デジタル時代は、写真撮影をこれまでになく簡単、安価、そしてアクセスしやすくしました。 「写真家」とは呼ばない人でも、今では携帯電話の形でカメラをポケットに入れています。
しかし、スキルや知識がなくても写真を撮ることができたため、写真撮影が簡単になりすぎたのでしょうか。より良い写真を作ることについてもっと学ぶためにこのサイトに来たこの記事を読んでいるあなたにとってさえ、現代のカメラでデジタル写真を作ることの容易さはあなたに基本を学ぶことを奪いましたか？
多分。あなたが本当にもっと学びたいと思っていると仮定して、あなたのスキルを向上させる目的で次の演習を試してみてください。
この食料品店が営業していたときに、ここで白黒フィルムを購入できることに賭けます。今、両方とも遺物です。この記事のすべてのモノラル写真は、概要を説明した演習を行いながら、フォトウォーク中に50mmのプライムレンズで撮影しました。
映画の時代に戻る
映画の時代を覚えている人もいますが、2000年代初頭にデジタル写真が定着したことで、フィルムのロールを一度もロードしたことがないかもしれない新しい世代の写真家がすでにいます。他の人は、手動でカメラの焦点を合わせたり、メーターなしで露出を計算したり、カメラでモノクロ写真を撮ったりする必要がなかったかもしれません。
私の最初の「本物の」カメラ– 35mm Hanimex Praktica Nova 1B
自分と付き合うリスクとして、ここに少し背景があります：
「デジタル化以前の時代」（恐竜が地球を歩き回った1970年）に戻ると、私は16歳で高校生でした。私は最初の本物のカメラ– 35mm Hanimex PracticaNova1Bを購入しました。これはドレスデンで製造され、米国に輸入された東ドイツのカメラでした。オレストンf / 1.8 50mmマイヤーオプティックゲーリッツのレンズは高速でシャープでした（当時はそのようなことについてはあまり知りませんでしたが）。通常、コダックPlus-Xフィルム（ISO 125、以前はASAと呼ばれていました）またはコダックTri-X（ISO 400）が搭載されていました。
フィルムの処理方法を学び、後でガレージの隅にある小さな暗室で白黒のプリントを作成しました。セーフライトの薄暗い光の下で作業し、画像が魔法のようにDektolのトレイに印画紙を浸したように見えるのを見るのは、今日の若い写真家が経験したことのないことです。
セーフライトのオレンジ色の輝きと光化学物質の匂い。 Lightroomの前には、暗室がありました。
恋しいとは言えません。
今日のカメラははるかに優れています。また、Lightroomを使用したコンピューターでの作業のしやすさは、物理的なツールの代わりにマウスをクリックするだけで回避して書き込むことができるため、創造性が大幅に向上します。また、失敗したペーパープリントでいっぱいのゴミ箱もありません。また、アートをマスターするためにお金を費やしていません。
これらは、カメラからの電子支援なしで私が苦労して学んだことでした。何を学べるか見てみましょう。カメラをセットアップして、以前の方法をエミュレートしてフォトウォークを行います。
手動で集中することを学ぶには、ある程度のスキルが必要です。このショットでは、フレームの下部にある最も近い雑草に焦点が合っていますが、他の部分は柔らかいことに注意してください。また、手動モードで作業する場合は、被写界深度と絞りの関係についてもよく学ぶことができます。
カメラのセットアップ
これについては完全に手動で行い、絞り、シャッタースピード、ISOの設定を担当します。したがって、ダイヤルを「M」モードにします。オートフォーカスをオフにします。あなたは自分自身に集中するでしょう。
あなたが50mmのプライムレンズを持っているなら、それは私たちがズームを買う余裕ができる前にそれらの古い35mmフィルムカメラで私たちのほとんどが持っていたものをよりよくエミュレートするでしょう。 「スニーカーズーム」で作曲する（つまり、足を使って被写体に近づいたり遠ざかったりする）ことは、特にズームレンズを使用して作曲する場合は良い習慣です。
プライムレンズを使用すると、ズームに頼らずに構図を決めることができます。
モノクロになります
ほとんどの初心者の写真家（およびプレカラー時代のすべての写真家）は、白黒フィルムを撮影しました。そのため、基本に固執するために、モノクロも撮影します。
そうですね。
デジタルカメラの最良のオプションは、カラー画像を作成するRAWモードで撮影することです。後で編集するときに、そのカラーファイルからモノクロ画像を作成します。モノクロで撮影することで、作曲に集中することもできます。これは、この演習のもう1つのポイントです。
「チンピング」という用語は、写真家がLCD画面で写真を確認するときに作成する「ああ、ああ」という音に由来すると考えられています（必ずしもこの場合のように、写真家がサルのような外観をしていたかどうか:-D。この演習では、おしゃべりはしません。–RickOhnsmanの写真/投稿者。
