1。計画と準備：
* ロケーションスカウト：
* 研究潜在スポット： Googleマップ、写真Webサイト（500px、Flickr、または地元の写真グループなど）、さらにはInstagramを使用して、感動的な場所を見つけます。興味深い前景要素（岩、木、水）と魅力的な構成を探してください。
* 太陽の位置を考慮してください： Sun Trackerアプリ（たとえば、Photopills、TPE -TPE-写真家のエフェメリス）を使用して、太陽がどこに向かっているのか、そして選択した風景に光がどのように落ちるかを判断します。
* 早めに到着： セットアップ、さまざまな構成を探索し、設定を調整するのに十分な時間を与えてください。 最高の光は、実際の日没の前 *および *後 *の前に *しばしば発生します。
* 天気チェック：
* 雲が重要です： 完全に澄んだ空は退屈です。 一部の雲は、色を強化し、空に興味深いパターンを作成できます。 天気予報を確認しますが、条件が急速に変化する可能性があることを忘れないでください。 しばしば部分的に曇りが理想的です。
* 地平線上の雲の隙間を探してください： 地平線が雲によって完全にブロックされている場合、太陽が壊れて空の残りの部分を照らすことはないかもしれません。
* 霧とヘイズ： ムーディーな雰囲気を追加することはできますが、視界を減らすこともできます。
* ギアリスト：
* カメラ： 手動モード（DSLR、ミラーレス、またはハイエンドのスマートフォン）を備えたカメラは、露出を制御するために不可欠です。
* レンズ：
* 広角レンズ（16-35mm、10-24mmなど）： 広大な風景や劇的な空を捕まえるのに最適です。
* ミッドレンジズームレンズ（24-70mm、24-105mm）： さまざまな構成に汎用性を提供します。
* 望遠レンズ（70〜200mm以上）： 詳細を分離し、シーンを圧縮し、興味深い視点を作成できます。
* 三脚： 鋭い画像、特に低光の場合に重要です。
* フィルター：
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、水や雲のぼやけに長い曝露を可能にしたり、明るい空と暗い前景のバランスをとったりします。 段階的なNDフィルター（GND）は、日没に特に役立ちます。 2ストップまたは3ストップのGNDは、良い出発点です。
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、空を暗くすることができます。
* リモートシャッターリリース（またはケーブルリリース）： 長い露出を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 短くキャッチされないでください！
* レンズ布： レンズを清潔に保つために。
* ヘッドランプまたは懐中電灯： 暗闇の中でナビゲートするため。
2。カメラの設定：
* raw形式の撮影： これにより、より多くのデータがキャプチャされ、後処理の柔軟性が向上します。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture：
* f/8からf/16： 一般に、風景が幅の深さを達成するために推奨され、前景から背景への鋭さを確保します。 停止しすぎると（f/22以上）、回折が導入され、画像が柔らかくなります。
* iso：
* 可能な限り低く保つ（ISO 100または200）： 画像のノイズを最小限に抑えます。 合理的なシャッター速度を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度：
* 適切な曝露を達成するために調整： これは、周囲の光と開口部とISOの設定に依存します。 カメラのライトメーターを出発点として使用します。
* 長い曝露： 動いている水や雲をぼかすために使用して、夢のような効果を生み出すことができます。数秒または数分のシャッター速度を試してください。
* ホワイトバランス：
* auto（awb）： うまく機能する可能性がありますが、「曇り」または「日陰」は、特にゴールデンアワー中に、より暖かく、より楽しい結果を生み出すことがよくあります。 RAWで撮影する場合、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、風景よりも好まれます。ライブビューを使用して、遠くのオブジェクトを拡大して、シャープネスを確保します。
* フォーカスピーク： ミラーレスカメラのフォーカスの精度を確認するのに役立ちます。
* 過焦点距離： 被写界深度を最大化するためのテクニック。 計算に役立つアプリとチャートがあります。 一般的に、シーンへの道の約1/3に焦点を合わせます。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： 2つの水平線と2つの垂直線を使用して、フレームを9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川）を使用して、シーンを通して視聴者の目を導きます。
* 前景の関心： 画像に深さとスケールを追加するために、前景（岩、花、木）に興味深い要素を含めます。
* バランス： フレーム全体に視覚的な重みを均等に分配することにより、組成にバランス感を生み出します。
* 対称性： 特に水に反映するときは、強力で心地よいイメージを作成できます。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ）を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。
* 気を散らす要素を避けてください： フレームの端に注意を払い、主な主題から気を散らすものを削除します。
* 「ゴールデンアワー」と「ブルーアワー」について考えてみてください：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間、光が暖かく、柔らかく、黄金です。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後、空が深い青い色だった夕日の時代。 これはしばしば見落とされがちですが、信じられないほど美しい場合があります。
* 垂直と水平： 水平方向または垂直方向がシーンを最もよく捉えるかを検討してください。 両方を試してください。
4。日没中の撮影：
* 早めに撮影を開始： 「完璧な」瞬間を待たないでください。日没中は光が急速に変化し、素晴らしい機会を逃すかもしれません。
* 空を公開： 一般に、明るい空の露出を優先順位付けし、前景を影に落とします。その後、後処理中に前景で詳細を回復できます。
* 段階的なNDフィルターを使用してください： 明るい空とより暗い前景の間の露出のバランスをとるのに役立ちます。フィルターの暗い部分を空の上に配置します。
* 露出のブラケット： 異なる露出で複数のショットを撮ります（例：-2、0、+2停止）。これにより、後処理でより多くのオプションが得られ、HDR画像を作成できます。
* ヒストグラムをご覧ください： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。ハイライトや影にクリッピング（詳細の喪失）がなく、バランスが取れているヒストグラムを目指します。
* 残光を忘れないでください： 太陽が沈んだ後でも、空はまだ信じられないほどカラフルになる可能性があります。周りに固執し、撮影を続けてください！
5。後処理：
* Adobe Lightroom、Capture One、Affinity Photoなどのソフトウェアを使用してください：
* 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、および黒を調整します： 画像の詳細を引き出し、バランスの取れたトーンを作成します。
* ホワイトバランスと色の温度を調整します： 色を微調整して、希望のムードを作成します。
* 飽和と活力を増加させる（微妙に）： 画像を不自然に見せることなく、画像の色を強化します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過度に鋭くは避けてください。
* ノイズリダクション： 特に影ではノイズを減らしますが、画像が滑らかになりすぎないように注意してください。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。 たとえば、前景を明るくしたり、空を暗くしたりすることをお勧めします。
* 気晴らしを削除： 画像内の気を散らす要素をクローンします。
ヒントとトリック：
* レンズをきれいにする： ほこりや汚れは、特に太陽に撃つときに写真を台無しにする可能性があります。
* さまざまな視点での実験： 低角度または高い視点から撮影してみてください。
* 忍耐強く： サンセット写真には忍耐が必要です。最高の光は、夕日の終わりまで現れないかもしれません。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 楽しんでください！ 美しい風景をキャプチャするプロセスをお楽しみください。
これらのヒントに従うことで、あなたはあなたが共有できることを誇りに思う素晴らしいサンセットランドスケープの写真をキャプチャするためにあなたの道に順調に進むでしょう。独自のスタイルを練習し、実験し、開発することを忘れないでください。幸運を！