AndrewGibsonによるゲスト投稿
映画「芸者の回顧録」を見たところです。監督は戦前の日本の世界を再現するために多大な努力を払いました。この映画は美しく撮影され、もはや存在しない時間と場所の雰囲気をうまく呼び起こします。
高予算の映画のセットでこれを行うことは1つのことですが、写真家が監督のアプローチから学ぶことができる教訓があります。同じテクニックを使用して、不機嫌で刺激的な独自の写真を作成できます。
1。暗い場所で撮影する
ローライトはオープニングシーンからの絶え間ないテーマです。映画の一部は屋内で撮影されています。シーンが日中であろうと夜間であろうと、光のレベルは常に低くなります。部屋は光のプールで照らされており、細部は影で隠されています。監督は暗い場所を使って雰囲気を作りました。
同じことが写真にも当てはまります。影は重要です。影は被写体の形を定義するのに役立ち、画像に奥行きを与え、視聴者が想像力を使って隙間を埋める必要があるため、雰囲気を作り出すのに役立ちます。すべての詳細を明らかにする必要はありません。
映画の中で、明るい日差しの中で撮影されたシーンは1つもないと思います。アクションが外に出ると、シーンは夕方、曇りの日、または午後遅くに撮影されます。刺激的な画像を作成したい場合は、写真を撮るのに最適な時期です。あらゆる種類の暗い場所で撮影すると、最も不機嫌な画像が得られます。悪天候、ゴールデンアワー、または夕暮れ時を含みます。
2。夜に写真を撮る
映画の一部は夜に撮影されます。監督は、風光明媚な場所（日本の京都-映画の多くは専用のセットで撮影されましたが）と、タングステンの街灯とランプによって作成された雰囲気を利用しています。あなたはどんな都市環境でも同じことを自分ですることができます。ほとんどの町や都市は、特に建築が美しい場合、夜は素晴らしい雰囲気を持っています。写真に空を含める場合は、空に色を付けるのに十分な日光がまだあるときに、薄明で撮影する必要があります。
3。望遠レンズを使用する
撮影監督は望遠レンズを使って被写体に近づきます。望遠レンズを使用すると、背景が被写体に近づき、多くの場合、広い絞りを使用してシーンの残りの部分の焦点がぼけます。このテクニックは、カメラが演説をしている俳優の顔に焦点を合わせているときに、映画でよく使用されます。
これらは、写真でも使用できるテクニックです。焦点が合っていないハイライトとボケは神秘的で、ムードを生み出します。繰り返しになりますが、それは写真家がすべての詳細を明らかにしているわけではなく、視聴者は想像力を働かせる必要があるためです。
これはプライムレンズを使用している場合に最適に機能しますが、クロップセンサーカメラの一般的なズームキットレンズを使用してこれらのテクニックを試すことができます。焦点範囲の長い方の端は事実上短い望遠レンズであり、最大口径がf4またはf5.6程度と比較的小さい場合でも、特に被写界深度を狭くすることができます。誰かの顔のフレーム。
4。クローズアップと詳細
芸者の回顧録では、監督が芸者の住む世界を丹念に再現しました。登場人物が飲むカップや芸者が着る木製の靴など、レクリエーションを説得力のあるものにする細部に多くの注意が払われています。 。映画には、主人公が建物を出るときに伝統的な木製の靴を履いて滑るシーンなど、これらの詳細にズームインする短いクリップがたくさんあります。
あなたもこれらのような親密な詳細を探す必要があります。これは、旅行中の場合に適したテクニックです。訪問している場所の雰囲気を捉えた小さなものを探してください。
5。色の使用
映画の色の使い方は魅力的です。実際、監督が色の力をどのように使用したかを見るには、映画を見る価値があります。その後、これらのレッスンを自分の写真に適用できます。
映画は色のコントラストを使って雰囲気を作り出しています。芸者が青い光で照らされ、前景で焦点が合っていないタングステンの光が燃えているダンスシーンがあります。オレンジとブルーは互いに対照的です。非常に強力で不機嫌な効果です。また、多くの夜のシーンで同じ青/オレンジの色のコントラストが見られます。
映画、特に屋内のシーンにも落ち着いた色がたくさんあります。カラーパレットには限りがあり、そこから学ぶことができます。写真に明るい色を使用してインパクトを与えるのは魅力的で簡単です。限られた範囲の色を使用することはより困難ですが、そうすることで気分を作り出すことができます。たとえば、夕暮れ時に撮影された海の景色を考えてみてください。ほとんどが青い色調です。色は限られており、これが気分を高めます。
映画の一部のシーンは冷たい光で撮影され、他のシーンは暖かい光で撮影されています。カメラにも同様のコントロールがあります。これはホワイトバランスと呼ばれ、おそらくニュートラルカラーバランスを取得する際のその役割に精通しているでしょう（これは、ホワイトバランスが行うように設計されていることの1つです）。
これは一般的な目的には問題ありませんが、不機嫌な画像を作成するのには役立ちません。ホワイトバランスを制御することで、喚起しようとしている気分のタイプに応じて、画像をより涼しくまたはより暖かくすることができます。
Raw形式を使用する場合は、後処理で色温度を上げたり下げたりして、写真の雰囲気にどのように影響するかを確認できるため、最も簡単に実行できます。それが上の2枚の写真で私がしたことです。 Lightroomで4500Kの色温度設定で最初に処理しました。暗くなってきた写真を撮ったときの気分にぴったりです。しかし、色温度を5977Kに設定して、より暖かいバージョンも作成しました。私は両方のバージョンが好きです–そしてそれは1つの簡単な変更がどのような違いを生むことができるかを示しています。
刺激的なイメージ
この記事では、不機嫌そうな写真を作成するために使用できるいくつかのテクニックに触れました。私はこれらのテクニックをより詳細に探求するeBookを書きました。これはTheEvocativeImageと呼ばれ、Craft＆Visionからわずか5米ドルで入手できます。 iPadアプリケーションとしても利用できます。詳細については、Craft＆Visionを参照してください。
Andrew S Gibsonは、ニュージーランドのオークランドを拠点とするフリーライターです。彼はEOSマガジンのテクニカルエディターであり、CraftAndVisionの写真電子ブックを執筆しています。刺激的な画像を含む。