i。範囲の理解：「注目を集めるインタビューシュートの処理」に何が関係していますか？
飛び込む前に、私たちが学ぼうとしていることを定義しましょう。 著名なインタビューには通常、次のことが含まれます。
* ハイステークス： これらのインタビューは、多くの場合、主要なメディア、ドキュメンタリー、コーポレートコミュニケーション、または広報を対象としています。 評判はラインにあります。
* 要求の厳しい被験者： 有名人、CEO、政治家、思想的指導者 - あるレベルのプロフェッショナリズムと快適さに慣れている個人。
* 特定の要件： 代理店、プロデューサー、またはインタビュー対象者自身が、照明、背景、カメラアングル、および全体的な美学に関して特定の要求を持っている場合があります。
* タイトな時間枠： これらの個人は忙しいです。 セットアップと分解は効率的でなければなりません。
* 技術的能力： 優れたカメラの操作、照明の知識、およびサウンドレコーディングは絶対に重要です。技術的なエラーの余地はありません。
* 対人スキル： 明確にコミュニケーションをとり、被験者との関係を築き、圧力をかけて落ち着いたままです。
* 問題解決： 予期しない問題 *が発生します。 あなたは自分の足で考えて解決策を見つけることができる必要があります。
ii。開発する重要なスキル領域：
上記に基づいて、次のことに焦点を当てるコアスキル領域があります。
1。カメラ操作：
* カメラのマスター： カメラの設定（開口部、ISO、シャッター速度、ホワイトバランス）、コーデック、フレームレート、および解像度の深い理解。 カメラを迅速かつ直感的に操作できること。
* フレーミングと構成： 構成の原理（3分の1のルール、主要なライン、ヘッドルームなど）を適用して、視覚的に魅力的でインパクトのあるショットを作成します。
* 動きと安定化： 滑らかなカメラの動き（フライパン、チルト、ズーム）、および三脚、ジンバル、およびその他の安定化装置の効果的な使用。
* レンズの理解： さまざまな状況に適したレンズを選択し、視点と被写界深度に対する影響を理解します。
2。照明：
* 3点照明： インタビュー照明の基礎。キーライト、フィルライト、バックライト（または髪のライト）。
* 肌のトーンの照明： 異なる光の品質と色が肌の色調にどのように影響し、適切な照明修飾子を選択するかを理解します。
* 照明比： 光比を通過するショットのコントラストとムードを制御します。
* 自然光の使用： 照明セットアップに自然光を効果的に組み込みます。 必要に応じて自然光を拡散またはブロックする方法を理解する。
* 色温度： さまざまな光源の色温度の一致（昼光対タングステン対LED）。
* 照明機器： さまざまな種類の照明機器（LEDパネル、ソフトボックス、リフレクター、フラグ、ゲル）に精通しています。
3。サウンド録音：
* マイクの配置： Lavalierマイクまたはブームマイクを適切に配置して、クリアオーディオをキャプチャします。
* 音の分離： バックグラウンドノイズとエコーを最小化します。
* 監視オーディオ： ヘッドフォンを使用してオーディオレベルを監視し、問題を特定します。
* オーディオ機器： さまざまな種類のマイク（ラバリエ、ショットガン、ダイナミック）、オーディオレコーダー、ミキサーに精通しています。
* 難しい環境への対処： 騒々しいまたは反響したスペースでクリーンオーディオを録音するための戦略。
4。インタビューテクニック（間接的）：
* インタビュアーの役割を理解する： インタビュアーが何を達成しようとしているかを知ることは、ショットや動きを予測するのに役立ちます。
* 自然な瞬間のキャプチャ： 率直な反応と表現をキャプチャする準備ができています。
* カバレッジ： コンテキストと視覚的関心を提供するのに十分なBロール（補足映像）を撮影します。 同じ瞬間の異なる角度を取得します。
* 物語を予測する： インタビューを聞いて、視覚的に強調する必要があるかもしれない重要なポイントを期待しています。
5。ソフトスキルとプロフェッショナリズム：
* 通信： インタビュアー、被験者、およびその他の乗組員との明確で簡潔なコミュニケーション。
* レイポートビルディング： このテーマのための快適でプロフェッショナルな環境を作成します。
* 問題解決： 落ち着いて、予期せぬ課題に対する解決策を見つける。
* 時間管理： 効率的に作業し、締め切りを満たす。
* 細部への注意： すべての技術的側面が正しいこと、そして全体的な美学が洗練されていることを確認します。
* 適応性： 変化する状況や予期しないリクエストに適応できる。
iii。デイブ・ロバーソンから学ぶ方法（仮説的に - 直接アクセスできないので）：
デイブ・ロバーソンから直接学ぶことはできないので、その経験をシミュレートする必要があります。 方法は次のとおりです。
* 研究デイブ・ロバーソンの仕事：
* 彼のポートフォリオを見つけてください： Dave RobersonのWebサイト、Vimeo、YouTube、またはLinkedInプロフィールをオンラインで検索してください。
