史上最高の低予算の監督の1人の足跡をたどって、シングルロケーションでの撮影を最大限に活用しましょう。
ジョン・カーペンターは、長編映画全体を1か所で隔離するという緊張した境界を押し広げる実践の達人であることを証明しました。多くの映画がこれと同じ手法を使用していますが、カーペンターの象徴的な映画は時間の物語の試練に耐え、このジャンルの他のすべての映画に影響を与えるホラーアーティファクトとして定着しています。 Wolfcrowによるこの動画では、Carpenterがセットを制限することで予算の可能性を最大限に高めながら、長続きするストーリーを語る方法を紹介しています。
カーペンターは、風景の中の普通の物体を奇妙で視覚的に印象的な要素と融合させることで、観客に混乱と不思議を感じさせます。 2つの相反する要素は、陰謀とサスペンスを示唆するシーンを作成します。この例は、ニューヨークからの脱出にあります。 、ここで、ありふれた背景は、視聴者の注意を引く視覚的に刺激的な背景になります。ビデオで聞いているように、「なぜそれを見つめているのかわかりませんが、奥深くで、あなたの脳は[それを]理解しようとしています。」独自のプロダクションデザインを行うことで、場所やシーンをコントロールできます。反対のビジュアルでスペースを埋めると、シーンの重みがそれ自体を支えます。
退屈な場所で作業している場合、または家や部屋を前のシーンと区別しようとしている場合は、視聴者に見せたいものに光を当て、残りは暗闇に置いておきます。カーペンターは、シーンの大部分でキャラクターを暗闇に保つことで有名です。これは、彼が有名なホラーやスリラーのジャンルで非常にうまく機能しますが、ストーリーが露出不足のシーケンスを必要とする場合、このタイプの考え方はどのジャンルでも機能する可能性があります。カーペンターの映画は、多くの場合、赤、緑、青のモチーフが特徴です。カーペンターが使用していた古い「安価な」フィルムストックと比較して、最新のデジタル一眼レフまたはミラーレスリグは、これらの暗いシナリオではるかに優れたパフォーマンスを発揮します。
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彼の最も有名な映画の1つ、 The Thing は、場所が独自の特性になる方法の最良の例の1つです。俳優たちは、他の何よりも、物語の場所と相互作用し、演説しています。カーペンターは世界を作成し、そこにキャラクターを配置してから、旅に参加できるようにします。彼がこれを行う方法の1つは、アナモルフィックレンズで撮影することです。これを行うことで、背景がより多く表示され、彼が注目してほしい重要な空間の詳細をより深く理解できるようになります。 （ヘイトフルエイトのキャビンでのタランティーノのアナモルフィックレンズの使用も検討してください。 。）
アナモルフィックレンズを手に入れることは、1つの場所だけで撮影するよりも可能性が低いかもしれませんが、最も広いレンズでこれらの閉所恐怖症のシーンを撮影して、視聴者を没頭させるのに十分な背景を撮影することができます。 Wolfcrowはまた、シーンをできるだけ長く伸ばすことによる経済的な節約を強調しています。つまり、乗組員をリセットする必要がなく、1日を通してより長く撮影することができます。これにより、長編映画の長さを維持しながら、より少ないシーンで長編映画を作成できます。
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カーペンターの作品の一貫した要素は、1つの場所に閉じ込められた関連性のあるキャラクターです。次に、それを締めくくるために、彼はキャラクターが打ち負かさなければならない期限を追加します。彼はまた、映画の冒頭で、建物、家、または化合物の地理的レイアウトを詳しく説明する説明で作業する方法を見つけ、特定のものがどこにあるかを視聴者に知らせます（これは映画の後半で最も確実にポップアップします）。悪役はほとんどの場合人間（または人間の形をとっている）であるため、重い義肢やVFXは必要ありません。その上、カーペンターは自分の映画を採点します。明らかに、私たち全員がカーペンターほど才能があるわけではありませんが、彼が映画を実際よりも大きく見せるために使用するギアとテクニックに対する同じ質素なアプローチを利用できます。
また、視聴者を不意を突かせるカメラトリックまたはギャグを1つ含めるようにしてください。思い出に残る、心を曲げるシーンを作成することは（予算の半分をむさぼり食うとしても）、プロジェクトが今後何年にもわたって視聴者の心にとどまることができることを意味します。