最高のコンサート写真の設定は何ですか、そしてそれらをどのように使用して素晴らしい結果を得ることができますか？
設定はキーです 特に暗い場所で素晴らしいコンサート写真を撮ることの一部。設定を正しく行うと、素晴らしい結果が得られます。しかし、あなたがそれらを間違えたら？あなたのショットはぼやけて、不快で、そしてただ全体的に悪いでしょう。
そのため、この記事では、コンサート写真の10の設定を共有します。これらは正確なです 私が自分のコンサート撮影で使用しているカメラ設定なので、それらが機能することはご存知でしょう。 （そして私は約束します：彼らはあなたがすぐにあなたのキャリアを後押しするのを助けるでしょう！）
さっそく飛び込みましょう。
1。手動モードを使用するか、 絞り優先
コンサート撮影を始めたときは、絞り優先モードを使用していました。絞りをダイヤルし、それに応じてカメラがシャッタースピードを設定し、シャッターボタンを押しました。
そして一般的に、絞り優先はうまく機能します。露出プロセスを部分的に自動化し、心配することが1つ少なくなるため、初心者に最適です。
しかし、しばらく撮影した後、手動モードだけで私が求めていた柔軟性が得られることに気づきました。絞り、シャッタースピード、ISOを設定し、要件に応じて各設定をその場で変更したかったのです。
したがって、経験と快適さのレベルに応じて、これら2つのオプションのいずれかを選択してください。
（また、手動モードを選択する場合は、LCDプレビューとヒストグラムを頻繁にチェックして、露出が正しいことを確認してください！）
2。レンズの最も広い絞り設定を使用してください
コンサートの写真撮影に使用するレンズを決めるのに苦労していますか？私はいつも同じアドバイスをします：速いレンズを使って、それらを大きく開いて撃ってください。
レンズが許容する最小のF値に絞りを設定します。これにより、最大の絞り開口が得られます。そうすれば、可能な限り多くの光がセンサーに当たります。
暗い場所でのコンサートの写真撮影では、大口径が特に重要です。可能であれば、f / 2.8、f / 1.8、f / 1.4、またはf/1.2レンズで撮影してください。
予算が限られている場合は、50mm f / 1.8レンズを購入することをお勧めします。これは、安価で、最大口径が広く、驚くほど優れた画質を提供します。
3。速いシャッタースピードを使用する
アーティストがステージの片側から反対側に走ったりジャンプしたりするコンサートに行ったことはありますか？
このタイプのアクションは素晴らしい写真になりますが、そのような動きを止めるには、速いシャッタースピードを使用する必要があります。
一般的に、私はシャッタースピードを1/200秒以上に設定しました（そして、アクションのレベルによっては、これをさらに速くしたいかもしれません）。
4。 ISOを高める
ISOが高いほど、適切な露出に必要な光は少なくなります。コンサートの写真では、一般的に光が制限されているため、これは適切に行うための重要な設定です。
カメラのISO範囲は100から始まる可能性があります。ただし、暗いコンサートを撮影する場合は、これを1600、3200、または6400までキックすることをお勧めします。そうしないと、ショットが暗くなりすぎます（またはシャッタースピードを落とすことを余儀なくされ、ブレが発生します。
残念ながら、高ISOには大きなトレードオフが伴います：
ノイズ。
ISOを400から800から1600に上げると、かなり見栄えの悪い色と光の小さな斑点ができ始めます。詳細はカメラによって異なりますが（最新のセンサーは高ISOノイズを最小限に抑えるのに非常に効果的です！）、ISOを上げるときは常に注意する必要があります。どうしても必要な場合にのみ上げて、特定のカメラの高ISO機能に注意してください。
5。スポットメータリングを使用する
スポットメータリングは、カメラの露出測定値をシーンの中心に制限します。これにより、小さな被写体（顔など）に基づいて露出を決定できます。被写体と背景の照明が異なる場合に特に効果的です。
また、コンサートを撮影するときは、ステージの残りの部分が暗いままで、アーティストがスポットライトで照らされることがよくあります。
だからあなたがすることは次のとおりです：
まず、カメラをスポットメータリングモードに切り替えます。
次に、アーティストの顔をファインダーの中央に置き、推奨される露出設定を記憶します。
最後に、手動モードを使用している場合は、設定をダイヤルして、メーターの読み取り値の変動を気にせずに作成できます。絞り優先を使用している場合は、露出を固定する必要があります。そうすれば、パフォーマーがファインダーを飛び回るときに露出が変化することはありません。
スポットメータリングが気に入らず、悪い結果が得られる場合は、マトリックス/評価メータリングモードを試すことができます。カメラはシーンのいくつかのポイントで軽い読み取りを行いますが、これは機能しますが、特に背景が暗い場合は、露出オーバーの顔に注意する必要があります。
6。中央のオートフォーカスポイントを使用する
オートフォーカスポイントが異なれば、精度のレベルも異なることをご存知ですか？
