イベントの日です。基調講演者はヘッドホンチョの中で最もホンチで、A / Vチームは、ホンチョをキャプチャする3台のカメラの1つにクリーンな音声を送り、ショットはフレームに収められ、汗のビーズが震えます…指が震えます…それはショータイムです。
優れたイベントビデオ制作の見返りに匹敵するものはほとんどありません。瞬間が来てカメラが回転する必要があるときにそれを確実にするためにそれらのそれぞれに入る準備は計り知れません。プロのイベントチームは綿密に計画を立て、イベントのルックアンドフィールを設計し、それに応じて機器や請負業者を選択します。
スタジオ撮影にカットします。
大型モニターは、セットにある少数のデジタル一眼レフカメラからのフィードを表示します。才能は適切です。ライトが設定されています。カメラ本体とレンズはすべて同じメーカーとモデルです。
記録を打つ前に何をする必要がありますか？
もちろん、それぞれのシナリオは異なります。会場、予算、目標、さらには主題の違いが、ビデオチームの規模、撮影日に到着する機器、各カメラの担当者に影響を与える可能性があります。
すべてが語られて完了し、マルチカメラビデオをキャプチャするとき、またはライブスイッチ環境で作業してビデオフィードを巨大なスクリーンや海外の管理チームに送り出すときは、これらのカメラの方が適しています。
私たちがそれを知っているかどうかにかかわらず、私たちの各カメラからの適切に一致したキャプチャは正しいことであるだけでなく、専門家の期待です。イベントの取材や企業のビデオの撮影にカメラチームを雇い、3台のカメラを使用する場合、各デバイスの映像が一致するという暗黙の了解があります。
クライアントがそれが考慮事項であることにまだ気付いていなくても、それはすでに要件です。
ポストプロダクションでは、カメラ間でフッテージを一致させる効果的な方法がありますが、ここでの焦点は、複数のカメラ間でキャプチャされたものを可能な限り一致させることです。
何を一致させる必要がありますか？
ボタンを押したり、カメラの前で物を持ち上げたり、設定で遊んだりする前に、一致を作成するために考慮する必要のある動画の品質を特定することが重要です。
主に、露出、シャッタースピード、ノイズ、および/または粒子とホワイトバランスです。一部のカメラでは、これらの設定を簡単に調整できます。他の人は、深くて暗いメニューで設定を隠します。
いずれにせよ、ギアを理解し、適切に調整して、キャプチャされている画像をできるだけ近づけることが重要です。
マッチングのための機器のセットアップ方法
セットまたはイベントに向かう前に、カメラのマッチングが開始されます。マルチカメラ撮影用の機器を選択することは、特定のルックまたはフィールをキャプチャするためだけでなく、カメラ画像を一致させることでもあります。
そうは言っても、この最初のポイントは簡単に思えるかもしれませんが、理想的にはカメラは同じメーカーとモデルです。これは常に可能であるとは限りませんが、設定が一致する2つのCanon 5D Mark III DSLRは、特に同じレンズを使用している場合、画像をすぐに同じ球場に配置します。次善の策は、同じメーカー、異なるモデルのカメラを使用することですが、Sony EX-3やEX-1のように、同じまたは類似のセンサーを備えています。他の多くのカメラメーカーは、ラインナップ全体で類似または一致するセンサーを備えたカメラのラインを持っています。交換レンズカメラの場合、レンズを一致させることも確かに役立ちます。
それらが同じカメラで、同じ設定である場合、それらは一致するはずですよね？完全に不一致のカメラよりも近くなりますが、必ずしもそうとは限りません。多くのカメラモデルは、さまざまな条件のさまざまな施設から何年にもわたって製造されており、時間の経過とともに微妙に更新されます。
レンズも異なる場合があります。異なる時期に、または異なる施設から、異なるクリーナー、コーティング、コンストラクターを使用して構築された2つの同一のレンズモデルは、かなり異なる外観の画像を生成できます。
一致する機器を持参できない場合は、撮影前にすべてのカメラ設定を選択し、撮影前に監視と調整を行うと違いが生じます。
最善の策は、撮影を開始する前に、カメラをテストして操作するのに十分な時間をとって、少なくともカメラを近づけるようにすることです。通常、予算が大きいほど、セットアップとテストの時間が長くなりますが、リードタイムがなくても、カメラのセットアップ方法に関する基本的な知識が重要です。
最初のステップ–フレーム設定
各カメラで最初に設定する設定は、フレームサイズとレートです。最近の北米での撮影のほとんどは1920x1080ピクセルで、プログレッシブフレームレートは23.976フレーム/秒（24p）または29.97プログレッシブフレーム/秒（30p）で、プロ市場はUHDおよび4Kフレームサイズに向かっています。
>プロジェクトが配信されるフレームサイズとレートを選択し、各カメラを正確にそれらの設定に設定します。
シャッタースピード/角度
次に、各カメラのシャッター速度（シャッター角度とも呼ばれます）が同じに設定されていることを確認します。シャッタースピードは、完成したフッテージの外観に大きな影響を与えます。アクションシーケンスは、シャッタースピードが速すぎるとメリットがありますが、通常、開始位置としてはカメラのフレームレートの約2倍が適切です。
したがって、24pで撮影する場合は、少なくとも開始点としてシャッターを48に設定してください。速度を上げたり、少し遅くしたりする必要があるかもしれませんが、これは良い出発点です。
「シャッター角度」という用語は、ディスクが光を取り込むために角度を付ける古いロータリーシャッターを指します。角度が大きいほど、シャッター速度は遅くなります。最近のカメラはロータリーシャッターを使用していませんが、この用語は、ビデオを作成する人がモーションブラーの外観を説明するための簡単で既知の方法として使用されています。目的の効果が、フレーム間の変位の割合が大きい被写体である場合は、シャッター角度を大きくすることを選択します。逆の場合も同様です。 
