i。ニュートラルトーンの理解
* 定義： ニュートラルトーンは、強い色の優位性を欠く色合いです。それらは主にグレー、白、黒、および茶色とベージュの微妙なバリエーションで構成されています。グレースケールの画像に近い色を考えてみてください。
* リアリズムにおける重要性： 私たちの目は、色のキャストと非現実的な飽和に非常に敏感です。ドミナントまたは過度に活気のある色は、しばしば人工的に感じます。ニュートラルトーンは、私たちの目が自然界をどのように認識するかに近いベースを提供することにより、現実にあなたのイメージを接地するのに役立ちます。
* ランドスケープ写真における役割： ニュートラルなトーンは、落ち着き、バランス、信ity性の感覚を作り出します。それらは、気を散らす色の操作に圧倒されることなく、シーンの自然の美しさを輝かせることができます。彼らは特に価値があります：
* バランス曝露： それらは、音色の調整においてより大きな緯度を可能にし、ハイライトや影で詳細を回復しやすくします。
* 気分の作成： 鮮やかな色が興奮を生み出しますが、ニュートラルなトーンは平和、静けさ、孤独感を呼び起こします。
* カラーグレーディング： それらは、現実主義を犠牲にすることなく、文体的な目的のために微妙な色のグレーディングを導入できる強固な基盤として機能します。
ii。キャプチャテクニック
* ホワイトバランス： これは *重要です *。後で調整できるように、生形式で撮影します。キャプチャ中の正確なホワイトバランスを目指します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 役に立つこともありますが、複雑な照明条件にしばしばだまされます。
* プリセット： 日光、曇り、日陰などを試して、どれが現実に最も近いかを確認します。
* カスタムホワイトバランス： 可能であれば、灰色のカードを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* 暴露： 適切な露出は、簡単なニュートラルトーン編集のために段階を設定します。露出不足または露出は、詳細を回復し、自然なトーンを達成するのが難しい場合があります。
* 撮影時間： 時刻を考えてみてください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、必要に応じて後で簡単に中和することができる、より暖かく、より寛容な光を提供します。
* フィルター（オプション）： 偏光フィルターは、まぶしさやhazeを減らし、色のキャストが少ないクリーンな画像につながるため、ポストプロセッシングの中立性が少なくなります。 ニュートラル密度（ND）フィルターは、シーンを過度に露出せずに、より長い露出をキャプチャするのに役立ちます。
iii。ワークフローの編集
このガイドでは、Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、キャプチャまたは類似のソフトウェアを使用していることを前提としています。
1。生の処理と初期調整：
* インポート＆レンズ補正： 生ファイルをインポートして、必要なレンズ補正（歪み、ビグネット、色異常）を適用します。
* ホワイトバランス（Revisited）： ホワイトバランスを再評価します。 EyeDropperツールを使用して、画像の中立領域（灰色の岩、影の雪のパッチなど）をクリックします。 または、シーン全体がバランスが取れて自然に見えるまで、温度と色合いのスライダーを調整します。不自然な色のキャストを避けることに注意してください。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストのスライダーを調整して、バランスの取れた色調の範囲を実現します。ハイライトとシャドウの両方で詳細を回復することを目指します。
2。音調調整と中立性の達成：
* ハイライトとシャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを使用して、切り取られる可能性のある情報を回復します。微妙な調整が重要です。
* 白と黒： これらのスライダーは、画像の中で最も明るく最も暗いポイントを制御します。細部の喪失につながる可能性があるため、これらの値をあまりクリップしないように注意してください。
* 曲線： 曲線ツールは、音色の範囲をきれいに制御します。穏やかな「s」曲線は微妙なコントラストを追加することができますが、特定の領域で曲線を平坦化すると、過酷さを減らすことができます。注意して使用してください。
* HSL/カラーパネル（色相、飽和、輝度）： これは、個々の色を改良する場所です。
* 色相： あなたが自然であると認識しているものに近づけるように、マイナーな調整を行います。たとえば、より現実的な空の色に向けて、青をわずかにシフトします。
