望遠レンズの技術、このレンズを使用するのが良いアイデア、被写体を適切にフレーミングするのにどのように役立つかを探りましょう.
望遠レンズは通常、焦点距離が 70 ～ 85 mm 以上のレンズを表します。正確には、特定の番号はありません。
さまざまな資料によると、70mm レンズは望遠レンズの長さが短いことがわかります。他の人は、85mmが望遠範囲の決定的な始まりだと言うでしょう.いずれにせよ、それを超える焦点距離は望遠レンズに分類されます。
初心者の映画製作者でさえ、望遠レンズの機能について説明する必要はないと確信しています。 tele という接頭辞をよく使用します tele など、距離とともに使用されるツールを表す組み合わせ形式で スコープとテレ メートル。
望遠レンズは、遠くの被写体を撮影および撮影するために使用されるレンズです。レンズは遠くの被写体をカメラに近づけ、被写体が近くにいるかのようにフレーミングします。
通常、望遠レンズは、野生動物、スポーツ、遠くの風景の撮影に使用します。
望遠レンズは画像を圧縮すると見なされることがよくありますが、それは完全に真実ではありません。以下のようなさまざまなビデオで多くの人が指摘しているように.
Fstoppers が提示するコンセプトは、同じ位置から 2 つの異なる焦点距離で写真を撮ることができ、両方の画像内の同じ領域を強調表示すると、トリミングされた領域が両方の写真で同じに見えるということです。もちろん、より広い焦点距離のものは明瞭度が低くなりますが.
以下の静止画像でその動作を確認できます。
レンズは画像内のオブジェクトを圧縮しませんが、カメラから被写体までの距離によって、被写体と背景の間の知覚距離が変わります。
これは、望遠レンズの画角が狭いために起こります。つまり、広角で被写体をクローズアップして撮影すると、前の被写体のサイズが強調されて背景が押し出されるのとは異なり、狭い画角では、近くと遠くを比較するときに相対的なサイズと距離の両方が正規化されます。オブジェクト。
以下の例では、視野が極端に広いため、両方のアクターが比較的カメラに近くなっています。前方にある被写体が最も目立ち、遠くにある被写体は視野のごく一部を占めます。
視野が狭いため、構図のフレーミングを維持するために、両方の被写体がさらに後ろに立つ必要があります。ただし、後ろの被写体が全体の視野のはるかに大きな領域を構成するようになったため、彼はより大きく見え、したがって前の被写体に近くなります。
望遠レンズはオブジェクトを圧縮しませんが、視聴者にはそのように見えます。では、人を撮影するのはどうでしょうか?
スペースの問題
典型的な会話環境では、最短焦点距離と視野という理由だけで、望遠写真はしばしば実用的ではありません。たとえば、下のスタジオのミッドショットでは、24mm で撮影しています。
レンズを125mmに変えると近すぎる。
ミッドショット フレーミングの構図を取り戻せるようになるまで、私とカメラの両方が部屋の両側に拡張する必要がありますが、これは実際的ではありません。
繰り返しになりますが、は 人物を撮影するときは望遠レンズを使用するのが良い時期ですか?いくつかあります。
簡単なクローズアップ
もちろん、望遠写真を使用すると、実際に近づかなくても近くに寄ることができるという事実を認めなければなりません.したがって、クローズアップや極端なクローズアップを撮影する場合、たとえば車内など、カメラと三脚を近づけることができない場所では、望遠が最適です。
この画像は、クローズアップ分類の端でぐらついています。
そして、車外の安全な場所で撮影することができました。
レンジでのミッドショット
キャラクターが歩いているショットがあり、特にフレーミングを中間または中間クローズアップにしたいとします。 24mm や 35mm のレンズでは、タイトなフレーミングを維持するために、台車やスタビライザーを使って俳優と一緒に移動する必要があります。
望遠レンズを使用すると、動きの全期間にわたってパンしてタイトなフレーミングを維持できます。
もちろん、1つのことを邪魔にならないようにしましょう。パン中のミッドショットとトラッキング ショットはまったく異なる 2 つの視覚的要素であり、どちらも同じようにユニークな感覚を促進します。ただし、望遠レンズを使用すると、標準の焦点距離よりも長く、遠くまで、よりタイトなショットを維持できます。
クリエイティブな使用
第 3 に、前述のように、望遠レンズはオブジェクト間の知覚距離を圧縮し、いくつかのクリエイティブなアプリケーションを可能にします。最も有名なものの 1 つは、Tinker Tailor Soldier Spy のこのシーンです。 .
2 人の登場人物が真剣な会話を交わしている一方で、飛行機がバックグラウンドで接近し、ますます近づいています。一人のキャラクターと観客にとって、危機感があります。しかし、このショットは 2000mm レンズで撮影されたため、飛行機は認識されているよりもかなり滑走路を下っていました.
スタントやアクションに完全に精通していなくても、同様のことを行うことができます。もちろん、なんらかのアクションを含める場合は、専門家に相談することをお勧めします。ただし、低予算の映画製作者として、それが常に可能であるとは限らないことも理解しています.
たとえば、キャラクターが別のキャラクターを殴るショットを撮りたいとしましょう。俳優はどちらもスタントマンでも訓練を受けた戦闘機でもないため、24mm レンズでシーンを撮影しても、たとえ肩越しに撮影していても効果はありません。
ただし、望遠レンズに切り替えると、両方の俳優がより創造的になることができます。スイングする人との距離が長くなるため、より魅力的なパンチが可能になり、同じように受ける俳優がアクションの邪魔にならず、殴られることよりもパフォーマンスを心配することができます.
象徴的な提案
しかし、最も重要なことは、人々を撮影するときに望遠レンズが行うことは、あらゆる形式の技術ではなく、画像の象徴的および主題的要素に関するものです。
たとえば、この映画の傑作では、カイは「あなたが何をしたか、そしてあなたがどこにいるか知っています」というテキストを受け取ります。
24mmでは、まるで男性との会話に参加しているかのようです。私たちは彼の内輪にいます。
50mmでも、個人的で魅力的です。私たちはまだキャラクターの内なる泡の中にいるので、本来あるべきほど不安を感じていないのかもしれません。
70mm では、背景がアイデンティティを失い始め、私たちはもはや男性の会話の一部ではありません。突然、このテキストメッセージはより威嚇的になりました。
125mm では、男性は孤立しています。 1人。私たちは聴衆として完全に切り離されています。背景は見分けがつかないボケになっています。彼の周りの空間は閉所恐怖症になっています。周囲や場所が見えなくなりました。
視野の変化により、このキャラクターは、各画像でサイズと配置が同じままであるにもかかわらず、突然一人のように見えます.
したがって、望遠レンズがどのようにキャラクターを分離し、別の要素にフレーム化するのに役立つかという象徴的な要素について考えてみてください。
レンズの詳細については、次の記事をご覧ください:
- オールドスクールなルックス:250 ドル未満で手に入るビンテージ レンズ ベスト 5
- 150 ドル未満で買える最高のモバイル レンズ 5 つ
- 格安で自分のレンズを改造する方法 (Anamorfake)
- フレネル ライト、レンズ、アタッチメントのベスト 5
- レンズが曇らないようにする 5 つの簡単な方法
Ground Picture によるカバー画像 .