し、サラの最初の印象を示します。 |
| 2 | 1 |サラの顔のクローズアップ、驚いた。 |クローズアップ|なし|サラ|コーヒーショップ|サラの目は誰かを見ると広がります。 |なし|サラの反応を強調します。 |
| 3 | 1 |デイビッドのミディアムショットは、テーブルに座って手を振っています。 |ミディアムショット|なし|デビッド|コーヒーショップ|デイビッドはサラで揺れ、笑顔。 |デビッド：「サラ！ここに！」 | |
2。ストーリーボード方法を選択してください
* 従来の（紙と鉛筆/マーカー）：
* 長所： ローテク、即時、触覚、安価。簡単なブレーンストーミングに最適です。
* cons： 詳細な図面には時間がかかり、編集が難しく、デジタルで共有するのが難しい場合があります。
* デジタルストーリーボードソフトウェア：
* 長所： 編集、共有、コラボレーションが簡単です。資産の描画ツール、テンプレート、ライブラリを提供します。多くの場合、他の生産ソフトウェアと統合できます。
* cons： ソフトウェアの購入またはサブスクリプション、学習曲線は、最初は直感的ではないと感じることができます。
* 例： ストーリーボーダー、Toon Boom Storyboard Pro、Frameforge、ストーリーボード（オンライン）、Adobe Photoshop/Illustrator。
* テンプレートと事前に作られたパネル：
* 長所： 時間を節約し、構造化された形式を提供します。
* cons： 制限される可能性があり、あなたのニーズに完全に適合しないかもしれません。
* それらを見つける場所： オンライン検索（たとえば、「ストーリーボードテンプレートPDF」）。
* インデックスカード：
* 長所： 安価で、並べ替えが簡単で、自発的なアイデア生成が可能になります
* cons： 大きなプロジェクトで退屈であり、ビジュアルには理想的ではありません。
3。ストーリーボードパネルを作成します
* フレーム構造： 通常、各パネルには以下が含まれます。
* 図面： ショットの視覚的表現。
* ショット番号： （ショットリストから）。
* 説明： ショットのアクションの簡単な説明。
* カメラの角度： （WS、MS、CU、OTSなど）
* カメラの動き： （パン、チルト、ズーム、ドリーなど）
* ダイアログ/SFX： 関連する対話または効果音。
* 注： 他に重要なもの（例：照明、特殊効果）。
* シンプルに保ちます： ストーリーボードの図面は傑作である必要はありません。スティックフィギュア、シンプルな形状、明確な構成で十分です。目標は、芸術作品を作成するのではなく、ショットを伝えることです。
* 構成に焦点を当てます： フレーム内の要素の配置について考えてください。考慮する：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を焦点に導きます。
* フレーミング： シーン内の要素（出入り口、窓など）を使用して、被験者をフレーム化します。
* ヘッドルームとルックススペース： 被験者の頭（ヘッドルーム）の上に適切なスペースを残し、見ている方向（ルックススペース）を残します。
* 色を検討（オプション）： 必要に応じて、色を使用して、気分、照明、または重要な要素を示してください。 シンプルで一貫性を保ちます。
* ムーブメントを表示： モーションライン、矢印、ぼやけたエッジを使用して、フレーム内の動きを示します。
* 遷移を示します： 矢印またはその他の視覚的な手がかりを使用して、1つのショットが次のショットへの移行をどのように移行するかを示します（たとえば、フェードイン、フェードアウト、溶解、ワイプ）。
* パネル比： 最終プロジェクトのアスペクト比を反映する一貫したパネル比を維持します。一般的な比率は16：9（ワイドスクリーン）と4：3（標準）です。
* 一貫性がある： パネル全体でキャラクターデザインを一貫させます。
4。テキストと説明の追加
* クリアで簡潔： 説明に明確で簡潔な言語を使用してください。他の人が理解していないかもしれない専門用語を避けてください。
* 本質に焦点を当てます： ショットの最も重要な要素、アクション、カメラの角度、カメラの動き、ダイアログ、およびサウンドエフェクトを強調します。
* すべてのラベル： 各ショットは、ショット番号、シーン番号、その他の関連情報を明確にラベル付けします。
* 略語を使用： カメラアングルと動き（WS、MS、CU、PAN、TILTなど）に標準の略語を使用します。
* 過密ではない： テキストでパネルを過密にしないでください。説明を簡潔に、そしてポイントに保ちます。
5。レビューと修正
