i。準備：成功の基礎
* クリーンアップ＆クリアアウト： 最初で最も重要なステップ。散らかったガレージは、あなたの主題から気を散らし、あなたのバックグラウンドで不要な要素を作成します。
* すべてを移動します： 車、自転車、道具、箱など。あなたがそれらを回避できると思っても、余分なスペースは命の恩人になります。
* スイープとクリーン： ほこり、クモの巣、油の汚れはノーゴーです。
* 背景を選択： これはあなたの肖像画のトーンを設定します。
* 既存のガレージ壁： 清潔で視覚的に興味深い場合は機能します。 テクスチャ（コンクリート、レンガ）について考えてください。 ニュートラルな色（灰色、黒、白）の新鮮な塗料のコートは変換できます。
* 生地の背景： シームレスな紙（高価だがプロフェッショナル）、モスリン（しわが簡単な）、ベルベット（ドラマチックな外観のため）、またはベッドシート（完璧にアイロンがかかっている！）の大きなシートは機能します。 ブラックは劇的な肖像画のクラシックです。
* 塗装された木製パネル： シンプルなフレームを構築し、合板を取り付けてからペイントすることは、良いDIYオプションです。 色とテクスチャを試します。
* 気分を考えてみましょう： 暗い背景は、謎とドラマの感覚を作り出します。軽い背景は、よりオープンで風通しが良くなります。
* 最初の安全性：
* 換気： ガレージには換気不足があります。特にスプレー塗料やその他の化学物質を使用する場合は、適切な気流を確保してください。
* 電気： 電力店に留意し、回路の過負荷を避けてください。延長コードを安全に使用します。
* レベルグラウンド： あなたの被験者が安全で安定した場所を持っていることを確認してください。
ii。照明：劇的な肖像画の心
* 光修飾子： 光を形作って制御するための不可欠なツール。
* 傘： 手頃な価格で使いやすい。 広く柔らかい光を提供します。 より柔らかい光のために白い傘を使用して、よりコントラストのために銀の傘を使用してください。
* ソフトボックス： 光を拡散する長方形または正方形の囲い。 傘よりも方向性と制御された柔らかい光を作成します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッド： 劇的なハイライトのために、光を狭いビームに集中させます。
* ドラマのキー照明セットアップ：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。光を高く、わずかに主題の側面に配置します。 深さと寸法を作成します。
* 分割照明： 顔の片側のみを照らし、もう片方を影に残します。 非常に劇的で、男性的な肖像画によく使用されます。
* リム照明： 光が被写体の後ろに配置され、頭と肩の周りにハロー効果が生じます。主題を背景から分離し、ドラマの感覚を追加します。
* 光源：
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： 最も強力で汎用性があります。電力と色の温度を正確に制御します。 カメラと同期するトリガーが必要です。
* スピードライト（フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。カメラ外またはオフカメラで使用できます。
* 一定の光（LEDパネル、ワークライト）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、通常はフラッシュよりも強力ではありません。 ビデオにも役立ちます。
* 劇的な照明のヒント：
* キーライトを1つ使用します： 主な光源の形成に注意を向けてください。
* 影を制御する： 深い影を恐れないでください。彼らは気分と謎を作り出します。
* 光の羽毛： 光源を *わずかに *被写体から離れて、光の端を柔らかくします。
* 角度の実験： 光を動かして、それがあなたの被験者の顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少することを忘れないでください。光源に近いほど、光が柔らかく明るくなります。
* ゲル： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
iii。カメラの設定とテクニック
* rawでのシュート： 後処理で最も柔軟性を提供します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.4 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ぼやけた背景を持つポートレートに最適です。
* 狭い口（f/8 -f/11）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。鋭い背景が必要な場合、または複数の被験者を使用している場合に便利です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100-400）維持します。 より多くの光が必要な場合にのみISOを増やします。
* シャッター速度： 画像を適切に公開するように調整します。 通常、モーションブルールを避けるために、1/125秒以上速いことをお勧めします。 Flashを使用する場合、シャッター速度はカメラの同期速度以下である必要があります（通常、約1/200番目または1/250秒）。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、日光など）に合わせてホワイトバランスを設定します。
* フォーカス： 目に注意深く集中します。鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。
* 構成：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 穏やかな感覚や孤立感を生み出すために、あなたの被験者の周りに空のスペースを残してください。
* トリミング： あなたの作物を注意深く考えてください。ヘッドショット、4分の3ショット、フルボディショットはすべて、さまざまな感情を伝えます。
iv。サブジェクトとポーズ
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、ポーズを案内してください。
* ポーズ：
* 角度： あなたの被験者に、カメラから体を少し遠ざけるように奨励してください。これにより、よりお世辞の角度が生まれます。
* あご： 二重のあごを避けるために、あなたの被験者に顎を前に押して少し下に押してもらいます。
* ハンド： 手に注意してください。 リラックスして、厄介なポーズを避けてください。
* 姿勢： 良い姿勢が不可欠です。 あなたの被験者に背が高く立ち、肩をリラックスさせるように奨励してください。
* 表情： 本物の感情を捉えます。希望する気分に応じて、あなたの被験者に彼らを幸せ、悲しみ、または怒りにする何かについて考えるように奨励してください。
* ワードローブ：
* シンプルがよく最適です： 顔から気を散らす可能性のある忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 背景を考慮してください： 背景色を補完する衣類を選択してください。
* フィット： 衣服がよく合っていて、お世辞であることを確認してください。
v。後処理
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 アフィニティ写真は良い選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やしたり減らしたりして、深さを追加または削除します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または削除して、詳細を強化または柔らかくします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 軽いタッチを使用して、傷やしわを滑らかにします。 滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* Dodge＆Burn： ドッジとバーンを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、ハイライトと影を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
ガレージでの劇的な肖像画のヒント：
* embrace欠陥： 背景にいくつかの欠陥を残すことを恐れないでください。 キャラクターを追加できます。
* あなたが持っているものを使用： 手元にある素材でクリエイティブになります。 古いツール、タイヤ、またはその他のガレージアイテムは、小道具として使用できます。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。 照明、ポーズ、構図に注意してください。
これらのヒントに従うことで、ガレージをプロのように見えるポートレートスタジオに変換し、劇的で思い出に残る画像を作成できます。頑張って、楽しんでください！