* 彼のスタイルを分析します： 彼のビデオを注意深く見てください。注意してください：
*照明技術（ソフト/ハードライト、色温度、キーライト配置）
*カメラアングルとフレーミング
*カメラの動き（Steadycam、ハンドヘルド、三脚）
*音質
*全体的な美学（気分、色の格付け）
* インタビューや記事を探してください： 彼は彼の仕事についてインタビューや書かれた記事を与えたかもしれません。これらを検索します。
* 同様のカメラマンを見つけて、それらから学びます：
* 他の有名なインタビューカメラマンを特定します： インタビューを専門とする撮影監督または写真の監督を検索します。ドキュメンタリー、ニュース番組、または企業ビデオのクレジットを見てください。
* 彼らの研究を研究： 上記と同じ分析を行います。
* 教育コンテンツを探してください： 多くの経験豊富なカメラマンは、オンラインコース、YouTubeチャンネル、またはブログ投稿を通じて知識を共有しています。
* 特定の学習リソース（一般、デイブに固有ではない）：
* オンラインコース：
* Skillshare、Udemy、MasterClass： 映画撮影、照明、サウンド録音のコースを検索します。
* mzed、Film Riot、PremiumBeat： これらは、映画製作者やビデオ撮影者向けのより専門的なコースを提供します。
* YouTubeチャンネル：
* Film Riot、Indy Mogul、cinecom.net： これらのチャネルは、照明やカメラワークなどの映画製作技術に関する豊富な情報を提供します。
* ピーター・マッキノン、ポテトジェット： より多くのビデオブログスタイルですが、それでも貴重な撮影情報があります。
* 本：
* *「映画撮影：理論と実践」 * Blain Brownによる
* *「光のある絵画」 *ジョン・アルトン
* *「照明技術者のハンドブックをセット」 *ハリーC.ボックスによる
* 実用的な演習：
* 照明セットアップの練習： Dave Roberson（または同様のカメラマン）の作品で見た照明のセットアップを再作成します。 異なる照明比と修飾子を試します。
* 練習インタビューを撮影： 友人や家族との映画「インタビュー」。フレーミング、構成、カメラの動きに焦点を当てます。
* 異なる環境でオーディオを記録する： ノイジーと反響のスペースでの録音オーディオの練習。さまざまなマイクテクニックを実験します。
* フィードバックを取得： 他の映画製作者やビデオ撮影者と作品を共有し、建設的な批判を求めてください。
iv。 Dave Robersonの視覚スタイルからの学習の例（仮説）：
デイブ・ロバーソンが撮影したインタビューを見て、次のことに気づくとしましょう。
* 柔らかく、お世辞光： 被験者の顔は、柔らかい影で均等に照らされています。
* 浅い被写界深度： 背景はわずかにぼやけており、主題に注意を向けています。
* クリーンな背景： 背景は整理されておらず、気を散らすものではありません。
* 暖かい色温度： 画像の全体的なトーンは暖かく魅力的です。
学習のためにそれを分解する方法は次のとおりです。
1。照明： 彼はおそらく、キーライトとして大きなソフトボックスまたは拡散した光源を使用したでしょう。彼はおそらく、影を柔らかくするために塗りつぶしの光として反射剤または2番目の小さな光を使用しました。
2。畑の深さ： 彼はおそらく、広い開口部（f/2.8または幅が広い）を備えたレンズを使用し、被験者に比較的近くにカメラを配置しました。
3。背景： 彼は、シンプルで視覚的に魅力的な背景を慎重に選びました。 彼はおそらく長いレンズを使用して背景を圧縮し、被験者と背景をより多くの分離を作成します。
4。色温度： 彼はおそらくホワイトバランスを暖かい設定（3200Kなど）に設定するか、ポストプロダクションで色温度を調整しました。
その後、これらのテクニックのそれぞれを調査し、自分で練習します。
v。キーテイクアウト：
* 基礎に焦点を当てる： 複雑なテクニックを試みる前に、カメラの操作、照明、サウンド録音の基本を習得します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、より快適で自信があります。
* シークフィードバック： 他の映画製作者やビデオ撮影者から建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： 有名なインタビューシュートを処理するために必要なスキルを開発するには時間と労力がかかります。
* 学習を止めない： 映画製作業界は絶えず進化しているため、最新のテクノロジーとテクニックを最新の状態に保つことが重要です。
この構造化されたアプローチに従い、継続的な学習と実践に焦点を当てることにより、スキルを大幅に向上させ、注目を集めるインタビューシュートをうまく処理する可能性を高めることができます。幸運を！