i。視覚前と計画：ストーリーテリングの基礎を築く
* ストーリーを識別する：
* 何を言いたいですか？ どんな感情を呼び起こしたいですか？それは静けさ、孤立、回復力、不思議、または他の何かですか？ 物語はあなたのイメージの感情的な核心です。
* コンテキストを考慮してください： 場所の歴史、文化、環境の重要性を調査します。これにより、画像に意味のレイヤーが追加されます。たとえば、干ばつに襲われた風景を撮影すると、気候変動についての物語がわかります。
* 個人的な接続： あなたが伝えることができる場所への個人的なつながりはありますか？ 時には最も強力な物語は、あなたにとって個人的に何かを意味するものです。
* スカウティングと調査：
* 時刻と年： 照明は、気分とストーリーテリングに不可欠です。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は暖かく柔らかい光を提供し、青い時間（日の出前と日没後）はより涼しい、エーテルのトーンを提供します。ストーリーを強化するために、季節の変化（秋の色、雪、野生の花）を検討してください。
* 気象条件： 挑戦的な天気を受け入れます。霧、雨、嵐、劇的な空は、深さと感情を加えることができます。
* 潮： 沿岸の風景を撮影する場合、潮のパターンを理解して、隠された特徴を明らかにしたり、劇的な構成を作成したりします。
* ツール： Photopills、TPE（写真家のエフェメリス）、または特殊な天気アプリなどのアプリを使用して、ショットを計画してください。
* 機器：
* カメラとレンズ： ビジョンを実現するのに役立つレンズを選択してください。広角レンズ（16-35mm）は、景観の広大さを強調し、望遠レンズ（70〜200mm以上）を圧縮し、被験者を分離します。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより長い露出を使用する場合、鋭い画像に不可欠です。
* フィルター： 偏光フィルターは、まぶしさを減らし、色を高めます。ニュートラル密度（ND）フィルターにより、より長い曝露が可能になり、水または雲にモーションブラーが生成されます。段階的なニュートラル密度（GND）フィルターは、明るい空と暗い前景の間の露出のバランスを取ります。
* リモートシャッターリリース： 長い曝露中のカメラの揺れを最小限に抑えます。
* クリーニング用品： 最適な画質のためにレンズをきれいに保ちます。
ii。作曲：視聴者の目を導き、物語を作成します
* 先行回線： 自然または人工の線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンと焦点に向かって引き込みます。これにより、ストーリーを促進する深さと方向感が生まれます。
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、重要な要素を交差点に配置します。これにより、よりバランスのとれたダイナミックな構成が作成されます。それがあなたの物語に役立つならば、ルールを意図的に破り、緊張や不均衡を生み出します。
* 前景の関心： 前景に説得力のある要素を含めて、視聴者に深さ、スケール、エントリポイントを追加します。岩、花、流木、または影さえ、シーンに陰謀とつながりを加えることができます。
* レイヤー： 構図に複数の層を含めることにより、深さを作成します - 前景、中央、背景。各レイヤーは、ストーリーに別の要素を追加できます。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、岩）を使用して、被写体をフレーム化し、それに注意を引きます。これにより、被験者が分離され、深み感が追加されます。
* スケールと視点： 人、動物、建物などの規模感覚を提供する要素を含めます。これは、視聴者が風景の広大または親密さを理解するのに役立ちます。あなたの視点を変えます。低下から撃ち、前景の要素を大きくするか、より広い視野に登るか、高い見晴らしの良い場所に登ります。
* ネガティブスペース： フレーム内の空の領域（空、水、畑）を使用して、穏やかな、孤立した、または広大な感覚を作り出します。ネガティブスペースは、主題を強調し、それに注意を引くこともできます。
* 対称性とパターン： 風景の中の繰り返しパターンまたは対称要素を探してください。これらは、視覚的に印象的で調和のとれた構成を作成できます。ただし、意図的な非対称性も陰謀を加えることができます。
iii。照明：気分と感情の鍵