それは本当です。周辺のオートフォーカスポイントは、明るい場所ではうまく機能する傾向がありますが、光が落ちるとパフォーマンスが低下します。
一方、センター オートフォーカスポイントは両方で引き続き有効です 良い光と悪い。
そのため、暗い場所で中央のフォーカスポイントを使用することをお勧めします。 状況。これは最も正確であり、アーティストがステージで何をしていても、最もシャープな結果を確実に得ることができます。
アーティストがフレームの中央にスマックダブを配置したくない場合は、フォーカスと再構成の手法を使用する必要があります。シャッターボタンを半押ししてアーティストの顔に焦点を合わせます。これにより焦点がロックされます。次に、目的のフレーミングが得られるまで構図を調整します。フォーカスと構図の両方を決めたら、シャッターボタンを最後まで押します。
注：このフォーカスアンドリコンポーズテクニックを使用するには、カメラをワンショットAF（AF-Sとも呼ばれます）に設定する必要があります。そうしないと、写真をリフレームしている間、カメラは継続的に焦点を合わせます。
（私も含めて多くの撮影者が大好きなバックボタンフォーカスを設定することもできます。バックボタンAFでは、カメラの背面にあるボタンを使用してフォーカスをロックし、シャッターボタンを使用して撮影します。 。）
7。オートホワイトバランスを使用する
ホワイトバランスは、シーン内の不要な色かぶりに対抗します。見栄えの良い写真が必要な場合は、ホワイトバランスを使用することが重要です。
ただし、後のホワイトバランスに対処することを強くお勧めします。 後処理中に写真を撮ります。そのため、カメラをオートホワイトバランスに設定し、家に戻るまでWB設定を無視します。
ご覧のとおり、RAWで撮影すると、ホワイトバランスは完全に柔軟になります。キャプチャ時にホワイトバランス設定を決定するか、数日後にLightroomを開くまで待つかどうかは、違いがありません。
コンサート中にホワイトバランスを設定するのが難しいことを除いて、特にステージ全体でさまざまなライトが点滅している場合はそうです。ですから、自分に有利に働き、ホワイトバランスの設定を別の時間に残してください。
8。バーストモードを使用する
カメラのバーストモード設定は、連続撮影とも呼ばれ、連射撮影を行うことができます。
バーストモードを有効にすると、5、10、さらには 60 を撮影できます。 カメラに応じて、1秒あたりのフレーム数。
そして、これは2つの理由から、コンサートの写真撮影に非常に役立ちます。
- 複数のショットを続けて撮影すると、他のショットに焦点が合っていなくても、少なくとも1つのショットがシャープになる可能性があります。
- 複数の写真を使用すると、完璧なフレームを釘付けにする可能性が高くなります。
現在、カメラを高速連続撮影モードに設定してノンストップで使用することはお勧めしません。すぐにストレージ容量が不足し、さらに何千枚もの不要な写真が表示されてしまいます。
しかし、私は 状況を分析することをお勧めします。次に、一瞬のアクションショットをキャプチャする準備ができたら、バーストモードをオンにして、慎重に使用します。
意味がありますか？
9。フラッシュは絶対に使用しないでください
これは簡単なヒントです：
コンサートでフラッシュを使用しないでください。
一つには、あなたは許可されていません。 10人の写真家が同時にフラッシュを爆発させていると想像してみてください。
また、ストレートフラッシュ画像は見栄えがよくありません。優れたフラッシュ写真を撮るには、フラッシュをアーティストの横に配置する必要があります（つまり、オフカメラフラッシュが必要です）。これは、コンサートの設定では実際には実現できません。
10。 RAW形式で撮影
これが最後のコンサート写真の設定です。これは大きな設定です：
常に、常に、常に RAWで撮影します。
JPEGで撮影する場合、カメラはコントラスト、彩度、シャープネスなどの処理を自動的に追加します。見た目は良いかもしれませんが、ポストプロダクションの自由が制限されるため、これ以上できなくなります。 コンサートの写真を充実させましょう。
一方、RAWで撮影した場合、カメラは写真をまったく処理しません。これにより、露出、ホワイトバランス、彩度、コントラスト、透明度などのパラメータを長く変更できます。 シャッターボタンを押した後。
（言い換えると、編集に注意して慎重に行うと、写真の見栄えを良くすることができます！）
コンサートの写真撮影の設定を知っておく必要があります：最後の言葉
この記事を読み終えたので、素晴らしいコンサートの写真を撮る準備が整いました。すぐに参照できるように、私がお勧めするコンサートの設定は次のとおりです。
- 手動モード
- レンズの最も広い口径
- 速いシャッタースピード
- 高ISO
- スポットメータリング
- 中央のオートフォーカスポイント
- オートホワイトバランス
- バーストモード
- フラッシュなし
- RAW形式
したがって、次にコンサートを撮影するときは、必ずこれらの設定をダイヤルしてください。写真はすぐに改善されます！
さあ、あなたに：
コンサートの写真撮影に使用する推奨設定はどれですか？コンサートに使用したい追加の設定はありますか？以下のコメントであなたの考えを共有してください！