では、シャッタースピードを選択するときにフレームレートを2倍にするのはなぜですか？
フレームレートをシャッタースピードで2倍にするための経験則は、24pでの撮影と同じ考え方に基づいています。シネマティックな外観を実現するには、いくつかの要素が必要です。シネマの最も一般的なシャッター角度設定は約180度です。これは、24フレーム/秒で1/48秒近くのシャッター速度に相当します。角度が大きくなると、ブラーが前のフレームと次のフレームのブラーに近づきすぎて、スミア効果が発生します。角度を小さくすると、ぼかしのギャップが原因で、より途切れ途切れの外観になります。
被写体の動きなどの他の要素もシャッタースピードと角度の選択に影響しますが、そこから始めてシーンに合わせて調整します。すべてのカメラで同じ設定を使用するようにしてください。
ホワイトバランス
カメラは非常に高性能な機器ですが、シーンの解釈方法を理解するにはある程度の支援が必要です。たとえば、人間に白い紙を見せれば、薄暗い部屋でも明るい太陽の下でも、白い紙であることがわかります。カメラはどちらのシナリオも補正できますが、それを行うにはある程度の助けが必要です。
カメラはそれぞれ異なりますが、ホワイトバランスを調整するためのツールが搭載されている必要があります。ほとんどの場合、多数のプリセットがあり、よりプロフェッショナルなモデルでは、カスタムホワイトバランスが可能になります。この場合、白いカードがカメラの前に保持され、カメラによって認識される白として設定されます。
重要なのは、カメラを同様の設定に設定して、カメラが確実に近くなるようにすることです。それらがすべてカスタムホワイトバランスを提供している場合、それは明らかに最良のオプションです。
多くの場合、ケルビン単位の数値を使用するいくつかのオプションがあります。これらの数値は色温度を表しており、消費者向けカメラがさまざまな環境を処理するためのホワイトバランスプリセットを提供するのとほぼ同じ方法で、特定のシーンに対応するように調整できます。
非常に基本的な用語では、色温度は光の見かけの暖かさまたは冷たさを表します。簡単に言うと、色温度が低いほど、画像は暖かくなります。大まかに言えば、2500〜3500Kはタングステン球によって発せられる赤みがかったオレンジ色の色相を表し、3000〜4000Kは日の出のオレンジと黄色、5000〜6500Kは黄色から澄んだ日光の青に移動し、6500〜8000Kは曇った日光の青と灰色のように、8000-10000Kは日陰の日光の濃い青灰色のようです。ショットが青すぎてウォームアップが必要な場合は、色温度が高すぎる可能性があります。
色温度と色合いにはさらに多くのことがありますが、色温度の基本的な理解は、カメラのマッチングを開始する前に、ビデオのルックアンドフィールを決定するのに役立ちます。また、外観の違いのトラブルシューティングにも役立ちます。
ISO
ISOは、絞りとシャッタースピードとともに、カメラ内の露出設定です。 RAWフッテージを撮影する一部のハイエンドカメラでは、ポストプロダクションで露出を少し調整できますが、カメラ内でISOを適切に設定することが不可欠です。
カメラのISOを上げると、基本的にショットの調光部分が明るくなります。そのISO番号が増加すると、クリップが記録される前にカメラが信号を増幅およびフィルタリングします。つまり、ISO設定の効果がキャプチャされたフッテージに焼き付けられます。したがって、ISOを調整するときは注意することが重要です。調整が高すぎると、ノイズが増加し、ショットのダイナミックレンジが低下する可能性があります。これらはどちらもポストプロダクションには適していません。
バランスの取れた素晴らしい画像を提供しながら、カメラのISOを可能な限り低く調整することが重要です。各カメラを同じISOレベルに設定して開始し、調整します。多くのカメラにはデフォルトのISOがありますが、環境、レンズの特性、センサーの特性、またはその他の要因によって、他のカメラとより厳密に一致するようにレベルを調整する必要があるかどうかが決まります。
全体
これらの基本は重要ですが、セットでの撮影や他のすべてに取って代わるイベントでの撮影については非常に重要な教訓があります。複数のオペレーターがいる場合、彼らは効果的にコミュニケーションをとる必要があります。全員がカメラの前に立って、「私は1080 30にいますが、他の全員は1080 30にいますか？」と言った場合。設定を見逃す可能性はわずかです。
各撮影の開始のための手順または儀式を作成します。カメラがセットアップされ、オペレーターがステーションに到着したら、各重要な設定を呼び出し、各オペレーターにカメラの設定をコールバックさせます。すべてが一致していることを確認してから、各ユニットをチェックして、それらがどれだけ近いかを判断します。
設定を調整してモニターを比較するだけでは、カメラを完全に同一にすることは非常に困難になりますが、これらの基本はプロセスを開始するのに役立ちます。ポストプロダクションで行う必要のある作業を最小限に抑えるために、それらを可能な限り近づけることがすべてです。
ラスフェアリーは、作家、プロデューサー、ミュージシャン、そして熱心なビデオメーカーの読者です。
DLSRをカムコーダーに一致させるのは難しい場合がありますが、適切な設定を使用すると、DLSRを適度に近づけることができます。カムコーダーはDSLRと同じ浅いフィールド深度を実現できないため、上部に示すマスターイメージに使用します。真ん中には、デジタル一眼レフカメラをf /4.0とISO100に設定した画像があります。ここでは、背景の木が柔らかすぎます。ビデオカメラの深い被写界深度とノイズを一致させるには、下の画像のwhi [/ caption]
に示すように、より小さな絞りとより高いISOを使用します。