* ゴールデンアワーとブルーアワー： これらの時間は、最もお世辞と大気の光を提供します。
* 拡散光： 曇りの日は、影を最小限に抑え、詳細を強調する柔らかく、均一な光を提供します。これは、微妙なテクスチャーと色をキャプチャするのに理想的です。
* 劇的な光： 雲、稲妻、または夕日に投げかけられた影を突破するサンビームなど、劇的な光を捕らえる機会を探してください。これにより、画像にドラマの感覚と興奮を加えることができます。
* バックライト： あなたの被写体の後ろで太陽で射撃すると、シルエットや柔らかくてエーテルの輝きが生じる可能性があります。
* 長い暴露： 長い曝露を使用して、水や雲の動きをぼかし、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。 これにより、低光条件でより多くの光をキャプチャすることもできます。
* 色温度に注意してください： 暖かい光（ゴールデンアワー）は、クーラーライト（青い時間）とは異なる感覚を伝えます。光の色温度と、それがあなたのイメージの気分にどのように影響するかに注意してください。 それに応じてホワイトバランスを調整します。
iv。人間の存在の要素の追加（必要に応じて）：視聴者への接続
* 人： あなたの風景写真に人々を含めることは、スケール、視点、感情的なつながりの感覚を追加することができます。彼らの行動と表現が物語にどのように貢献するかを考えてください。彼らは視界を見つめたり、環境と対話したり、単に規模の感覚を提供したりしていますか？
* 動物： 野生生物は、自然界への驚異とつながりを加えることができます。自然の生息地でそれらを捕らえ、風景と相互作用します。
* 人工構造： 古い納屋、放棄された建物、または単純なフェンスでさえ、歴史の感覚、腐敗、または人間の介入を景観に追加することができます。これらの構造が自然環境とどのように相互作用するかを考えてください。
* 生命の兆候： 曲がりくねった道や足跡の道などの人間の存在の微妙な兆候でさえ、物語と陰謀の感覚を追加することができます。
v。後処理：ストーリーを強化し、作成しない
* 微妙な調整： 劇的な変更を加えるのではなく、画像の既存の光、色、詳細を強化することに焦点を当てます。
* トーンとコントラスト： トーンとコントラストを調整して、シーンの気分と感情を強調します。
* 色補正： 色のキャストを修正し、色を微調整して、自然で魅力的な外観を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細と明確さを強化しますが、過度に焦点を当てないようにします。
* ノイズリダクション： 特に低光の状況では、画像のノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善し、ストーリーの重要な要素を強調するために画像をトリミングします。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたり、特定の要素に注意を向けたり、より劇的な効果を生み出したりします。
vi。 言葉で物語を語る：あなたの画像に文脈を与える
* タイトル： あなたが伝えようとしている物語を反映したタイトルを選択してください。
* キャプション： 場所、履歴、または個人的なつながりに関するコンテキストと背景情報を提供するキャプションを書き込みます。
* シリーズとプロジェクト： 特定のテーマや場所を探求する一連の画像を作成することにより、より複雑なストーリーを伝えます。
* ストーリーを共有： ソーシャルメディア、印刷、または展示会で写真やストーリーを共有してください。あなたの聴衆と関わり、彼ら自身の解釈を共有するように彼らを招待します。
キーテイクアウト：
* 意図性： きれいな写真を撮らないでください。すべての画像でストーリーを語るよう努めてください。
* 忍耐： 素晴らしい風景写真には、しばしば適切な光と条件を待つ必要があります。
* 練習： 練習すればするほど、風景の中で物語を見てキャプチャするのが良くなります。
* 個人的なビジョン： 独自のユニークなスタイルと視点を開発してください。 ランドスケープの *ビジョンをユニークにしているのはなぜですか？
慎重な計画、思慮深い構成、光の効果的な使用、およびストーリーの強い感覚を組み合わせることで、自然界の美しさを捉えるだけでなく、より深い感情レベルで視聴者と共鳴する風景写真を作成できます。覚えておいてください、最高の風景写真は、画像が見られてからずっと後に残る物語を語るものです。