何が良い話になりますか？さらに言えば、ジャンルの区別や分類の枠を超えた永続的な文学作品を作成するには、いくつの機会が必要でしょうか。もちろん、後者の答えは推測ですが、ストーリー、ストーリー内の背骨を真に理解するには、自分にとって重要な概念を作成する必要があります。これは避けられない質問につながります、「物語の背骨」とは何ですか？スティーブン・ギャラガーは、それを「論理的な順序でリンクして、論理が十分に難しい場合、それが驚きであっても避けられないように見える結末にあなたを届ける重要な情報」と定義しています。これらは、思い出に残る映画を生み出す「他に何ができるか」または「信じられない」瞬間です。本質的に、聴衆を強制するために書いてください。一緒に育った映画を思い出してください。
他の人から学ぶ
私にとって、ローレンスカスダン（「帝国の逆襲」、1980年、「失われたアークの襲撃者」、1981年）は、常に究極の大ヒットジャンルの作家の1人ですが、彼のより個人的な作品（つまり、「ボディヒート」、1981年）です。 「TheBigChill」、1983年）は、ストーリーの構造とキャラクターの発達のために同様に重要です。 「再会の時」のコンセプト、つまり背骨は、年をとるという複雑さを中心に展開しました。登場人物の理想は、革命的な1960年代と70年代から、堅固な保守主義と1980年代の超過に変わりました。一目で、テーマはその特定の文化に即座に共鳴し、私たち、観客は、キャラクターの欲求/動機の漸進的な変化を見ることができます。ですから、もう一度、対話、ペース、設定など、何らかの理由で好きな映画について考え、定義されたコンセプトやアプローチがうまく機能する理由を特定します。数式をコピーするのではなく、長年にわたって一貫して機能してきた要素を認識して調査し、それらから学び、別の何かを作成します。
アンドリュー・ホートンの「グローバル市場向けのスクリーンライティング：ハリウッドから香港へのスクリプトの販売」は、公式の構造化におけるハリウッドの支配的な存在を認め、「アメリカの映画が長年にわたって開発したスクリーンライティングの「古典的な物語」技法は実質的に変わっていない」と述べています。 。それでも、定義された公式から逸脱し、別の物語を語る物語があります—そしてそれの良さに感謝します。
構造の検索
ほとんどのストーリーには、3幕構成という一般的な要素が含まれています。シドフィールドの「脚本：脚本の基礎」は、「物語は全体であり、物語を構成する要素-アクション、キャラクター、対立、シーン、シーケンス、対話、アクション、第1幕、第2幕、第3幕、事件、エピソード、イベント、音楽、場所が部分であり、部分と全体の間のこの関係が物語を構成しています。フィールドの説明は、ミセアンシーンの領域とその映画の美学の流用にまで及んでいますが、3幕構成は、ストーリーの背骨を見つけるために必要な一種の基本的な構造です。ただし、それは背骨自体ではありません。
3幕、5幕、または別の構造モデルを使用してストーリーのパスを分類するチャートやグラフは多数ありますが、キャラクターとストーリーの強固な基盤を作成するという一般的な概念は同じです。
第1幕では、「刺激的な事件」が物語の主人公の「冒険への呼びかけ」（クリストファーフォーゲルの「英雄の旅」）を作成し、どのような種類の物語が語られているかを確立します。あなたの背骨の最初の行為はあなたの物語の全体的な流れに不可欠であり、観客は一般的に脚本/映画の最初の10分以内に夢中になる必要があります。ここで、ストーリーの主要なテーマ、つまりストーリーの肉が発達する背骨を確立します。 
Act IIは、キャラクターの戦場を紹介し、ストーリーの背骨の運転、テーマの構造を強化します。キャラクターは敵を獲得し、味方を獲得し、莫大な損失を被り、恐ろしい真実を学び、あなたの設計された雰囲気をナビゲートします。 2番目の行為は「脚本の真の核心」であり、「最大の課題を提示する」ものです。第二幕が進むにつれて、私たちは最も重要なキャラクターと物語の全体的なトーンを変える変化を認識しなければなりません。直面する課題の性質と、主人公がそれらにどのように反応するかは、物語の背骨を発展させ続けます。最も説得力のあるストーリーには、感情的に階層化されたキャラクターと、ますます敵対的な環境が相互に構築されています。