* フィードバックを取得： ストーリーボードを他の人に見せて、彼らのフィードバックを受け取ります。ショットは明確ですか？ストーリーはうまく流れますか？混乱する要素はありますか？
* 連続性を確認： アクションと場所がショットからショットまで一貫していることを確認してください。
* ペーシングの問題を探してください： ストーリーはあまりにも速すぎるのですか、それともゆっくりすぎますか？不必要なショットはありますか？
* 全体的な影響を考慮してください： ストーリーボードは、あなたが伝えたいストーリーを効果的に伝えていますか？それは望ましい気分と雰囲気を作り出しますか？
* 反復する準備をしてください： ストーリーボードは反復プロセスです。フィードバックとあなた自身の洞察に基づいて、ストーリーボードを修正する準備をしてください。
ヒントとベストプラクティス
* 早めに開始： スクリプトまたは物語のアウトラインができたらすぐにストーリーボードを開始します。
* ブレーンストーム： 最終的なストーリーボードに落ち着く前に、さまざまなアイデアやアプローチを探ります。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなカメラアングル、構成、視覚的なスタイルを試してください。
* ストーリーに焦点を当てます： 最も重要なことは、ストーリーを効果的に伝えることです。
* 練習： ストーリーボードが多いほど、あなたはより良くなります。
* リソースの使用： ストーリーボードの詳細を学ぶのに役立つ多くのオンラインリソースがあります。
* 整理し続けてください： ストーリーボードパネルを整理するためにシステムを使用します。
* 作業を保存： ストーリーボードファイルを定期的にバックアップします。
* 聴衆を知っている： ストーリーボードスタイルを視聴者のニーズ（映画製作者、アニメーター、クライアントなど）に合わせて調整します。
* アクセシビリティを考慮してください： 可能であれば、視覚障害のある個人のALTテキストまたは説明を追加します。
例：ストーリーボードのシンプルなシーン（2人のキャラクターが話している）
シーン： 公園のベンチ。 2人の友人、アリスとボブが話しています。
ショット1：
* 図面： 公園のワイドショット。アリスとボブは遠くのベンチに座っています。
* ショット番号： 1
* シーン番号： 1
* 説明： 公園のショットを確立します。
* カメラの角度： WS（ワイドショット）
* カメラの動き： なし
* 文字： アリス、ボブ
* ダイアログ/SFX： 鳥のさえず
* 注： 晴れた日。
ショット2：
* 図面： ベンチでのアリスとボブのミディアムショット。アリスは手で身振りで示しています。
* ショット番号： 2
* シーン番号： 1
* 説明： アリスは物語を語っています。
* カメラの角度： MS（ミディアムショット）
* カメラの動き： なし
* 文字： アリス、ボブ
* ダイアログ/SFX： アリス：「…そして猫がテーブルに飛び乗った！」
* 注： アリスの表現に焦点を当てます。
ショット3：
* 図面： ボブの顔のクローズアップ。彼は笑っています。
* ショット番号： 3
* シーン番号： 1
* 説明： ボブはアリスの物語に反応します。
* カメラの角度： CU（クローズアップ）
* カメラの動き： なし
* 文字： ボブ
* ダイアログ/SFX： ボブ：「ハハハ！」
* 注： ボブの笑い声を強調します。
ショット4：
* 図面： ボブを見て、アリスのオーバーショルダーショット（OTS）。
* ショット番号： 4
* シーン番号： 1
* 説明： アリスはボブの笑い声に答えます。
* カメラの角度： OTS（オーバーザショルダー）
* カメラの動き： なし
* 文字： アリス、ボブ（前景で部分的に見える）
* ダイアログ/SFX： アリス：「かなり面白かった！」
* 注： アリスの笑顔の表現に焦点を当てます。
ショット5：
* 図面： アリスとボブのミディアムショット、今では両方とも笑っています。
* ショット番号： 5
* シーン番号： 1
* 説明： アリスとボブは一瞬共有します。
* カメラの角度： MS（ミディアムショット）
* カメラの動き： なし
* 文字： アリス、ボブ
* ダイアログ/SFX： なし
* 注： 暖かさとつながりの感覚。
要約：
ストーリーボーディングは、ストーリーを視覚化および計画するための貴重なツールです。これらの手順とヒントに従うことで、アイデアを実現するのに役立つ効果的なストーリーボードを作成できます。実験することを恐れず、自分に最適なスタイルを見つけることを恐れないでください。幸運を！