編集スタイルに影響を与える要因：
* あなたのビジョン： あなたの写真に伝えたいと思いますか？あなたはリアリズム、画家の外観、またはその間の何かが欲しいですか？
* 個人的な好み： 自然で微妙なアプローチを好む写真家もいれば、大胆で様式化された編集を受け入れている写真家もいます。
* 使用： 個人的な楽しみ、美術用品、商業用途、またはソーシャルメディアでの共有の写真はありますか？商業作業にはより厳しい要件があるかもしれません。
* ジャンル： さまざまなランドスケープサブジャンルは、さまざまな編集アプローチを要求する場合があります。たとえば、天体写真には多くの場合、細部を明らかにするために重要な後処理が含まれます。
* 倫理的考慮事項： あなたは実際にそこにあったものについてあなたの聴衆を誤解させようとしていますか？これは、フォトジャーナリズムと自然の文書に特に関連しています。
あなたが過剰編集しているかもしれない兆候：
ここにあなたが行き過ぎたことを示唆するいくつかの赤い旗があります：
* 不自然な色： 色は過度に飽和、偽物、または互いに衝突します。空は、青またはオレンジの非現実的な色合いを変えるかもしれません。
* haloing： 目に見える明るい線（ハロー）は、特にコントラストのエッジに沿って、オブジェクトの周りに現れます。これは、多くの場合、過度の明確さまたはシャープニングの結果です。
* 過剰鋭利： 画像は粒子が粗く、騒々しく、不自然に見えます。細かい詳細は過度に強調され、厳しい外観を作り出します。
* 詳細の喪失： 影とハイライトはあまりにも押されているため、細部がなくクリップされた領域（純粋な黒または純粋な白）になります。
* 漫画風の外観： 画像は写真の品質を失い、絵画やイラストに似ています。多くの場合、コントラストとテクスチャの調整が過度に調整されています。
* 非現実的なダイナミックレンジ： シーンは、人間の目が見ることができるものをはるかに超える最も明るい領域と最も暗い領域の両方で、不可能なレベルの詳細を持っているように見えます。 HDR技術を使用できますが、過度のHDR処理は人工的に見える場合があります。
* 一貫性のないスタイル： 画像のさまざまな部分がさまざまなスタイルで編集されており、ばらばらで不自然な外観を作成しています。 （例えば、過度に飽和した前景と鈍い背景）。
* クローニング/ヒーリングの問題： クローニングまたはヒーリングの実行が不十分であり、明らかなアーティファクトまたは繰り返しパターンを残します。
* 調整なしのプリセット/フィルターの過剰使用： 特定の画像用にカスタマイズせずにプリセットまたはフィルターを適用すると、一般的で不自然な外観につながる可能性があります。
* 私がいた場所のようには見えません： これは重要な赤い旗です。写真がそこにいるという *感情 *を表していない場合、それが具体的には芸術的な目標でない限り、あなたは現実から遠く離れすぎた可能性があります。
編集バランスを見つけるためのヒント：
* 微妙な開始： 小さな調整から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれらを増やします。
* 休憩： 画像から離れて、後で新鮮な目で戻ってきます。
* グローバルおよびローカル調整を使用： 画像全体を変更するだけではありません。特定の領域をターゲットにするために、ローカル調整（ブラシ、勾配など）を使用します。
* 細部に注意してください： ズームインして、アーティファクト、ハロー、その他の欠陥を確認します。
* フィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 勉強マスター写真家： 賞賛する写真家の作品を分析し、編集技術を理解しようとします。
* 出発点を考慮してください： よく露出された構成された写真には、キャプチャされていない写真よりも少ない編集が必要です。 フィールドでの良いテクニックを求めて努力してください。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* 反復プロセス： 編集、スリープで、レビューして編集します。
最終的に、編集の目標は、ビジョンを強化し、芸術的意図を効果的に伝えることです。 ハードで高速なルールはありません。独自のスタイルを実験し、学び、開発してください。 *あなたがそれを気に入って、それがあなたの目標を達成するなら、それが最も重要なことです（あなたがクライアントに義務を負わない限り）。