長編映画を作るのは大変な仕事です。それでも、初心者はそれが彼らが始めるのを止めさせてはいけません。あなたはおそらくあなたが家であなた自身の映画を作るのに必要なすべてをすでに持っています。ただし、この体験を価値のあるものにするためには、ある程度の努力と創造性を発揮する必要があります。この記事では、プロセス全体について説明します。
映画の作り方：プリプロダクション
トピックとアプローチを決定する
たぶん、あなたはすでに基本的なストーリーを念頭に置いています。そうでない場合は、あなたが情熱を注いでいるトピックや、もっと知りたいことをブレインストーミングしてください。あなたの興味を刺激するトピックやテーマを選び、それをどのように探求したいかを決めてください。
ドキュメンタリー形式は、トピックについてもっと学びたい人に最適です。ドキュメンタリー映画は、特定のトピックについて詳しく調べたり、質問への回答を得たりすることを中心にフォーマットできます。架空の物語を語りたい場合は、いくつかの根底にあるテーマと感情から始めてください。次に、キャラクターとそれらの周りのプロットラインを作成します。
トピックを選んだ後（ただし、スクリプトを書き始める前に）、ムービーに使用するトーンとフォーマットを検討してください。実写コメディですか？ストップモーションファンタジードラマ？歴史的な映像とナレーションが付いた分析エッセイ映画？
脚本を書く
何について書きたいのか、どのようにアプローチしたいのかがわかったら、ストーリーの概要を説明します。ストーリーの流れとその方向性に満足するまで、概要を説明し、微調整を続けます。しっかりとしたアウトラインができたら、脚本を書き始めることができます。
最初のドラフトが完成するまで、スクリプトの編集について心配する必要はありません。最初のドラフトが完成したら、執筆を中断します。新鮮な目でテーブルに戻ることができます。戻ったら、脚本を編集します。満足するまで編集と書き直しを続けます。スクリーンライティングに関するその他のヒントについては、こちらをご覧ください。
スクリプトを作成したら、ショットリストの作成に取り掛かることができます。それが役に立ったら、ストーリーボードも作成してください。ストーリーボードは、ショットとそれらがどのように組み合わされるかを視覚化して計画するのに役立ちます。ショットリストは、制作のスケジュールと予算を設定するのにも役立ちます。
映画に適した機器を入手する
早い段階で、制作に投資する金額を正確に決定します。そこから、ギアに費やすことができる現実的な金額を決定する必要があります—どちらかといえば。
カメラ
初めての映画製作者として、スマートフォンが入手可能な最高のカメラである場合は、遠慮なくスマートフォンを使用してください。
少しステップアップしてビデオをより細かく制御したい場合は、必要なギアをレンタルまたは購入するために現金を支払う必要があります。必要となる最も重要な機器の1つは、優れたカメラです。デジタル一眼レフカメラとミラーレスカメラの購入ガイドをチェックして、推奨事項を確認できます。そうは言っても、たった650ドルでまともな4Kカメラを手に入れることができます。
照明
照明についても考えてみてください。世界最高のカメラを手に入れることができますが、照明がないと、その美しい画像は暗闇に残されてしまいます。 3点照明の基本を学ぶことから始めます。次に、もう少しクリエイティブになります。十分な光があり、照明がシーンのトーンに適している限り、高価なプロのビデオ照明は必要ありません。
オーディオ
最後に、あなたの音について考えてください。マイクをお持ちの場合は、それを使用してください。カメラの内蔵マイクに頼る必要がある場合は、可能な限り最高のサウンドをキャプチャするために創造性を発揮してください。たとえば、会話シーンではカメラを近づけて、静かな環境でキャラクターに線だけが表示されるようにすることができます。どのマイクを使用する場合でも、マイクを表示せずに被写体に近づけることができます。必要に応じて、撮影後にナレーションとADRを録音することもできます。
キャストとクルーを編成する
ほとんどの映画は俳優と乗組員が作る必要があります（しかし、あなたもそれをすべて自分で行うことができます）。可能であれば、少なくとも2人の人に映画に出演してもらうか、セットで重要な役割を果たしてもらいます。ペットが手伝う方法を見つけることさえできます。
映画の作り方：制作
カメラ設定
通常、映画を撮影するときは、カメラを1秒あたり24フレームに設定する必要があります。なんで？ほとんどすべてのフィルムは24fpsで撮影されるため、プロジェクトはこのフレームレートで自動的により映画のように見えます。
ただし、少し高く撮影しても問題ありません。ほとんどのビデオカメラは自動的に30fpsに設定されますが、設定を24fpsに変更できる可能性があります。
さらに、ムービーのスローモーションショットを散りばめたい場合は、それらのシーンを60fpsや120fpsなどのより高いフレームレートで撮影し、後で24または30fpsにスローダウンします。スローモーションは、ほとんどの場合、フッテージをより映画的なものにします。やりすぎないでください。
24fpsと48fpsでの撮影の良い比較は次のとおりです。
フレームレートの他に、露出とホワイトバランスが適切に設定されていることも確認する必要があります。
照明
さらに、セット時に照明を整理する必要があります。ライトがいくつかある場合は、それらをセットアップしてください。ライトがない場合は、太陽からの自然光を使用してシーンを照らしてみてください。ショットに適切な照明を設定することが重要です。照明について詳しくは、こちらをご覧ください。
構成
カメラを向ける場所は、その設定と同じくらい重要です。ショットを設定するときは、構図のルールを覚えておいてください。三分割法を使用します。このルールでは、被写体が中心からオフセットされていると、シュートが自然に見栄えが良くなります。
さらに、あなたの利点に先頭線を使用し、バックグラウンドの合併を避けてください。合併は、ショットをばかげているように見せかける背景にあるものです。たとえば、被写体の真後ろに木の幹が配置されている場所にカメラを配置すると、俳優の頭から木が生えているように見えます。
複数の位置からも撮影します。シーンごとに複数のカメラアングルを取得するということは、ポストプロダクションでより多くの選択肢があることを意味します。
映画の作り方：ポストプロダクション
トリムビデオ
すべてのシーンを撮影してコンピューターまたはその他の編集デバイスに保存したら、ムービーの作成を開始できます。まず、撮影したものをすべて調べて、使用可能なものをすべて選択するか、可能性があると思う必要があります。可能性のあるすべてのショットができたら、編集ソフトウェアでプロットをつなぎ合わせ始めます。
満足のいく一貫したプロットが得られるまで、シーンをトリミングして移動し続けます。次に、タイムラインを実行し続け、ペースを完璧にするためにカットとトリムシーンを作成します。目標は、映画の脂肪を取り除くことです。
カラーグレード
色補正とグレーディングにより、クリップの全体的な外観が向上します。また、ショットのトーンを変更することもできます。ホラー映画を撮影している場合、カラーグレーディングは青側に傾く可能性があります。萎縮効果を生み出します。
編集ソフトウェアに応じて、クリップのコントラスト、色、彩度、詳細、黒レベル、および白色点を変更するオプションが必要です。
安定化
ほとんどの編集ソフトウェアには、ショットの揺れを軽減するオプションがあります。動画に多少の揺れがある場合は、投稿で少し滑らかにすることができます。シーンで機能する場合は、クリップの速度を落とし、ショットをより安定させて見せることもできます。
開始する時間です！
映画の作り方を学ぶ最良の方法は、外に出てそれをすることです。この記事で説明したことをすべて念頭に置いておくと、すばらしいものを作るための準備が整います。