1。基礎を理解する：
* 構成：
* 3分の1のルール： 地平線を中央に置く代わりに、フレームを水平および垂直に3分の1に分割し、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 自然の線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンとテーマに向けて導きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、岩、アーチウェイ）の要素を使用して、主題を組み立て、深さとコンテキストを追加します。
* ネガティブスペース： あなたの被験者の周りに空の空間を残して、落ち着きの感覚を作り出すか、その孤立を強調してください。
* 前景、中央、背景： これらの要素を重ねると、深さと視点が作成されます。
* 光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、色とテクスチャを高める暖かく柔らかい光を提供します。
* ブルーアワー： 太陽が地平線のかなりの距離にある毎朝と夕方の夕暮れの期間。 結果として生じる青いトーンは、不機嫌そうな雰囲気を作り出すことができます。
* 曇りの日： びまん性光は、特に森林や濡れた状態で、微妙な細部や色を引き出すことができます。
* 方向光： サイドライトは、劇的な影を作成し、テクスチャを強調することができます。バックライトはシルエットを作成できます。
* 技術スキル：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より小さな開口部（より高いfナンバー）は、より広い被写界深度を生み出し、すべてを焦点を合わせます。より大きな開口部（fニュードが低い）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： モーションブラーを制御します。 速いシャッター速度を使用してアクションを凍結するか、シャッター速度が遅いため、水や雲のような移動する要素をぼかし、動きを作り出します。
* iso： 光に対する感受性を制御します。 ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。低光で撮影するときにそれを増やします。
* ホワイトバランス： 正確な色表現を保証します。 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に合わせて調整します。
* フォーカス： 画像の重要な領域で鋭さを確保します。フレーム全体のシャープネスを最大限に活用するためにフォーカススタッキングを使用することを検討してください。
2。 ランドスケープ写真におけるストーリーテリングの要素：
* 人間の要素：
* 人を組み込む： 人を追加すること（小さな数字でさえ）は、スケール、コンテキスト、および感情的なつながりを提供できます。 物語を強化するために、彼らの行動、姿勢、衣服を考えてみてください。 彼らはゴールに向かってハイキングしていますか？ 広大さを考えていますか？ 考えて失われましたか？
* 人間の活動の兆候： 放棄された建物、フェンス、道路、または人間の存在の微妙な痕跡さえ、歴史や土地との関係を示唆することができます。
* 感情的なトーン：
* 気分： 光、色、構成を使用して、a敬の念、静けさ、孤立、ミステリー、さらには不安感などの特定の感情を呼び起こします。
* 象徴性： 風景内のオブジェクトまたは要素を使用して、抽象的なアイデアや感情を表します。たとえば、枯れ木は腐敗を象徴するかもしれませんが、活気のある日の出は希望を表すことができます。
* 瞬間をキャプチャする：
* 天気： 劇的な天気から恥ずかしがらないでください。 嵐、霧、雪、雨は、画像にドラマと感情を加えることができます。
* 季節： 秋の鮮やかな色や冬の厳しい美しさなど、各季節のユニークな特徴をキャプチャします。
* 動的要素： 動きをキャプチャします。長い曝露を使用して、動く雲、水、さらには風の草でさえぼやけています。
* 主題と物語：
* あなたの主題を識別する： あなたの物語の主な焦点は何ですか？孤独な木、劇的な山の山頂、隠された滝？
* 物語を開発： 自問してください：
*このシーンで何が起こっていますか？
*この瞬間の前に何が起こったのですか？
*次に何が起こるかもしれませんか？
*この場所の重要性は何ですか？
* 詳細問題：
* テクスチャ： 岩、木、水、雲のテクスチャーを強調して、深さと視覚的な関心を高めます。
* パターン： 砂の波紋や木の列など、自然の中で繰り返しパターンを探してください。
* スケール： 木や岩などの要素を使用して、規模の感覚を提供し、風景の広大さを強調します。
3。 実用的なヒント：
* あなたの場所をスカウト： 最良の視点、照明条件、および潜在的な被験者を理解するために、事前に領域を調査します。 PhotopillsやGoogle Earthなどのアプリを使用してください。
* 撮影を計画： 天気予報、日の出/日没時間、潮（該当する場合）を考えてみましょう。
* シーケンスを教えてください： 同じ場所の複数の画像を一日の異なる時間や異なる気象条件で撮影して、完全なストーリーを伝えるシリーズを作成することを恐れないでください。
* 実験： さまざまな視点、構図、カメラの設定を試して、何が最適かを確認してください。
* 後処理： Adobe Lightroomなどの編集ソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、色、コントラスト、詳細を強化します。 ただし、過剰処理を避け、自然で現実的な外観を目指してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、風景の中で物語を見て、カメラでキャプチャすることになります。
* 研究とインスピレーション： ストーリーテリングがあなたと共鳴するランドスケープカメラマンの作品を研究してください。 彼らの技術を分析し、あなた自身の仕事にそれらを適用してみてください。
ストーリーテリングシナリオの例：
* 吹きさらしの丘の孤独な木： 回復力、孤立、または時間の経過を表すことができます。
* 遠くの山脈を見つめるハイカー： 野心、探求、または目標の追求を表すことができます。
* 畑の老朽化した農家： 農業の衰退、家族の歴史、または人間の努力の非永続性を表すことができます。
* プールに衝突する滝： 権力、更新、または自然の力の美しさを表すことができます。
キーテイクアウト： 物語を伝える風景写真は、感情的なレベルで視聴者とつながることです。構成、光、主題、そして伝えたい物語を慎重に考慮することで、視覚的に驚くほど深く意味のある画像を作成できます。