グラフィックデザインとイラストレーションの分野は、メディアの発展に続いてかなり広範に開花しました。あらゆる場所の開発者やデザイナーにとって、アートは他のすべてが失敗したときに聖域を提供します。最近のデザインで使用されているかなり一般的なスタイルは、ヴィンテージの美学です。
グラフィックデザイナーで、ヴィンテージの意味と、ヴィンテージスタイルと魅力的なレトロフォントを使用してコンテンツをデザインする方法を知りたい場合は、次の記事を参照してください。
- パート1：ビンテージスタイルはデザインで何を意味しますか？
- パート2：ビンテージデザインスタイルを特定する方法
- パート3：デザインにおける10の美しいビンテージフォント
- パート3：Wondershareフィルムストックのビンテージビデオエフェクト
パート1：ビンテージスタイルはデザインで何を意味しますか？
最近、「ヴィンテージ」という用語は、その使用法と用途において劇的に成長しました。過去からの先祖返りと爆発は至る所で見られました。 「ヴィンテージスタイル」という言葉に関連する最も一般的な言葉である「オールド」が何であるかを皆さんはご存知だと思います。しかし、その「古い」には、その中に大きな深みが含まれている可能性があります。それでは、ヴィンテージがデザインで実際に何を意味するのかを詳しく見てみましょう。
ヴィンテージは非常に多様な用語であり、その中には過去のさまざまな時代への賛辞がいくつか含まれています。ヴィンテージの美学の一部であるスタイルとインスピレーションを与えるアイデアは、数十年に渡って広がります。ヴィンテージのテーマに含まれるデザインスタイルは、パンク、エモ、ゴシック、80年代をテーマにしたデザイン、またはグランジです。
過去の何かに憧れていることに気づいたことがありますか？あなたは何かを見て、すぐにあなたの子供時代に戻されたことがありますか？その懐かしさは、ヴィンテージスタイルの重要な要素です。ヴィンテージをテーマにしたデザインは、人々がくつろげるコンセプト、特に子供時代の家に基づいています。つまり、私たちは皆、ある時点で、私たちが再び子供になりたいと思っていましたね？
ヴィンテージスタイルの最大の魅力は、自分の過去、場合によっては他の人の過去を追体験する魅力にあります。ヴィンテージデザインのシンプルなスタイルと美学は、マーケティングにおける優れた戦術である、憧れや帰属感の深い感覚を呼び起こします。ヴィンテージのデザインは現在、すべての消費者に影響を与える可能性のあるさまざまな異文化の美学を特徴としており、根深い郷愁の感覚を生み出しています。
パート2：ビンテージデザインスタイルを特定する方法
私のようなさまざまなヴィンテージデザインスタイルに戸惑い、ゴスとグランジを区別できない場合は、ここに究極のガイドがあります。完璧なヴィンテージの美学を得るためのいくつかの重要なデザインスタイルに関する関連情報を以下に示します。
1。ポップアート
ポップアートは、第二次世界大戦後に反乱の精神が英国と米国の人々を引き継いだ後に人気を得た主要なデザインのインスピレーションでした。文化は1950年代と1960年代に最初に出現し、それ以来、混沌の真っ只中。その結果、ポップアートがデザイン分野で最も支配的であると見なされてきました。
ポップアートの非正統的で前衛的な特徴は、間違いなくその日の象徴的なものになりました。ポップアートは、その独特で独特の特徴のために、比較的簡単に区別できます。それは、最もありふれたものを取り、それらに強打を与える方法です。このアイデアは美術の特権に対する反逆の結果として生まれたものであるため、ポップアートには宗教や革命などの厳粛なテーマが欠けています。
ヴィンテージの雰囲気を放ち、鮮やかな色、大胆で面白いペニング、日常をテーマにしたものを見ると、それはポップアートに属しています。ただし、一般的には、その奇妙なパターンと形で若い視聴者を対象としており、通常はあまり感情を含んでいません。
2。 70年代/80年代/90年代
過去数十年、特に70年代、80年代、90年代のレトロなデザインは、最近注目に値する復活を遂げました。各時代には異文化の影響の独自の重要なリストがありましたが、デザイナーは通常、これらを混ぜ合わせて、モダンとヴィンテージの完璧なブレンドを作成します。
70年代は、ディスコボールからベルボトム、大胆な色から花柄まで、その美学にすべての怒りと範囲がありました。この創造性の時代は、大胆な色、花のようなデザイン、曲線的で用途の広いタイポグラフィ、ヒッピーのパターンの集中的な使用によって区別することができます。 70年代の全体的に明るくリラックスした雰囲気は、この10年を他の10年と区別できるものにします。
