このクイック編集のヒントは、カットのスピードに関するものです。速く切るか、ゆっくり切るか。覚えておいてください:適切なペースを維持してください。早すぎると相手を失い、遅すぎると飽きてしまいます。
この短いビデオをご覧ください。ペース配分のベスト プラクティスをいくつか紹介しています。
原則として、シーンのカットは遅すぎるよりも速すぎる方がよいでしょう。聴衆を退屈させることほど悪いことはありません。とはいえ、シーンの再生速度が速すぎて人々を混乱させるのは僅差です。
では、これは私たち編集者にとって何を意味するのでしょうか?このトピックについて少し掘り下げてみましょう。
編集者として、一般的にペースが上がっていることに注意する必要があります。注意力の持続時間は日に日に短くなっています。人々は高速切断に慣れてきました。コーネル大学で実施された研究によると、平均ショットの長さは 1930 年の 12 秒から、今日ではわずか約 2.5 秒に短縮されています。
これは、視聴者が情報をより迅速に処理できることを意味します。
私たちの内的テンポと情報を吸収する能力は、どちらも大幅に向上しています。明らかに遅いショットの時間と場所がまだありますが、AVERAGE では少し速くなりました。
ここで、30 秒以下の短いプロモーションに取り組んでいるとしましょう。
できるだけ多くの情報を表示しようとしているため、多くの場合、ほとんどのデッド スペースを削除する必要があります。しかし、完全な予告編、短編映画、長編映画、ドキュメントなどの長い作品に入ると、視聴者が感情を感じたり、出来事を熟考したりできるようにカットを呼吸させるのではなく、圧縮して引き締めるタイミングを知ることが重要になります.
ペーシングは、カットの実際のタイミングと常に関連しているとは限らないことに注意してください。実際、多くの場合、筋書きやストーリー情報をどれだけ迅速に提供できるかが重要です。
原則として、聴衆に考えさせたいと思うでしょう。関心を維持し、エンゲージメントを生み出すには、視聴者が自分でいくつかのピースを結び付けられるようにする必要があります。編集でいくつかの長引く疑問や未解決の部分を残すことで、視聴者を緊張させ、常に考えさせ、映画全体を通してペースが速いように見せることができます。