チンパンジーにするかしないか？
「チンピング」という用語は、各ショットの後にLCD画面での再生を確認するデジタル写真家の慣習を指します。練習で嘲笑する。他の人（そのキャンプで私を数えます）は、ショットをすぐに確認し、ヒストグラムを確認し、調整を行い、再撮影する機能は、写真撮影でこれまでに起こった中で最高のものだと考えています。 即時フィードバック 、（数日、数週間、数か月待ってから、写真を取り戻して間違いを発見するのではなく）–なんというコンセプトでしょう！
私はまだ映画を撮った結婚式の写真家に頭を下げます。それらの写真家は知っていた 彼らのカメラはスキルと経験に依存しているため、結果を見る前に写真を持っていると信頼できます。
多くのカメラがこれを行います。これはキヤノン6Dです。画像スタイルをモノクロに設定しますが、生の画像を撮影します。 Rawファイルはカラーになりますが、LCDディスプレイ（再生とライブビューの両方）はモノクロになります。
したがって、この演習を行う際の選択肢– 2つのオプションがあります：
オプション1：
Rawを撮影しますが、LCDで再生される画像（.jpgサムネイル）がモノクロで表示されるようにカメラを設定します
キヤノンのカメラでは、画像スタイルを使用します 。ニコンでは、画像コントロール 用語です。 モノクロを探す メニューで。生のカラー画像を撮影しますが、カメラにLCDでモノクロ画像を再生させることです。
これを設定する方法については、カメラのマニュアルを確認してください。
利点は、モノクロ画像がどのように見えるかを事前に視覚化する必要がなく、再生中にモノクロ画像を見ることができることです。生のファイルは引き続きカラーであるため、編集をより細かく制御できます。カラー画像を好むと判断した場合は、それを維持し、白黒に変換しないでください。
.jpgのみを撮影すると、画像はモノクロになり、元に戻ることはありません。
柔軟性–生の画像を撮影する理由は数十あります。
または…
画像レビューを「オフ」に設定すると、撮影後に写真がLCDに表示されなくなります。映画写真家は、現場での画像レビューの贅沢を持っていませんでした。この演習では、あなたもそうしません。
オプション2
LCD画面の電源を切るかテープで貼り付けます
本当に 撮影フィルムをエミュレートしたい（そしてこの演習を最大限に活用したい）場合は、チンパンジーはまったく使用しません。フィルムでショットをレビューするオプションはありませんでした。写真家は彼らの知識と本能を信頼しなければなりませんでした。
デジタル写真だけを作った人にとって（そして、フィルムを使ったことがあるかもしれないが、長い間使っていない人にとっても）、これは思ったより難しいことです。ただし、報酬は、シーンをより適切に分析し、必要なカメラ調整を行い、本能を信頼することを学ぶことです。あなたは 間違いを犯し、それについては後で知るまではわかりませんが、少し「苦痛」を付けて学んだ教訓は、最も覚えやすいものになります。
いつもこのように作業することをお勧めしているわけではありません。LCDの即時フィードバックはすばらしいものです。ただし、この演習を実践するときは、それが何を教えてくれるかを確認してください。 （演習の完了時にLCDレビューを元に戻すことを忘れないでください！）
モノクロの画像モードでは、Rawファイルはカラーで記録されますが、LCD画面でのライブビューと画像再生の両方がモノクロになります。
多いほど良くない場合
デジタル写真のもう1つの優れた点は、ストレージカードに収めることができる画像の数です。カメラとカードのサイズによっては、数百、場合によっては数千にもなることがあります。また、ショットごとにコストがかかることを心配する必要もありません。表示されているものが気に入らない場合は、それが削除ボタンの目的です。
カードは再利用可能です。購入すると、何度でも使用できます。
ことわざにあるように、「デジタルフィルムは安い」
モノクロームは、線、形、色調、質感をよりよく構成し、集中するのに役立ちます。また、編集時に赤いフィルターをシミュレートすると、青い空が非常に暗くなることに注意してください。
映画の撮影は安くはありませんでした。フィルムのコスト、フィルム処理のコスト、そして印刷のコストがありました。再利用できるものはなかったので、キーパーとジャンクの両方のすべてのショットにお金がかかりました。デジタルでは、ショットが気に入らなくても印刷する必要はありません。
ネガフィルムを見て、自分が何を持っているかを判断するのは困難でした。自分の画像を印刷する場合を除いて、ほとんどの場合、すべてを印刷し、印刷には費用がかかります。私たちの何人かはOHPフィルム（スライド）を撮影しました。通常は印刷しないので、これらは少し安かったです。ただし、スライドを編集する必要がなかったため、カメラで正しく処理する必要がありました。
