夜間の屋外撮影用に照明をレンタルする予算がありませんか?必要なライトが 1 つだけのこの合成方法を試してみてください。
だから、夜景を照らしたい。そして、あなたはそれを正しくしたいと思っています。しかし、適切なツールを持っていないと、うまくいかないことがたくさんあります。私の意見では、夜間に露出の高い画像を取得しようとするのは金持ちのゲームです。暗い森や幽霊の出る墓地を明るくするには、たくさんのライトと発電機が必要です。そして、あなたが私のようなら、あなたはそのためのお金を持っていません.インディー映画製作者が暗闇の中で質の高いシークエンスを撮影できる唯一の方法は、予算を使い切って 1 晩機材をレンタルするか、昼夜のカラー グレーディングを使用することでした。
ただし、そうではありません。次のオープニング シーケンスは、「プレートのライティング」と呼ばれる手法を使用して、1 つのライトだけで照らしました。これは、複数のショットを織り合わせて、ショット全体に十分な照明範囲を提供する合成の形式です。
通常のショットのように見えるかもしれませんが、これは実際には同じ場所で撮影されたいくつかのショットであり、ポストでつなぎ合わせたものです。 1 つは被写体のキーイング、もう 1 つは殺人犯のバックライト、その他は背景を埋めるためのもので、これらすべてが組み合わさって完全に照らされたシーンを形成します。
これらの個別のショットをすべて取得するために、カメラを三脚に配置し、必要なすべてのコンポーネントのワイド ショットをキャプチャしました。ここで覚えておくべき非常に重要なことは、カメラをまったく動かすことができないということです。プレートを正しく一致させるには、各プレートにまったく同じフレームが必要です。カメラから何らかの動きがあった場合、シーケンス全体を再撮影する必要があります。そこで、動かないように三脚の横に土のうを置きました。
使用したライトは 1 つだけで、ソフトボックス アタッチメント付きの Aputure 300D です。これは、どこに向けても大量の均一な光を放つ非常に用途の広いライトであり、私たちのスタジオでは常に使用しています。このライトの良い点は、V マウント バッテリーを取り付けることでワイヤレスで使用できることです。これは、現場でコンセントが 1 つも利用できない場合に備えてです。
ライトのセットアップを開始する前に、ライトがどこから来るかを計画します。月明かり (指向性のある 1 つの光源) を模倣したい場合、方向はすべてのプレートで均一である必要があります。私たちは、ショットの左上から右下に向けて発砲することにしました。 (もう 1 つ気を付けなければならないことは、各プレートで何がマスクされるかを視覚化することです。)
動いているオブジェクト (人が歩いているなど) がある場合は、それらが人工的な境界内にとどまり、個々のフレームから誤って出ないようにしてください。彼らが外に出たとしても、あなたはまだそれを使うことができます.あなたはそれらを他のショットにロトスコープする必要があります.録音するときは、長いテイクでループする必要がないように、各プレートごとに少なくとも 30 秒を確保してください。
最初のプレートでは、後のマスキング プロセスのバックアップとして、ライトアップされた小屋を含む空白のテンプレートを記録しました。 2 番目のプレートは、小屋と被写体の両方を照らすために使用される最初のキーライトでした。これは、画面外の小屋の左側に高く下向きに配置され、あまり光を使用しない素敵な柔らかな月明かりを作成しました.
私たちの 3 番目のプレートは、私たちのキラーのスポット ライトでした。この逆光のホラー ショットを実現するために、300D からソフトボックスを取り外し、光を 1 つのビームに集中させる Aputure フレネル アタッチメントに置き換えました。フレネル アタッチメントがない場合は、バーン ドア (通常はライトに取り付けられています) を使用するだけで十分です。
4 枚目、5 枚目、6 枚目のプレートは、フレームの残りの部分を明るくするアクセント ライトです。これには、木々に向けられたディレクショナル ライトと、いくつかの枝を通過して立体感を与えるフェンス ライトが含まれます。シーンを埋め尽くすためにそこに死体を置いたこともありました。よく見ると、実は私です!
クローズアップやインサートの場合、ライトを 1 つだけ使用するだけで、被写体に非常にソフトなキーを上から簡単に作成できます。私たちのハンドヘルド ショットでは、ソフトボックスを持ち上げて下に向け、被写体全体に向けました。彼の特徴を際立たせるのに十分な光を彼の顔にこぼし、粒状感を出さないようにしました。
さて、撮影が終わったら、プレートを使ったライティングのステッチ部分に移ります。実際には、あなたが思っているよりもはるかに簡単です。これらのクリップをすべて Premiere に取り込みます。タイムラインで、一番大きなプレートが一番下に、小さなアクセント プレートが一番上になるように重ねます。ここで、1 番目と 2 番目のクリップを除くすべてのクリップのトラック出力を切り替えます。その上に他の合成レイヤーを重ねるので、ベースの空白のクリップをマスクしないでおくことができます。
2 番目のクリップの不透明度設定に移動し、ペン ツールを選択します。レイヤーとして保持したいクリップの部分の輪郭を描き、エッジをぼかして他の部分に溶け込ませます。
レイヤーごとにプロセスを繰り返します。ペン ツールを使用して、各プレートがショットに提供する必要があるものだけを選択します。これらのレイヤーを組み立てたら、各クリップの Lumetri カラー設定に移動して、それらを他のクリップと一致させることができます。 1 つの領域が他の領域よりも不自然に明るい場合は、その曲線を引き下げて他の領域と一致させます。さて、このクリップは明らかに静的ですが、クロール ズームを少し追加したい場合は、クリップをネストして、そこからスケール キー フレームを調整できます。
これで、6 つの異なるショットで構成される、完全に合成されたショットができました。明らかに、これはたった 1 つのショットを取得するのに大変な作業でした。プレート照明テクニックのより実用的な使い方は、超広角ショットが必要で、ショットに光がないと実際にはできない場合に使用することです。光を簡単にマスクして、そこに光の出力を維持するには、2 つのショットを撮ります。これらを Premiere に取り込み、光が入っている側をマスキングし、そこからぼかしと色を調整します。
このビデオの制作に使用したトラックに興味がありますか?
- Yan Perchukによる「アバター」
- Alex Beaulieuによる「Sensual Touch」
- Young Presidents による「Night Drive Synthwave」
- Peter McIsaac Music による「Rad」
- せんべい「海辺うさぎ」
- せんべい「ラテンガール」
- ジュリアン・ベル作「ブルックリン・ゲイシャ」
ビデオ制作のチュートリアルをさらにお探しですか?これらをチェックしてください。
- ポストでのドローン ショットを強化する 7 つの方法
- 影の写真で劇的なポートレートを作成する方法
- 格安で自分のレンズを改造する方法 (Anamorfake)
- After Effects でのロトスコープ アニメーションの基本
- すべての映画製作者が知っておくべき 10 種類のショットとアングル