第3幕は、ゆるい終わりを縛り、対立を解決することです。ネガティブまたはポジティブな結果が生じる可能性があります—選択はあなた次第です—しかし、これはあなたのストーリーの解決策です。観客は形に関係なく閉鎖を望んでいることを忘れないでください、しかしあなたがそれを進行中の物語にすることを計画しているなら、クリフハンガーの1つの地獄が必要です。エンディングが満足のいくものである場合、それは非常に難しい場合があります。次のドラフトを開始する前に、エンディングを設定してください。この時までに、キャラクターはあなたの心の中で成長し、あなたの物語の背骨の方向に大規模なシフトを引き起こします。
公式を破る
ケン・ダンシーガーとジェフ・ラッシュの「代替脚本：ハリウッドの公式を超えて」は、「ジャンルの違反は性格に関係する必要はない」と述べています。それは、ジャンルのあらゆるモチーフに関連する可能性があります。」そうは言っても、抽象的な、難解な、または非線形のストーリースパインを作成しますか？ドキュメンタリー？もしそうなら、象徴性と型破りな出来事に満ちた視覚的に知的な物語は、主題の構造を変えることにもっと重点を置きます。
ミケランジェロ・アントニオーニ（「L'Avventura」、1960年、「L'eclisse」、1962年）やテリー・ギリアム（「ブラジル」、1985年、「12モンキーズ」、1997年）などの監督は、人間の感情を原動力として、実在の意識に発展する物語。これらの映画では、観客は最初は気づいていないか、直接的な答えを提供されていないかもしれませんが、物語は私たちを自分の国の孤立、恐れ、幻滅のより抽象的な概念に導きます。アントニオーニの「太陽はひとりぼっち」に関連して、ピーター・ブルネットの「ミケランジェロ・アントニオーニの映画」は、この映画が「現代イタリア社会のより広範な失敗を描写する試み」であると主張しています。これはテーマ別のストーリーテリングの一例にすぎませんが、それでも、古典的な構造から進んで脱却する映画製作者のより多くの聴衆に語りかけます。 
ストーリーの展開：フィクションまたはノンフィクション
ドキュメンタリーは、さまざまな方法で作成できるストーリーテリングのもう1つの例ですが、ストーリーの中心には、ストーリーの背骨の古典的な例に似た物語の構造があります。 Sheila Curran Bernardの「DocumentaryStorytelling：Creative Nonfiction on Screen」は、「ドキュメンタリーストーリーテリングは、ストーリーと構造がどのように機能するか、特に、一部のノンフィクション映画が他の映画よりも強力であると思われる理由を理解することに関心のある人を対象としています。その力は信頼できるコンテンツに基づいています。」
ドキュメンタリーとフィクションの概念の類似性は、「物語の中での重要性が伝えられると、小さな、または非常に個人的な賭けでも大きくなる可能性がある」ために強化されます（29）。この引用は、画面上で魅力的なキャラクターを作成する際に見られる一般的な問題に関連しています。彼らの動機は何ですか？彼らが私たちに親しみやすくなるために何を達成する必要がありますか？物語のより深い意味は何ですか、そしてキャラクターの行動はこのメッセージを補強しますか？あなたがフィクションまたはノンフィクションの物語を書いているときは、あなたが知っていることから書いてください。メモは、この経験則にとって非常に重要で貴重なプロセスです。
高校生、架空の宇宙冒険家、または実際の政府機関に基づくドキュメンタリーを中心としたストーリーを作成する場合でも、ストーリーとキャラクターに信頼性を与えるために調査を行う必要があります。時代と伝記の部分は、信憑性のために維持されなければならない特異性を描写しています。そうしないと、矛盾（つまり、プロットの穴）が視聴者に損害を与えます。
書き続ける
書き続けるときは、完璧なコンセプト、キャラクター、ストーリーを作成することを心配する必要はありません。正直に書き、物語の内容と性格の発達に対する視聴者の認識に挑戦するのに役立つ多くの道を探ります。世界は、スーパーヒーローやタフな男だけでなく、失うものが何もない複雑な個人で満たされています。キャラクターを成長させ、ストーリーのコンセプトも成長させましょう！
Quinn Winchellは、サンフランシスコのアカデミーオブアート大学で監督のMFAを取得し（2011年）、カリフォルニア州立大学チコ校で物語のスクリーンライティングの講義を行っています。