初心者の映画写真家は、それを示すためにほとんどお金をかけずに学ぶことに多くのお金を費やす可能性があります。
フィルムのロールに作成できる写真の数にも制限がありました。容量は通常、デジタルメディアのように数百または数千の画像ではなく、数十で測定されます。 35mmフィルムを使用した場合、通常、12、24、または36露光ロールを入手できます。露出が制限され、お金を節約するために、写真家は各ショットをカウントしたいと考えていました。
欠点は、作成する画像が少なくなり（したがって、キーパーを取得する可能性が低くなり）、新しい手法の実験が少なくなり、写真を少なくする新しい写真家の学習曲線が長くなることでした。ただし、利点は（これが大きな要因です）、写真家がそれを正しく行うためにより多くの時間を費やしたことでした。シャッターボタンを押す前に考える時間がより長くなりました。
すべてをまとめる
この演習を試す準備はできていますか？
あなたにとって重要なセッションではこれを行わないことをお勧めします。あなたがそれを正しくやっているなら、あなたはいくつかの間違いを犯しがちです。それは大丈夫です、それらはあなたが学ぶことができる間違いになります。
設定と手順は次のとおりです。
「M」のカメラ–手動モード – ISO、絞り、シャッタースピードを制御します
オートフォーカスオフ –フォーカスリングで焦点を合わせます。あなたが焦点を合わせているものを見て、集中することを学びましょう。オートフォーカスデジタルカメラの使い方を学ぶときに、新しい写真家がよく見かける間違いは、カメラがデフォルトの中心焦点を選択できるようにすることです。手動で焦点を合わせると、焦点が合っているものを担当できます。また、被写界深度を増減するために絞りを使用する必要がある場合も考慮してください。
照明条件を決定し、「フィルムタイプ」のISOを選択します –明るい日光にはISO 125（KodakPlus-XまたはIlfordFP4をエミュレート）、ISO 400（KodakTri-XまたはIlfordFP5をエミュレート）を選択します。暗い場所で撮影する場合は、ISO 800を試して、「プッシュ」フィルムをエミュレートしてください。ここでのポイントは、一度に設定することです。 セッション全体を通してそのままにしておきます。フィルムでISOを変更することはできませんでした。ロール全体で、選択に固執していました。
プライムレンズを使用する お持ちの場合 –ズームなしで作曲する方法を学びます。
露出の数を決定します – 12、24、または36を選択します。確かに、フィルム写真家は複数のロールを持っていることがよくありますが、この演習は、各ショットをカウントするのに役立つように設計されています。あらかじめ決められた数に達すると、完了です。
コダックPlus-XまたはTri-Xフィルムの箱に入ったものは次のとおりです。これを使用して露出を計算し、カメラメーターに依存しないでください。試してみてください！
露出を計算する – 1960年代までに、ほとんどの35mmフィルムカメラには露出計が搭載されていましたが、今日の基準では原始的でした。露出とシャッタースピードをダイヤルするときに針を中央に配置できる「マッチニードル」システムは、多くの人が表示したものでした。意図的に少し露出オーバーまたは露出アンダーにしたい場合は、必要に応じて針がオーバーまたはアンダーになるまで調整します。
メーターのないカメラでは、多くの人がフィルムの箱に通常見られるチャートに依存していました。多くの場合、これらの計算は「サニー16ルール」と呼ばれるものに基づいていました。明るい晴れた日に絞りをf/16にすると、シャッター速度はASA（現在はISO）のフィルム感度と等しくなるはずだと言われています。
たとえば、Kodak Plus-X ASA125フィルムでASA125を設定すると、f/16のf/125で露出の良い画像が得られます。別のシャッタースピードや絞りで撮影したい場合は、そこから計算できます。たとえば、f / 250 @ f / 11（カメラに同じASA 125フィルムがあると仮定）は同じ露出になります。
明るい晴れた日ではなかった場合、日陰にいた場合、または光の状態が異なっていた場合は、小さな印刷されたグラフが役立つことがあります。ほとんどの場合、特定のフィルムと特定の照明条件に対して「ほぼ正しい」ことを写真家に教えたのはこの慣習でした。
これがこの演習のもう1つの目的です。特定の照明条件に適していることを教えてくれます。メーターに頼らずにどのように行うかをご覧ください。少なくとも、特定の条件セットでの絞りとシャッタースピードに細心の注意を払ってください。
スローダウン