80年代について話すとき、重要な雰囲気は大胆でクレイジーです。衣類から音楽やグラフィックスまで、すべてが明るい色、いたるところにあるネオン、そしていくつかの興行収入のSFヒットによって影を落としていました。サイバーパンクとディスコは、ネオンカラーのヤシの木や象徴的なメンフィススタイルなど、80年代の至る所で影響力のある主要なテーマでした。
90年代は主にファッションと音楽に焦点を当てていましたが、デザイン実験も非常に影響力がありました。もはや古典的な精神に従わず、90年代の多様性と多様性を封じ込めることはできません。 90年代のデザインは、グランジを中心に展開する汚くて苦しめられたテーマ、落書き、すべての生々しく謝罪のない恐ろしさの反デザイン、そして絶賛された文化を特徴としていました。
3。グランジ
グランジの美学は、主に脂っこい髪と使い古された服のファッションの影響に関連していますが、視覚芸術の観点からグランジについて話すとき、この用語ははるかに深く当てはまります。ニルヴァーナの恐ろしい歌詞から最初に生まれたこの用語は、孤独、エンヌイ、そして自由への欲求に関連しています。
グランジをフィーチャーしたデザインを見ていると、ルールや反逆の精神を破るという全体的な感覚を否定することはできません。ざらざらしたパッチや破れたパッチで縁取られた、砂利と汚れの層を伴う苦しめられたテクスチャが見られる場合は、それをグランジと見なしてください。テーマは、曲がった線、わだち掘れの要素、および形の悪い手書きのテキストを使用しています。比喩的で皮肉なテーマも、グランジの美学の重要な側面です。
4。パンク
パンクの反乱運動は、何十年にもわたって多くの浮き沈みを見てきました。不安に満ちたテーマは、この用語が最初に登場した70年代の低層階級の人々の苦しみを表しています。怒りっぽい10代の若者たちは、怒りと大音量のパンクロック音楽に慰めを見出しました。しかし、パンクの生々しくて謝罪のないテーマが、その時代の人々の間でパンクをとても親しみやすくし、栄光をもたらしたのです。
パンクデザインにはいくつかの特徴があります。アイデアは「反体制」、つまり反体制主義、反エリート主義、反慣習的なものすべてで構成されていたため、歪んだレイヤードアートはパンクの重要な部分でした。あちこちにあるコラージュとステンシルのレタリングは、パンクの基礎を無計画に示しています。アナキストと生のパンクは今でも現代のデザインに影響を与えています。
5。バロック
バロック様式は西洋芸術運動の重要な部分であり、16世紀後半にヨーロッパで最初に出現し、18世紀初頭まで繁栄しました。これは、ヨーロッパで最も影響力があり支配的な建築および構造芸術スタイルの1つであり、視聴者の感情と情熱を呼び起こすことを目的としています。繊細でありながら断定的な姿勢からのバロック絵画や彫刻。
ルネッサンスの古典的な形から進化した現代のバロック様式は、雄弁さの自信と身体的側面を強調し、最も生々しい形で感情を露骨に表現することを特徴としています。バロック風の雰囲気は、花柄やロゼット、繰り返しの複雑なモチーフのパターン、通常は金の装飾デザインなどの特徴的な要素を備えたデザインプロジェクトでよく見られます。
6。ゴシック
ゴシック様式のデザインは、ロマネスク後の時代に最初にピークに達し、影響力のある文化ではゴシック建築が主流でした。それ以来、このトレンドは世界中の多くのデザインスタイルやクリエーターに影響を与えてきました。宗教的起源から生まれ、大聖堂や修道院で支配的なゴス文化は、その後そのルーツを広げ、今ではどこにでも見られます。
ゴシックデザインスタイルの重要なテーマは、暗くて暗いイメージのテーマであり、暗いムードを表現しています。ゴシック様式の薄暗くてやや恐ろしい特徴には、青、黒、紫などのクールでニュートラルな色が含まれています。ゴシックフォントは高度に様式化されており、ブロック文字の太い語幹が特徴です。薄暗いメランコリックなテーマは、ゴシックデザインスタイルの特徴的な側面です。
パート3：デザインにおける10の美しいビンテージフォント
その完璧なヴィンテージタッチをデザインに追加するには、完璧なフォントが必要になります。そのため、タスクの達成に役立つ10の最高のレトロフォントのリストをまとめました。
1。 Trincha書体
Trincha書体は、手作りのカスタマイズされたフォントスタイルです。これは、グランジの雰囲気を与えるのに最適なビンテージフォントです。手描きのサンセリフデザインの大胆な文字は、完全に取り乱した外観を放ちます。
2。北西部
