セットで問題を迅速かつ安全に解決する方法を知っていると、制作全体を節約できます。ここに焦点を当てるべき重要な領域があります。
それに直面しましょう。映画やビデオの制作で作業する場合、最もタイトに実行されているセットでも問題が発生する可能性があります。それはただ領土に付属しています。ライトが消えたり、ワードローブが誤動作したり、俳優がラインを忘れたりするなど、あちこちで小さなフラブが発生するだけでなく、プロダクションを完全に破壊してキャストやクルーを配置する可能性のある大規模な問題も発生する可能性があります危険。
そのため、映画製作者、監督、プロデューサーは、計画を立て、それに応じてスケジュールを立て、潜在的な安全上の懸念すべてに対処するために事前に実際の対策を講じることが重要です。それでも、予期しない事態が予想されます。
映画やビデオの制作者がロケ撮影中に不要または予期しない挫折に対処するのに役立つ、実用的なヒントと重要な安全対策を見てみましょう。
私は大小を問わず、多くの映画セットに出演してきました。また、各セットは異なりますが、怪我や緊急事態に対処するためのプロトコルが常に用意されています。
大規模な作品（長編映画の撮影、大規模なコマーシャルまたは企業のビデオなど）の場合、ほとんどの場合、オンセットの安全監督者が常駐し、いつでも利用できます。この担当者は、完全な安全基準が設定され、制作全体を通じて遵守されていることを確認するために、制作前の早い段階で作業を開始します。
SAG-AFTRAで概説されている最新の生産安全ガイドライン（COVID-19の時代に生産を進めるための新しいアップデートを含む）を実際に読むことができます。
ただし、安全性を忘れがちなのは、小規模な制作やDIYのインディーズ撮影です。このような状況では、緊急事態はすぐに大きな挫折になり、多くの場合、プロダクションを完全にシャットダウンします。撮影を計画するときは、毎日の会議、懸念事項や計画の明確な伝達、怪我、火傷、一般的な応急処置のためのステーションの設置などの安全プロトコルが重要です。
フルタイムの安全監督者がいない場合は、プロデューサーにこの役割を任せることは、セットを安全に実行するだけでなく、スケジュールどおりに実行するのに非常に役立ちます。
不注意なミスが1つあると、制作全体がすぐに狂ってしまう可能性があるため、適切な安全性、計画、および注意を払ってスタントを処理することが重要です。
そして、私は大きなスタントピースを含む多くのセットに参加していませんが、Shutterstockのオフィスに立ち寄って安全な方法を示すためにプロスタントパフォーマー兼コーディネーターであるジョンキャンとの素晴らしいインタビューと特集（上記を参照）がありますあらゆる種類のパンチ、キック、ブレイクアウェイヒットを実行します。
明らかに、スタントは慎重に取り扱われるべきであり、できればカンのようなプロのコーディネーターによって扱われるべきです。制作の観点から、スタントが短いタイムラインで完了することを計画しないでください。スタントパフォーマンスは通常、自分の日に撮影され、俳優やパフォーマーがロールする前に適切にウォームアップしてリハーサルするのに十分な時間が必要です。スタント日は通常、制作スケジュールのさまざまな部分に残されており、遅延（スタントは通常、撮影に非常に技術的であるため）と、俳優が回復する時間の両方を考慮に入れています。
これにより、スケジューリングと避けられない遅延の処理が可能になります。私の制作経験から、プロジェクトのタイトでありながら現実的なスケジュールをお勧めします。これは、問題が発生し、遅れが生じ、遅延に対応するための時間を見つけて再実行する必要があることを理解した上でアプローチするものです。 -シュート。
小規模で短いビデオプロジェクトの場合は、遅延を処理するために、すべての制作に30分から1時間のスケジュールを残すことをお勧めします。懸念事項を理解していない可能性のあるクライアントや乗組員と作業している場合は、すべての機器を片付けて梱包するための「故障」時間が少なくともセットアップ時間と同じであることを確認することをお勧めします。 。通常、分解はセットアップよりも高速であるため、これは役に立ちます。そのため、ピンチで小さな時間枠を切り開くことができます。
大規模な制作、遅延、再撮影は定期的に行われるため、プロデューサーはスケジュールと予算の早い段階でそれらを説明することがよくあります。
これらの遅延が発生することを覚えておいてください。これらは正常です。後でではなく早くそれらを説明する場合は、スケジュールどおりにとどまる可能性があります。
どれだけ計画したとしても、制御できない要素が1つあります。それは、要素です。天気は天気になりそうです、あなたのスケジュールはひどいです。
ここで取ることができるアプローチがいくつかあります。ちょうど今述べたように、天気があなたのコントロールの外にあることを理解することです、それで天気が変わるのを待つために時間を割り当ててください。これを行うには、スケジュールをオンザフライで切り替えて、天気が好みに変わるまで屋内シーンを撮影するか、実際の天気をショットに表示せずに、さまざまな角度や撮影方法を見つけます。ただし、この方法では、忍耐力、多くの計画、およびその場で他のアプローチについて話し合うために多くの時間が失われます。このアプローチを試してみたい場合は、次の役立つリソースをご覧ください。
もう1つの選択肢は、制御された環境でプロジェクトのできるだけ多くを撮影することを計画することです。この環境では、外の天気が、どのシーンや設定でも描写しようとしている天気に影響を与えることはありません。
これを行うには、実用的な効果と巧妙なDIYトリックを使用して独自の天気を作成するか、ポストプロダクションで天気要素を追加します。これらのオプションはどちらも、事前にはるかに多くの計画を立てる必要がありますが、正しく整理すると、本物の射撃に匹敵する結果を生み出すことができます。ここにいくつかの素晴らしいガイドとリソースがあります：
問題を確認し、問題を報告する
最後に、よくできている映画のセットで私が選んだ最高のトリックの1つは、「問題を見て、問題を報告する」というマントラです。後で大きな問題になる可能性のある危険信号を無視するのではなく、潜在的な問題や問題を早期に発見するための最良の方法であるため、すべての映画セットの全員がこれを学ぶことが重要です。
このアプローチはトップダウンで行われ、プロデューサー、ディレクター、部門長は、クルーメンバーやキャストが何か間違っていて安全でないものを見つけたときに発言できるようにする必要があります。
また、発言することで問題が解決されることになるという信頼と理解が必要です。誰が何をするのかについての会話ではありません。
たとえば、カメラクルーの誰かがギアが無計画に取り扱われていることに気付いた場合、カメラやライトが危険なほど熱くなっている場合、撮影が途切れたり休憩したりセットアップを再確認したりすることなく長すぎる場合などです。
生産的なコミュニケーション、相互信頼、共有された説明責任を可能にするシステムを確立できれば、生産全体を通じて挫折を完全に最小限に抑えることができます。