1。ストーリーを見つける：
* この場所に何があなたを引き付けましたか？ これは最も重要な質問です。どんな気持ちを経験しましたか？ それはwe敬の念、静けさ、孤立、または冒険でしたか？これに対する答えは、あなたの作曲と編集を導きます。
* 歴史と文化： 場所を調査します。その歴史、文化的意義、そしてそれに関連する物語を理解する。 コンテキストを知ることは、画像に深さを追加します。
* 重要な要素を識別します： シーンの最も説得力のある部分は何ですか？それは、要素に勇気を持っている孤独な木、風景を通り抜ける曲がりくねった川ですか、それとも人間の相互作用の証拠ですか？この要素はあなたの主人公になります。
* テーマを考慮してください： 自然の力、気候変動の影響、シンプルさの美しさ、または人生の回復力を描写することを目指していますか？定義されたテーマは、芸術的な選択を導くのに役立ちます。
2。作曲：視覚的なストーリーテリングテクニック：
* 先行回線： シーンを通して視聴者の目を導きます。道路、川、フェンス、パス - それらを使用して視聴者を引き込み、主題または消失点に導きます。
* 3分の1のルール： 重要な要素を中心外に配置して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 前景の関心： 深さとコンテキストを作成するために、フォアグラウンド（岩、花、テクスチャ）に要素を含めます。視聴者がシーンに立っているように感じるのに役立ちます。
* レイヤー： レイヤー（前景、中央、背景）を使用して、深さと視点の感覚を作成します。これにより、画像がより没頭します。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩層などの自然の要素を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。
* スケールと視点： 風景の中で小さな人や動物のような要素を使用して、シーンの広大さと壮大さを強調します。
* シンプルさ（ネガティブスペース）： 時には、少ないことが多い場合があります。ネガティブな空間（空、水、オープンフィールド）を使用して主要な主題を強調して、穏やかな感覚を作り出し、広大さを強調します。
* 繰り返しとパターン： 木、砂丘、波の列などの要素を繰り返すと、リズムと視覚的な興味の感覚が生まれ、テーマが強化されます。
3。光と雰囲気：気分の設定：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没前の時間は、色を高め、魔法の感覚を作り出す暖かく柔らかい光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出前と日没後の1時間は、静かで穏やかなムードを生み出す涼しく柔らかい光を提供します。
* 天気： 悪天候から恥ずかしがらないでください！ 嵐、霧、霧は、ドラマ、ミステリー、感情を画像に追加することができます。要素を受け入れてください！
* 影： 影を使用して深さを作成し、形を定義し、コントラストを追加します。
* バックライト： 太陽に撃つと、劇的なシルエットが作成され、謎の感覚が追加されます。
* 光の方向を考慮してください： サイドライトはテクスチャを強調し、フロントライトは画像を平らにし、バックライトはシルエットを作成します。伝えたいストーリーに最適な光を選択してください。
4。技術的な考慮事項：
* 三脚： 特に低光で、または長い曝露を使用する場合、鋭い画像に不可欠です。
* 広角レンズ： 広大な風景に理想的な広い視点を捉えています。
* 望遠レンズ： 視点を圧縮し、遠くの要素をより近くにもたらし、パターンを強調します。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさを減らし、色を高め、空を深くします。
* 中性密度（ND）フィルター： より長いシャッタースピードを明るい光で使用し、水や雲にモーションブラーを作成できます。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 明るい空とより暗い前景の間の露出のバランスを取ります。
* aperture： より小さな開口部（f/8-f/16）を使用して、フィールドの深さを高めて、シーン内のすべてが鋭くなるようにします。
* シャッター速度： より速いシャッター速度を使用してモーションを凍結するか、より遅いシャッター速度を使用してモーションブラーを作成します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
5。後処理：物語の強化：
* 非破壊編集： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、元のファイルを永続的に変更せずに写真を編集します。
* カラーグレーディング： 色を調整して特定のムードを作成し、伝えたいストーリーを強化します。温かいトーンは快適さを呼び起こし、クールなトーンは静けさの感覚を呼び起こします。
* コントラスト： コントラストを調整して、ドラマと深さの感覚を作り出します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： これらのテクニックを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、特定の要素に注意を喚起し、深さの感覚を作り出します。
* 収穫： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。 アスペクト比を考慮してください - より広い作物は、景観の広大さを強調することができます。
* 透明度とテクスチャ： これらのスライダーを注意深く調整して、無理をせずに詳細を強化します。
6。人々を捕らえる（戦略的に）：
* 人間の要素： あなたの風景に人を含めることは、スケール、つながり、物語の感覚を追加することができます。彼らは環境を探索、反映、または対話していますか？ 彼らの行動は物語の一部になります。
* シルエット： 劇的な空に対するシルエットは、孤立、強さ、または不思議の感情を伝えることができます。
* 配置： その人をフレームのどこに配置するかを考えてください。 彼らは視聴者をシーンに導いていますか、それとも広大な風景の中の小さな要素ですか？
7。視聴者への接続：
* 感情を呼び起こす： 究極の目標は、視聴者に何かを感じさせることです。上記のすべてのテクニックを使用して、場所との感情的なつながりを作成します。
* 一貫性： ポートフォリオ全体に一貫したスタイルを維持して、まとまりのある作業を作成します。
* タイトルとキャプション： よく選択されたタイトルとキャプションは、コンテキストと洞察を追加し、視聴者の画像に対する理解と評価を深めることができます。 ショットの背後にあるストーリーを共有してください！
キーテイクアウト：
* 意図的な写真： すべての決定は、あなたが伝えたい物語によって推進されるべきです。
* 忍耐が重要です： 風景写真には忍耐が必要です。適切な光、適切な天気、適切な瞬間を待ちます。
* 練習と実験： 練習すればするほど、風景の中で物語を見てキャプチャするのが良くなります。さまざまなテクニックを試して、独自のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。
* 敬意を払う： 痕跡を残さないでください。 環境と地元の文化を尊重します。
* あなたの情熱を共有： あなたの仕事を他の人と共有し、自然界とつながるように彼らを鼓舞してください。
ストーリーテリングに焦点を当てることで、シンプルなスナップショットから視聴者と共鳴し、場所の本質を捉える強力な物語に景観写真を上げることができます。幸運を！