Northwestは、デザインに使用できるモダンなビンテージフォントスタイルです。この大文字のデザインフォントには、印刷とデジタルの両方の方法で使用できる複数のスタイルが含まれています。
3。レスポール
50年代と60年代に着想を得たレスポールは、7つのスタイルを組み合わせて使用し、レトロな雰囲気をデザインに取り入れることができます。
4。ギャツビー
Gatsbyは、グランジの美学を提供するサンセリフデザインの5つの異なるスタイルのコンボを含む真のレトロフォントです。
5。ウォルダー
Wolderは、もう1つの手描きのレトロをテーマにしたフォントファミリで、ラフなテクスチャを特徴として、ヴィンテージのテーマをデザインに追加します。カジュアルなスタイルは、ヴィンテージのデザインにさまざまな方法で使用できます。
6。 Mac Laurent
この1900年代に着想を得たフォントは、デザインにレトロな雰囲気を加えるのに最適なユニークなレトロスタイルです。
7。ベイショア
Bayshoreは、ロゴやマーケティングに使用できる、ネオンライトとチューブライトを備えた80年代をテーマにしたデザインに最適な傾斜スクリプトです。
8。ランブルブレイブ
ランブルブレイブのレトロをテーマにしたフォントは、スタイル、繊細さ、豪華さの完璧なバランスを提供します。デザインにレトロなタッチを加えるために使用します。
9。満月様顔貌
Moonface Scriptは、大胆でありながらエレガントなフォントスタイルです。 20世紀のタイピングスタイルに基づいたこのレトロなフォントは、コーヒーショップの窓やフレンドリーな環境での使用に最適です。
10。職人
Artisanフォントには、さまざまな目的に使用できる多様なファミリが含まれています。さらに、フォントスタイルには、非常に用途の広いいくつかの異なるフォントタイプとスタイルがあります。
パート4：Wondershareフィルムストックのビンテージビデオエフェクト
コンテンツを向上させるためのツールを探している動画クリエイターには、 Wondershare Filmstockを使用することを強くお勧めします。 。このサブスクリプションベースのサービスは、動画にふさわしい栄光の高さを実現させることができるオールインワンのリソースツールです。以下は、ビンテージスタイルのビデオエフェクトです。
レトロヴィンテージパック
レトロなスタイルのビデオを作成するためのレトロな外観の効果の気の利いたコレクション。
ビンテージフィルムパック
いくつかのオーバーレイは、ビデオを古い映画のようにするために、汚れたものから昔ながらのものまでさまざまです。
ビンテージラベルパック
90年代を思わせる素朴なラベル効果。
結論
レトロまたはヴィンテージの美学は、デザイナーや開発者から常に高く評価されてきました。レトロなスタイルには、モダンでシックなデザインでは否定も抑制もできない魅力とオーラが含まれています。上記のビンテージフォントと異文化デザインの美学を使用して、そのビンテージタッチをデザインに追加できるようになりました。
さらに、Filmstockには、ストックビデオ、サウンド、画像などを含むライブラリが含まれています。Filmoraビデオエディタで次のビデオにFilmstockのビンテージエフェクトを試してみてください。
よくある質問（FAQ）
- ヴィンテージの美学とは何ですか？
ヴィンテージ美学という用語は、過去からの時代を誘発するさまざまな異文化美学を含みます。 「ヴィンテージ」とは、衣服、芸術、建築、音楽などに対するいくつかの文化的および伝統的な影響を含む大きな用語です。この用語には、60年代から90年代までの期間が含まれます。パンク、ゴス、ヒップホップ、グランジなどの他のスタイル
- モダンなヴィンテージデザインとは何ですか？
モダンなヴィンテージデザインは、歴史の特定の時代のアイテムを特徴としています。それは、必ずしもそのデザインスタイルや美学の一部ではない比較的新しいイベントとそれらを混ぜ合わせます。現代のアイデアと過去の概念を融合することに焦点を当てています。
- 最高のレトロフォントは何ですか？
ヴィンテージスタイルのデザイン投稿で紹介できる最高のレトロフォントには、Bayshore、Rumble Brave、Roister、DearSaturdayなどの太字のオールキャップスフォントがあります。
- 最高のヴィンテージカラーは何ですか？
完璧なヴィンテージの雰囲気をアイテムに与えるのに最適なヴィンテージの色は、グリーン、ライトピンク、ブルーの色合いなどです。これらには、クラシックレッド、クラシックブルー、オリーブグリーン、ダークバーガンディ、クリムゾン、ペールイエロー、ハーベストゴールドなどがあります。組み合わせ。