これが効果的にそれを行う方法の内訳です：
1。ルールを知る（およびそれらが存在する理由）：
* 180度ルール： 空間的な一貫性を保証します。ラインを越えると、視聴者が混乱し、不安やカオスの感覚が生まれます。
* 連続性編集（一致カット、スクリーンの方向など）： 物語のシームレスな流れを維持します。混乱は視聴者をjarし、現実またはキャラクターの精神状態の変化を強調することができます。
* 適切な露出と焦点： 明快さと視覚的な快適さを提供します。 誤った露出やソフトフォーカスは、夢のような品質や不確実性の感覚を生み出すことができます。
* 安定したカメラ作業： 滑らかな動きと安定したショットは、一般的に見るのが簡単です。 不安定なカムは、緊張、不安、または見当識障害をシミュレートできます。
* クリアサウンドデザイン： 可聴対話とバランスの取れた効果音は理解を高めます。 歪んだ、またはこもった音は、サスペンスや混乱を引き起こす可能性があります。
* 従来の物語構造： 明確な始まりに続いて、中間と終わり（多くの場合、アクション、クライマックス、解像度が上昇します）は、親しみやすさの感覚を提供します。 非線形の物語や突然のエンディングは、観客を不安定に感じたり、より深い意味を考えたりすることができます。
2。呼びかけたい感情を特定します：
* 恐怖/不安： 見当識障害、閉所恐怖症、無力感。
* 悲しみ/悲しみ： 隔離、憧れ、空虚。
* 混乱/見当識障害： 不確実性、制御の喪失、分離。
* 怒り/欲求不満： カオス、攻撃性、無力。
* シュールレアリズム/夢のような状態： 不思議、不安、認識の変化。
* 親密/つながり： 脆弱性、親密さ、誠実さ。
* 分離/疎外： 分離、切断、孤独。
3。どのルールを壊す（およびどのように）かを選択します：
* 180度のルールを破る：
* 感情： 混乱、見当識障害、不安。
* 方法： 特に激しい議論や混oticとしたシーンの間に、突然ラインを越えます。 視聴者を迷子に感じさせ、キャラクターのように振り向くことができます。
* ジャンプカット/破壊的編集：
* 感情： 不安、ショック、断片化された記憶。
* 方法： 少しの時間を切り取り、耳障りな飛躍を作り出します。これは、キャラクターの骨折した精神状態または外傷性イベントの速度を模倣することができます。
* 動機付けのないカメラの動き（ズームなど）：
* 感情： 不安、妄想、侵略性。
* 方法： 明らかな理由もなくキャラクターの顔を拡大するか、穏やかなシーンで不安定なカメラワークを使用してください。
* 異常なカメラアングル（オランダの角度、極端なクローズアップ）：
* 感情： 不安、見当識障害、不快感、感情の高まり。
* 方法： オランダの角度（傾斜した地平線）は、不均衡または不安を示唆しています。 極端なクローズアップは、感情的な反応を増幅し、強度を生み出します。
* 画面外の音/沈黙：
* 感情： サスペンス、恐怖、孤立、期待。
* 方法： 音を使用して、画面に何も表示されていなくても、恐怖や差し迫った危険の感覚を作成します。 突然の沈黙は同様に不安になる可能性があります。
* 要約またはシンボリック画像：
* 感情： 陰謀、混乱、熟考、象徴的な意味。
* 方法： プロットに直接関係していないが、感情やアイデアを呼び起こす画像を使用します。 たとえば、しおれた花は損失を象徴するかもしれません。
* 歪みまたは不自然なカラーパレット：
* 感情： 不安、シュールレアリズム、感情的な状態の高まり。
* 方法： 過度に飽和した色を使用して、超現実性や飽和色の感覚を作成して、悲しみや孤立感を生み出します。
* 非線形ストーリーテリング：
* 感情： 混乱、サスペンス、ミステリー、断片化された記憶、並置による感情的影響。
* 方法： 異なる期間または視点の間でジャンプします。これは、トラウマ、信頼できないナレーター、または記憶の複雑さの探求に関する物語に効果的です。
* 4番目の壁を壊す：
* 感情： 親密さ、ユーモア、自己認識、ショック、疎外。
* 方法： キャラクターが聴衆に直接対処します。これにより、つながりの感覚が生まれたり、現実の幻想を破ることができます。
4。考慮事項と注意：
* 目的： ルールを破ることは、物語に役立ち、感情的な影響を強化する必要があります。そのためだけにルールを破らないでください。
* コンテキスト： あるシーンで機能するものは、別のシーンでは機能しないかもしれません。 あなたの映画の全体的なトーンとスタイルを考えてください。
* 微妙なvs.オーバーシティ： 時々、規範からの微妙な逸脱は、規則を露骨に無視するよりも効果的です。
* 聴衆の認識： ターゲットオーディエンスを検討してください。 一部の視聴者は、他の観客よりも実験的な映画製作を受け入れています。
* バランス： あまりにも多くのルールを破ることは、ストーリーを圧倒し、損なう可能性があります。
フィルムの例：
* 夢のためのレクイエム（ダレン・アロノフスキー）： ジャンプカットとラピッドファイヤーの編集を使用して、薬物中毒とキャラクターの降下を狂気に伝えます。
* ファイトクラブ（デビッドフィンチャー）： 信頼できないナレーション、ジャンプカット、シュールな画像を使用して、アイデンティティと反乱のテーマを探求します。
* シャイニング（スタンリーキューブリック）： ゆっくりと意図的なカメラの動きと不安なサウンドデザインを使用して、恐怖と孤立の感覚を作り出します。
* 不可逆（Gasparnoé）： 長いテイク、不安定なカメラワーク、逆の年代順の構造を使用して、内臓で邪魔な体験を作成します。
* Mommy（Xavier Dolan）： 主人公の内部闘争と彼の行動障害における彼女の息子の監禁のための視覚的な比phorとして、意図的なアスペクト比の変化を採用しています。
要約：
感情を呼び起こすために映画製作のルールを破ることは強力なツールですが、慎重な計画と実行が必要です。 ルールを理解し、望ましい感情を特定し、壊すための正しいルールを選択し、目的と抑制をもって使用します。 うまくやれば、それはあなたの映画を普通から並外れたものに引き上げることができます。