幾何学写真は、画像を通じて世界の幾何学を見つけて活用する芸術です。私たちはカメラを使用して、幾何学的な環境を強力でダイナミックな画像に変換します。
この記事では、幾何学的な写真を始めるための 10 のアイデアを紹介します。
幾何学的な写真を理解する
学校の幾何学を覚えていますか?心配しないで。古い数学の教科書を探す必要はありません。必要なのはカメラだけです。
私はいつも、形がどのように組み合わさって空間を作り出すかに魅了されてきました。確かに、私は決して数学が得意ではありませんでした。しかし、私の興味は私を写真の方向に導いたと思います。
線、円、球、三角形。世界のほぼすべての物理的特徴は幾何学的形状から作られています。写真では、幾何学的なイメージは大胆な形やパターンを強調します。
幾何学的写真の一般的な例は、建築画像に見られます。抽象的なイメージを作成する幾何学的形状にすることもできます。ただし、写真の他の分野でも幾何学的形状を使用することはできます。
ミニマリズム、ファインアート、ファッション写真などのジャンルで、幾何学的な写真の要素が見つかります。そして、幾何学的なストリート写真がトレンドです。そして都市の景観には、活用できる幾何学的形状がたくさんあります。
© デビッド・ワーブルック
線でリード
探し始めると、いたるところに行列が見つかります。太い、細い、波打つ、シャープなど、線の種類は無数にあります。また、それらを使用して、幾何学的な写真の構図を強化することもできます。
線の幾何学模様は、周囲を視覚化するのに役立ちます。それらはスペース、勢い、強調を定義します。線は概念的なデザインと物理的なデザインの両方を描写します。それらはアイデアや経験のための足場を提供します。
線は写真の被写体にもなり、形や形を通して感情を伝えます。
先頭の線は、閲覧者に視覚的な経路を提供します。それらを使用して、写真を通して閲覧者の視線を誘導することができます。また、水平線または垂直線を使用すると、画像内で自分の方向を把握することができます。
線と幾何学的な写真はほぼ切り離せないものです。これは、この視覚芸術形式の最も基本的な要素です。
© エイドリアン・トリンカウス
もう一度繰り返してください
繰り返しとは、画像内のインパクトを高めるために、対象を何度も繰り返すことを意味します。画像全体で繰り返してパターンを作成する幾何学的形状を見つけることができます。繰り返すたびに、画像内の幾何学形状が強調されます。幾何学的な写真にリズムと構造を与えます。形は写真の物語の一部になります。
幾何学模様の繰り返しは、大胆な主張を生み出すため、特に効果的です。繰り返される幾何学模様は、見る人の目を方向付けることができます。
レンガの壁、窓、タイル、花を探してください。反復的な主題の多くは、同時に幾何学的な性質を強調します。
© ジェイク・レナード
対称性を提案する
対称性とは、構図内の 1 つ以上の主題の視覚的なバランスです。それは自然にも人工的にも起こります。多くの場合、それは写真の幾何学的特性と結びついています。視覚的にも心理的にも楽しい対称性。そして、写真に均一な流れを加えます。
対称的な印象を与えるために、画像が完璧である必要はありません。ガラスや水の反射を利用して対称性を見つけることができます。または、作品内で類似の幾何学的形状を探すこともできます。
幾何学的特徴が画像全体に均等に分布していることを示唆するだけで十分です。幾何学的な対称性そのものの官能的な体験を呼び起こします。
© ジェームス・ベスト
色を使用
色は幾何学的なイメージを生き生きとさせ、見る人の目を引きつけます。しかし、色はより深い、より心理的なレベルにも作用します。色は感情的な経験と結びついています。異なる色は、異なる人にとって特定の意味を持ちます。赤は情熱を表しますが、青は冷静さを表します。あなたは色を組み込むことで、幾何学的な写真に新しい経験の層を導入しています。
色彩理論を作品に取り入れると、幾何学的な写真に深みと意味が加わります。トルコの写真家イエナー・トルンが下の画像に示しているように、さまざまなカラー パターンを使用して、画像にさらに重厚な感情的な雰囲気を与えることができます。
カラーを使用して画像をポップにすることもできます。幾何学的形状を使用すると、大胆な色のブロックを追加するためのキャンバスが得られます。色を使用して幾何学的なパターンや形状を強調することができます。
カラーは建築写真に新たな次元を加えることができます。ブロックやラインを強化します。そして、その色は抽象的なシーンに命を吹き込みます。
© イェナー・トルン
白黒を試してみる
白黒人は色に頼って注意を引くことはできません。形状や形状にもよります。黒と白のコントラストは、ダイナミックな形状やラインを作成するのに役立ちます。
色のブロックはありません。しかし、白と黒で作られた力強い形も見つけることができます。また、対照的なグレーの色合いを探すこともできます。
白黒写真では、明るい部分と暗い部分を見つけることが重要です。光と闇が交わる領域を探してください。光線と影があなたを取り囲む形の世界を作り出します。
© ニコラス・クォック
テクスチャを使用する
テクスチャは画像の印象を定義します。これにより、見る人は写真と物理的なレベルでつながることができます。ざらざら、滑らか、しわ、滑りやすいなど、ほとんどの被写体は質感から作られています。
幾何学的な主題は多くのテクスチャレベルで機能します。磨き上げられた金属表面は滑らかでモダンな印象を与えます。風雨で磨耗した幾何学的な建築は、荒々しく古く感じられることがあります。古いレンガのザラザラとした質感が感じられます。
幾何学的要素をテクスチャを表示するツールとして使用することもできます。画像をわかりやすいセグメントに分割することで、各テクスチャ コンポーネントを強調します。
© パトリック・トマソ
最小限に抑えましょう!
