ビデオ制作ハンドブック、第5版
ビデオ制作ハンドブック、第5版はどこにあるのだろうか？ ジム・オーエンスとジェラルド・ミラーソンによって、私の人生はずっと続いています。この1冊の本を持っていれば、大学でたくさんのお金を節約でき、たくさんの本を運ぶことで背中に多くのストレスをかけることができたはずです。著者の目標は、ビデオ制作の基本について簡単に理解できるプレゼンテーションを提供することです。彼らは確かにそれをしました。この本は、ビデオの制作、撮影、編集、配布のすべてのステップを読者に説明します。初めてカメラを手に取る可能性のある新進のビデオプロデューサーだけでなく、プロジェクトを完了し、それらを販売する方法をまだ知らない人々にも語りかけます。読みやすいですが、標準的なカメラ機能から三分割法のようなより複雑な指示まで、すべてを描いた美しく描かれた写真や図で非常に徹底しています。著者は、すべての章の終わりに、作家、カメラマン、オーディオの専門家などの業界の専門家との簡単なインタビューを含む、素敵なタッチを追加します。残念ながら、ポケットサイズではありません。近くに置いておくと貴重なリソースです。
評価：5
足元で自分を撮影せずに映画を撮影する：撮影監督になる
エンターテインメント業界で何年も過ごした人なら誰でも、あなたが持っていなければならないことがいくつかあると言うでしょう。彼らは厚い肌、やる気のある態度、そしてメンターを含みます。ジャック・アンダーソン、「足元で自分を撃たずに映画を撮る：撮影監督になる」の著者 、その役割を果たします。アンダーソンは、最初の数章で、彼がどのようにビジネスに参入し、次に命令モードに突入したかについて、いくつかのユーモラスな逸話を提供します。読者は、適切なカメラと三脚の選択から、使用するフィルムの種類まで、すべてを学びます。最近、誰もがお金を節約しようとしているようで、アンダーソンは機器やフィルムストックを購入するときにそれを行う方法を教えてくれます。この本は、露出やレンズなどのトピックが議論されている第24章の後で少し技術的になります。しかし、読むのをやめないでください。付録にも重要なヒントやチェックリストが含まれており、撮影前にすべて読む必要があります。
評価：4
シネマトグラフィーの理論と実践：シネマトグラファーとディレクターのための画像作成、第2版
撮影監督になるには、カメラを向けてきれいな写真を撮るだけでは不十分です。それは真の複雑な芸術形式です。それは、色、動き、ストーリーテリング、マインドリーディングのブレンドです。優れた撮影監督は、監督の考えやアイデアを、時には知る前に知っておく必要があります。 Cinematography Theory and Practice：Image Making for Cinematographers and Directors、Second Editionの著者であるBlainBrown は、撮影監督、作家、監督としての豊富な経験を活かして、高品質の製品を制作するために3つすべてが完全に調和して機能する必要があることを示しています。著者は、基本的な概念から複雑な映画へとすばやく移行します。読者には、ブラウンの言葉による鮮やかな写真と完璧なショットの見事なイラストが提供されます。彼は典型的なカメラの動きをはるかに超えています。読者は、クラッシュカムやスプラッシュボックスなどが必要なショットを含め、ほぼすべてのショットをキャプチャする方法を学びます。照明に関しては、影や露出だけではありません。ブレインは、目の生理学に関係する三刺激値測色理論に至るまで、光と色を分析します。彼はまた、HDと新技術についても深く掘り下げています。タイムコードスレート用の実際のアプリがあることを誰が知っていましたか？この本に含まれているDVDは、特定の結び目を結び、機器を固定する方法や、波形モニターが実際にどのように機能するかなどを学ぶための優れた視覚的補助です。ただし、ナレーターの声は少し単調で遅いので、興味のあるテーマをクリックするだけの方が便利な場合があります。
評価：4
Trisha Coderは、エミー賞を受賞した作家兼テレビプロデューサーであり、テレビおよびラジオ放送業界で20年の経験があります。