オスカー フィーバーが始まると、今年最も驚くべき技術的偉業の 1 つを舞台裏で見る時が来ました。
私は写真家になる前は映画製作者でした。そのため、原則として、最もクールな動画の背後にある技術的なトリックについては、あまり興奮しない傾向があります。一般に、映画製作者がどのようにしてそのショットを撮ったかについては論理的な説明があり、それが何であるかを推測するのに十分な知識があれば、映画から抜け出すことができます。
しかし、今年のオスカー候補である「1917」を見ている間、第一次世界大戦中の 1 人の兵士の生き残るための勇敢な旅を中心とした映画で、119 分間、「待って、一体どうやってそんなことをしたの? 」
映像が美しいというだけではありませんでした。監督はサム・メンデス (『アメリカン・ビューティー』、『スカイフォール』、『ロード・トゥ・パーディション』) で、撮影は伝説の撮影監督ロジャー・ディーキンズ (『ブレードランナー 2049』、『シカリオ』、『オー・ブラザー・ホエール・アート・トゥー?』、『ショーシャンクの空に』) が担当しました。だから、もちろん美しい。しかし、私が頭を悩ませたのは、すべてがとてもシームレスに見える方法でした.
文字通りの意味です。映画制作において、編集には 2 つの目的があります。一つ、ストーリーを進めます。 2 つ目は、監督がテイクとカメラ アングルのどちらかを選択して、ストーリーを最もよく伝える方法を決定できることです。では、編集、少なくともポスト プロダクションでの編集を方程式から外すとどうなるでしょうか?
「1917」は、一度の長回しで撮影されたものとして登場する最初の映画ではありません。アルフレッド・ヒッチコックの「ロープ」がすぐに思い浮かびます。撮影監督のエマニュエル・ルベスキーは、「バードマン」が劇場を通り抜けてさらに一歩進んだ.しかし、「1917」はさらに先を行っています。繰り返しますが、文字通りの意味です。
塹壕の間の無人の土地を何マイルも移動するこの映画は、複数の地形、時間帯、内部と外部、何千ものエキストラ、めまいがするほどの 360 度のパンで展開されます。簡単なショート フィルムを作成したことがある人なら、スターバックスのカップを誤ってフレームに残してしまわないようにするのがどれだけ難しいかを知ったことがあるでしょう。ええと、「ゲーム・オブ・スローンズ」。しかし、視点を絶えず変えるカメラで戦争全体を 1 回のショットで撮影し、ある時点でそれがどのように作成されているかを確認できないでしょうか?
さて、Insider からのこのビデオは、私たちを戦場に連れて行き、それがどのように行われたかを示しています.綿密な計画、カメラの動き、振り付けは、想像どおりに印象的です。この映画はマイケル・ベイの映画のようにカットされていないかもしれませんが、それは、編集者のリー・スミス (インセプション、ダークナイト、ダンケルク) が深刻な編集上の考慮事項を考慮していないという意味ではありません。結局のところ、リアルタイムで行われているように見える映画を作成するには、事前に非常に多くの計画を立てる必要があります.
ビデオをチェックして、びっくりする準備をしてください。