ミニマリズムは、アートに対して「少ないほど良い」というアプローチをとります。ネガティブな空間と組み合わせた要素をほとんど使用せず、各主題に空間を呼吸させます。ミニマリズムは幾何学的な形や線を好みます。これらは、連携して機能する写真の 2 つの分野です。
単数または繰り返しの形式の使用が特徴です。これらには、正方形、長方形、三角形が含まれます。ミニマリストの写真には、必要最低限の画像が含まれます。目をそらすものがほとんどないので、写真の中で被写体がより際立ちます。
長年にわたり、ミニマリズムは進化してきました。そして、さまざまなジャンルの写真にミニマリズムが見られます。
幾何学的なミニマリズムは変わりません。分離と合成を通じて幾何学的な写真の美しさを捉えることを目的としています。
© ベレニス・メリス
視点を得る
遠近感は写真家のツールキットの強力なツールです。多くの場合、それが退屈な画像と魅力的な画像の違いを生み出します。
遠近法とは、写真家と被写体の間の空間的な関係を指します。遠近感を調整することで、閲覧者が写真に入るポイントを制御します。地上のカメラで撮影された写真は、1 つの視覚体験を表現します。見下ろしている被写体の上にカメラが設置されており、別のカメラです。
幾何学的な写真では、多くの被写体がありふれた状況や環境の中に現れます。
幾何学的な被写体に対するカメラの位置を試してみましょう。珍しい、興味深い視点を生み出すことができるかもしれません。
© シェーン・ラウンス
有機/無機の対象を調査する
幾何学的なビジュアル アートでは、形や線は有機的または無機的です。有機的な幾何学模様は、流れるような、リラックスした、滑らかな印象を与えます。通常は自然環境で見られます。そして、無機的な幾何学模様は、多くの場合、シャープでエネルギーに満ちた、人工的なものです。 2 つを区別すると、幾何学的な写真の根底にあるテーマが浮き彫りになります。無機質な幾何学的な主題は、現代性やエネルギーを表現したい場合に最適です。安らぎや自然の感覚を育みたいなら、有機的な幾何学が最適かもしれません。もちろん、両者が相互作用できる点はあります。幾何学的な被写体の有機的/無機的な流れやソースが画像の雰囲気を決定します。
© サミュエル・ゼラー
建築におけるジオメトリの検索
最も人気のある幾何学的な主題、建築について触れておかなければなりません。古代の歴史から、人類は人工建造物に避難してきました。これらの建造物は、人間の住居としての芸術と創意工夫の証として進化しました。
建築写真に幾何学的な特徴を記録することは、私たちの秩序への欲求を物語ります。そして、古い建物と新しい建物の幾何学的なデザインを称賛します。私たちは、避難所のような重要なものがどのように芸術形式になり得るかを見ていきます。
幾何学的な写真では、個々の建物に焦点を当てることができます。建物の小さな部分を研究することもできます。あるいは、都市景観写真における幾何学的な研究を探すこともできます。大胆な形状と厳格なラインがあります。都市の風景は、幾何学的な写真家にとって理想的な場所です。
© キモン・マリッツ
結論
幾何学的な写真は、物理世界の美的研究を求める視聴者にアピールします。それは私たちの周りの世界の線や形を見つけることです。有機環境と無機環境を調べます。
幾何学模様に焦点を当てることで、魅力的な写真を作成できます。そして、それは視覚環境から秩序を作ろうとする人間の生得的な傾向に基づいています。