この演習で他に何も教えられない場合は、速度を落とすことを学ぶことは価値があります。ロールフィルムで利用できる露出が限られているため、「スプレーアンドプレイ」スタイルの写真撮影はまれでした。通常、モータードライブ（現在、連続モードで行っていることの機械的なバージョン）を持っていたのはスポーツとファッションの写真家だけでした。
写真家は時間をかけて自分たちの構図や、画像で伝えたいことを慎重に考えました。アクションをフリーズまたはぼかしには、どのシャッタースピードを選択するのが最適ですか？どのくらいの被写界深度が必要で、どの絞りを選択するのが最適ですか？少しの露出補償をロールインする必要がありますか？
これらの要素はすべて、慎重に検討されました。すべてが正しいことを確認するためのブラケットショットを行うことはできますが、そのフィルムのロールをより早く使い果たすことを犠牲にして。暗室で何かを修正することの難しさもはるかに大きく、写真家は「Photoshopで修正するだけ」という態度を持っていませんでした。したがって、「カメラ内で正しく撮影する」というコンセプトが一般的でした。
カメラ内で正しく行うことは、この演習で意図された目標の1つです。利用できる露出の数が最小限であることがわかっている場合は、それぞれを数える必要があります。この演習を意図したとおりに行っていると、射撃、チンピング、調整、再射撃の贅沢はありません。
ですから、速度を落とし、時間をかけて、プロセスの各部分について考えてください。そして、ベストショットを作ります。
後で、フィルム写真家にはなかった本当の利点、つまり露出データを添付して画像を確認できるようになります。
映画の時代には、良心的な初心者の写真家がノートを持ち歩き、後で思い出すために設定を書き留めていました。これで、デジタルカメラがメモを保持します。デジタル写真のためにもう1つプラスをチョークします。
なぜモノクロなのか
この演習でモノクロが選択された理由について簡単に触れました。もちろん、1つは、初期の映画写真家が使用したものを複製し、その時間の制限をシミュレートしていることです。
より重要な理由は、色がないことです。モノクロ画像は、形状、形、線、色調、および質感に大きく依存しています。また、色の気を散らすことなく、構図に集中するのもはるかに簡単です。
モノクロで作業することで、写真家は強いイメージを生み出す要素をより適切に把握し、それらのテクニックを実践することができます。
モノクロ写真をたくさん撮ったことがあれば、おそらくすでにこれを知っているでしょう。過去にカラー画像のみを作成したことがある場合、演習のこの部分は、スキルを向上させるプロセスの一部にもなります。
編集に戻る
映画写真家は通常、ラボにフィルムを落としたり、郵送したり、場合によっては独自の処理を行ったりしました。 （私は朝のD-76の匂いが大好きです！それは…勝利のような匂いがします。– そうではありません！ フラッシュバックでごめんなさい、再開しましょう。
少数で戻ってきます 、（指示どおりに露出を制限しましたよね？）、ストレージカード上の生の画像。カラーになりますが、モノクロに変換します。この記事では、カラーをモノクロに変換するための最良の方法の概要については説明しません。これらのチュートリアルの素晴らしいコレクションがここDPSにあります。モノクロ変換でトーンを操作して、独特の外観を作成するための優れた方法があります。
演習の目標を達成するために、最も注意を払う必要があるのは、演習の自主規制を使用して、焦点が合っていて、適切に露出され、適切に構成された画像を作成できたかどうかです。最新のデジタルカメラ（オートフォーカス、自動露出）の電子支援がなければ、何が機能しましたか？何がなかったのですか？
これが本当に映画だったとしたら、次回はどうしますか？
要点
写真家になるには絶好の機会です。私たちのカメラの洗練さと編集で驚くべきことをすることができる容易さは素晴らしいです。ただし、この演習のポイントは、脳を写真家として使用し、カメラを完全に制御し、マイクロチップに頼らないようにすることです。私は個人的に映画に戻ることは決してなく、暗室に戻ることを望んでおらず、カメラが提供するすべての電子機器が大好きです。
重要なのは、それらを写真の能力と知識の強固な基盤の上に構築してほしいということです。それがこの演習の理由です。
より良い写真家になるための道は、カメラのマイクロチップではなく、脳を使って思考することにあります。速度を落とし、画像を事前に視覚化してから、そのビジョンをキャプチャするためのツールとしてカメラを使用します。
ぜひお試しください。あなたが素晴らしい画像を作るなら、素晴らしいです！苦労して間違いを犯した場合は、問題ありません。何かを学んだことでしょう。
いずれにせよ、あなたは写真家として成長します。
コメント欄にコメントを書いて、どうやって作ったのか教えてください。よろしくお願いします。
