1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らが何であるか： ニュートラルトーンは、強い飽和または色合いを欠く色です。それらをあなたの色が構築される基盤と考えてください。例は次のとおりです。
* グレー： 黒から白までの純粋なグレーは、色調範囲のバックボーンを形成します。
* beiges and tans： 素朴で自然。
* クリームとオフホワイト： 柔らかくて微妙です。
* 飽和茶色と緑の飽和： 自然の景観によくあります。
* なぜそれらが重要なのか： 彼らはバランス感とリアリズムを作り出します。彼らはあなたの重要な色が圧倒されることなくポップすることを可能にします。 彼らはまた、画像の全体的な気分と雰囲気に貢献しています。
2。出発点：正確なホワイトバランス：
* raw： 編集中に最も多くの情報と柔軟性を保持するために重要です。
* ホワイトバランスの設定： カメラ内でそれを正しくしてみてください。 照明条件に基づいて、適切なプリセット（日光、曇り、色合いなど）を選択します。
* 投稿で調整： 編集ソフトウェアを使用して、ホワイトバランスを微調整します。 「ホワイトバランスセレクター」や「温度」や「色合い」のスライダーなどのツールを探してください。自然な外観を目指して、過度に暖かく（黄色/オレンジ）またはクールな（青）キャストを避けます。
3。色調の調整（コントラスト、ハイライト、影）：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。オーバーコントラストにより、風景は厳しく不自然に見えます。
* ハイライト： 細部を回復するために、明るい領域（空、雪）を優しく倒します。 わずかな減少は大きな違いを生む可能性があります。
* 影： 影を慎重に持ち上げて、暗い領域で詳細を明らかにします。ノイズが多すぎないように注意してください。段階的な調整の方が優れています。
* 白と黒： これらのスライダーは、音色の範囲を微妙に拡張できます。それらを控えめに使用して、クリッピングせずにパンチのタッチを追加します（最も明るいまたは最も暗い領域で詳細を失います）。
* 曲線： 音調調整を細かく制御します。 「s」曲線は一般にコントラストを増加させますが、現実的な風景には *非常に *浅い「S」曲線が望ましいです。
4。色の調整（飽和、活力、色相）：
* vibrance vs.飽和：
* 飽和： すべての *色に等しく影響します。過剰使用は、不自然で漫画的な結果につながる可能性があります。
* vibrance： *飽和 *が少ない *色に影響します。 それをやり過ぎずに色を高めるためのより安全なオプション。
* 選択的な色の調整： 色相、飽和、および輝度（HSL）パネルを使用して、個々の色を調整します。 例えば：
* 緑： グリーンの色相を調整して、より自然にします（黄色がかったり青がかったりします）。 必要に応じて飽和をわずかに減らします。
* ブルース（空）： 青い飽和の微妙な増加は空を強化する可能性がありますが、それを電動に見せないようにします。
* 黄色/オレンジ（日没/日の出）： 現実的な夕日のための温かいトーンの強度を制御します。
* カラーグレーディング： ハイライト、ミッドトーン、影に微妙な色のキャストを追加するために使用されます。 これを控えめに使用して特定のムードを作成しますが、極端な色のシフトを避けてください。
5。ローカル調整（ブラシまたは勾配を使用）：
* 段階的なフィルター： 空を暗くしたり、空と前景の間の露出のバランスをとったりするのに最適です。
* 調整ブラシ： これらを使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、飽和、またはその他の設定を選択的に調整します。 たとえば、フレームの端を暗くして、視聴者の目を中央に引きます。
* ダッジとバーン： 特定の領域を微妙に明るく（回避）または暗く（燃やす）テクニック。 これにより、深さと寸法が追加されます。
6。シャープネスとノイズリダクション：
* シャープネス： 賢明に使用します。過剰な鋭い方は、ハローとアーティファクトを導入します。シャープネスを選択的に適用し、最も必要な領域に焦点を合わせます。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、特に影で粒度を減らします。 画像が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、人工的に見えるようになります。
7。リアリズムの一般的なヒント：
* 生の画像を見てください： 編集を開始する前に、生の画像をよく見てください。 すでにそこにあるものと調整する必要があるものを理解してください。
* 参照写真： あなたが尊敬する他の風景写真を勉強し、彼らの色、色調、雰囲気に注意を払ってください。 これらを基準点として使用します。
* ステップアウェイ： 編集中に休憩を取る。 これにより、新鮮な目で戻ってきて、過剰編集を避けることができます。
* ズームイン： 100％にズームインして、アーティファクト、ノイズ、過剰な鋭利を確認します。
* より少ないもの： 現実的な編集のマントラを覚えておいてください。微妙なのが重要です。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、最高の編集は、 *you *に最も自然で心地よいように見えるものです。
例のワークフロー（簡素化）：
1。ホワイトバランス： 自然なバランスに合わせて調整します。
2。露出： 必要に応じて全体的な明るさを調整します。
3。ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
4。コントラスト： 小さなコントラスト調整を行います。
5。 vibrance： わずかに活力を高めます。
6。 HSL（個々の色）： リアリズムのために個々の色を調整します（グリーン、ブルース）。
7。ローカル調整： 空の段階的なフィルター、特定の領域のブラシ。
8。シャープニング： 中程度の量のシャープ化を適用します。
9。ノイズリダクション： 必要に応じてノイズを減らします。
ニュートラルなトーンに焦点を合わせ、微妙な調整を行い、細部に注意を払うことで、視覚的に見事で現実的に接地されたランドスケープ写真を作成できます。目標は、すでに新しいものを作成するのではなく、すでにそこにある美しさを高めることです。