* 飽和： 戦略的に飽和を減らします！ これは、ニュートラルトーンを達成するための *最も重要なステップです。鮮やかすぎたり人工的に見える色の飽和を下げます。グリーン（葉が過度に飽和していることが多い）、青（空は鮮やかすぎる可能性がある）、黄色/オレンジ（日没の色が圧倒される可能性がある）の飽和を減らすことに焦点を当てます。グローバルに飽和を減らすのではなく、選択的にしてください。微妙な効果を目指してください。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。これは、音色の範囲を均一にし、よりバランスの取れた画像を作成するのに役立ちます。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： *控えめに使用してください！*これにより、ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加できます。 これを使用する場合は、非常に微妙に保ち、ハイライトと影が互いに補完することを確認してください。
3。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。過度のシャープニングは避けてください。これにより、アーティファクトを導入し、画像を不自然に見せることができます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ISOが高い影または領域のノイズを減らします。
4。ローカル調整（特定の領域の改良）：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空または他の広い領域の露出またはホワイトバランスを調整します。 より現実的な外観のために、少し暗くなり、空を飽和させます。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。たとえば、ブラシを使用して、鮮やかすぎるように見える1つのツリーの飽和を減らすことができます。 また、ブラシを使用して選択的にかわして燃焼し、特定の領域での露出を調整して、より深い深さを生み出すこともできます。
iv。ベストプラクティスとヒント
* 参照画像： あなたが彼らのリアリズムで尊敬する高品質の風景写真を見てください。カラーパレットと色調範囲を分析して、編集をガイドします。
* あなたの目を信頼する： あなたの目をリフレッシュするために、定期的にあなたのコンピュータから離れてください。
* モニターキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色の繁殖を確保します。
* 微妙なのが重要です： 最も効果的な調整は、多くの場合、最も顕著ではありません。画像を人工的に見せることができる極端な操作を避けてください。
* コンテキストの問題： 必要な中立性の程度は、シーンとあなたの芸術的ビジョンに依存します。霧のある山のシーンは、鮮やかな夕日よりも自然に控えめな色を持っているかもしれません。
* 「前後」の比較： 「前」と「後」の編集を定期的に比較して、進捗状況を追跡し、それをやり過ぎないようにします。
* 練習と実験： ニュートラルなトーン編集をマスターする最良の方法は、練習を通してです。さまざまなテクニックと設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* ターゲットスキントーン（該当する場合）： 風景写真に人が含まれている場合は、肌のトーンに特に注意してください。過度に飽和または不自然な肌のトーンは、イメージのリアリズムを台無しにする可能性があります。必要に応じて、HSL/カラーパネルを使用して、肌のトーンを微調整します。
例のシナリオ：飽和状況の編集
木の緑と空の青が過度に飽和状態に見える風景写真があるとしましょう。
1。ホワイトバランス： まず、ホワイトバランスが適切であることを確認します。ニュートラルな領域を使用するか、温度/色合いのスライダーを調整します。
2。緑の飽和度を減らす： HSL/カラーパネルで、[緑]タブを選択し、飽和スライダーを大幅に減らします。
3。青飽和度を減らす： このプロセスを「青」タブで繰り返し、空の飽和をわずかに減らします。
4。ローカル調整（必要に応じて）： 葉の特定の領域がまだ鮮やかすぎる場合は、調整ブラシを使用して、その飽和をさらに飽和させます。
5。輝度調整： グリーンの輝度をわずかに増加させて、飽和を加えることなく葉を明るくします。
6。全体的なトーン： 全体的なトーンが、ハイライト、影、白、黒人への調整とバランスが取れていることを確認してください。
これらの手順に従うことにより、ニュートラルトーンを効果的に使用して、現実的で見事な風景写真を作成できます。目標は、シーンの自然の美しさを人工的または過剰に処理することなく強化することであることを忘れないでください。 練習、実験、および細部への鋭い目は、成功に不可欠です。