アレゴリーの定義方法
それを完全に理解するためには、精神のある種の可塑性、つまり日常の中に隠された暗黙のものを見る能力が必要です。では、アレゴリーとは何ですか?
オブジェクトの寓意的な描写は、視聴者や読者が結果のイメージを文字通りの意味で解釈しないことを示唆しています。したがって、キャラクターの後ろにナイフを描いたアーティストは、おそらく裏切りを描写したいと考えています。または、コンクリートの厚さを通り抜ける花を描いたアーティストは、人生の状況と格闘する必要があるという考えを寓話的に伝えようとします。
したがって、映画の寓話は非常に一般的であり、映画製作者はそれらを使用して、意図したメッセージを面と向かってではなく、独自のスタイルで伝えることができます。
比喩を使う理由
しかし、なぜ自分の考えを直接伝えることができず、代わりに寓意を使わなければならないのでしょうか?答えは人によって異なりますが、一般的な理由がいくつかあります。
- まず、自分の目では想像しにくい複雑で抽象的な概念を視覚的に簡単に表現できるようになります。
- 第二に、寓話は、描写された現象に対する著者の態度を表現するのに役立ちます。もちろん、直接的に言うこともできますが、多くの視聴者は、サブテキストのない率直な発言に反対するかもしれません.しかし、それが寓意的に描かれている場合、視聴者は自分の経験の側面からそれを解釈し、アイデアを理解することができます.
- 第三に、寓話は検閲を回避することを可能にします。作者は、物事を直接示したり対処したりできない場合に、寓意的な言葉やイメージを使用できます。場合によっては、直接の描写よりもさらに表現力豊かになることがあります。
それ以外には、比喩を使う理由は必要ありません。私たちは会話の中で常に比喩を使って要点を伝えています!
映画におけるアレゴリーの例
自分の映画や寓話を含む短編映画の制作を検討している場合は、まず他の人がそれらをどのように使用しているかを調べてみてください。結局のところ、あなたのプロジェクトが最終的に「より深い意味を持つ映画」の 1 つになるのは良いことですが、それをやりすぎると、代わりに「理解できない混乱」層に終わる可能性があります。
最も一般的な寓話の 1 つは、宗教をほのめかすものです。その一例がダーレン・アロノフスキーの映画『Mother!』です。登場人物や登場人物が置かれている状況がどのようなものであるかは直接述べられていませんが、多くの視聴者はそれらを聖書の登場人物である神と地球に結びつけ、映画に深い意味を見出しました。同時に、それをあるがままに見た人々には奇妙で曖昧に見えました.
別のタイプのアレゴリーは、政治的なアレゴリーです。スタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』がその例です。この映画は、60 年代と 70 年代の西洋文化の歴史に少しでも精通している視聴者の目を引く、社会と社会実験のさまざまなイメージと寓意に満ちています。
映画のカラーグレーディングもアレゴリーとして使用できます。 Gary Ross の Pleasantville では、無色の白黒の世界に住む退屈で無関心な人々を描写するために、色の欠如が使用されています。映画の登場人物は、自分自身を変えることによってのみ、まだ灰色の背景に対して際立った色を獲得しました.
独自のアレゴリーを作成することもできます。人はそれぞれ独自の世界観を持っており、ランダムな物事により大きな意味を与えることもありますが、それがどのように起こったかは私たちだけが理解できます.あなたが自分の寓意を論理的に描写できれば、他の人はつながりを作り、その背後にある思考プロセスを理解できるようになります。試してみてください!