1。概念を理解する
* それが何であるか： 前面のオブジェクトまたは形状を使用して（被験者よりもカメラに近い）、被写体の周りにフレームを作成します。このフレームは、自然（葉、枝、岩など）または人工（出入り口、窓、フェンスなど）である場合があります。
* 目的：
* 目を引きます： フレームは、自然に視聴者の目を主題に導きます。
* 深さと寸法を追加します： レイヤー化の感覚を作成し、画像をより3次元に感じさせます。
* コンテキストを提供します： フォアグラウンドの要素は、肖像画の場所、設定、またはムードについて手がかりを与えることができます。
* 視覚的関心を追加： 単調さを分割し、複雑さの余分な層を追加します。
* 分離： 被験者を分離して強調するのに役立ち、それらを際立たせます。
2。潜在的な前景要素の識別
あなたの環境でこれらを探してください：
* 自然要素：
* 葉： 枝、葉、花、背の高い草、木、ブドウ。
* 水： 水たまり、池、または湖の反射。
* 岩と地形： アーチ、洞窟、または興味深い岩層。
* アーキテクチャ要素：
* 出入り口と窓： 開口部内に被写体を組み立てます。
* フェンスと手すり： ラインを使用してフレームを作成します。
* アーチウェイ： 特に壮大な感覚を作るのに効果的です。
* 建物： 建物の一部を使用して、角張ったフレームまたは幾何学的なフレームを作成します。
* 要素：
* 影と光： 光と影のパターンを使用して、主題を組み立てます。
* ぼやけたオブジェクト： 意図的に前景にオブジェクトをぼかして、ソフトフレームを作成します。
* 日常のオブジェクト：
* 手と腕： 被験者自身の手または腕を使用して顔をフレーム化します。
* 衣類： フレームを作成するために、スカーフ、帽子、または衣服を持ちましょう。
3。 前景フレーミングを実装するための手法
* カメラの角度と視点：
* 異なる角度での実験： あなたの主題を動き回り、さまざまな見晴らしの良い場所を探ります。角度のわずかな変化は、前景要素が主題とどのように相互作用するかを劇的に変える可能性があります。
* 低角度： フォアグラウンド要素をより大きく、より顕著に見せることができます。
* 高角度： より広いビューを提供し、より多くの周囲を組み込むことができます。
* 野外深さ（開口）：
* 浅い被写界深度（f/2.8またはf/4のような低f番号）： フォアグラウンドの要素を曖昧にして、被写体から気を散らすことのない柔らかく夢のようなフレームを作成します。これにより、被験者の顔に焦点を当てることができます。
* フィールドの深さ（f/8またはf/11のような高fナンバー）： フォアグラウンド要素と被写体の両方を焦点を合わせてください。これは、コンテキストを提供したり、場所の感覚を作成したい場合にうまく機能します。 非常に深いDOFがあなたの主題から注意を引き出すことができることに注意してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フォアグラウンド要素によって作成されたフレーム内の3分の1のルールに従って、被験者を配置します。
* 先行回線： フォアグラウンド要素内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： バランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、対称フレーミングを使用することを検討してください。
* ネガティブスペース： 被験者の周りにネガティブスペース（空の領域）を使用して、穏やかな感覚を作成し、視聴者がポートレートに集中できるようにします。
* フォーカス：
* サブジェクトフォーカスの優先順位付け： ほとんどの場合、あなたの主な焦点は被験者の目にあるべきです。それらが鋭くて明確であることを確認してください。
* 選択的焦点： 選択的な焦点を使用して、被験者を分離し、前景と背景の両方で気晴らしを曖昧にします。
* レンズの選択：
* 広角レンズ： 前景を強調し、ドラマの感覚を作り出すことができます。 歪みに注意してください。
* 望遠レンズ： シーンを圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せることができます。
* プライムレンズ： 浅い深さと美しいボケを作成するためのより広い開口部を提供します。
* 後処理：
* 露出を調整： 前景がわずかに暗いまたは明るい場合でも、被験者が適切に露出していることを確認してください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、まとまりのある視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 被験者の目を鋭くして、さらに注意を引く。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、フレームのエッジを暗くし、被写体をさらに強調します。
4。 成功のためのヒント
* 意図的： オブジェクトを前景にランダムに配置しないでください。全体的な構成と物語にどのように貢献するかを考えてください。
* シンプルさが重要です： 主題から気を散らす散らかった前景は避けてください。シンプルでエレガントな要素を選択してください。
* 色を考慮してください： 前景要素の色は、被写体の色と背景を補完する必要があります。
* 練習、練習、練習： さまざまなフォアグラウンドの要素、カメラアングル、および設定を試して、スタイルに最適なものを見つけます。
* ストーリーについて考えてみてください： あなたはあなたの肖像画でどんな話をしようとしていますか？フォアグラウンドの要素は、あなたがその物語を伝えるのに役立ちます。
* 無理をしないでください： 微妙なフレームは、過度に劇的なフレームよりも効果的です。 主題は常に主要な焦点であるべきです。
* さまざまな視点を試してください： 低く降りたり、高く登ったり、動き回って最も説得力のある視点を見つけます。
* 自然光を使用： 自然光は、多くの場合、ポートレートにとって最もお世辞です。 光の方向と品質に注意してください。 ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）がよく理想的です。
* あなたの背景を見てください： 背景がきれいで整頓されていることを確認してください。そうすれば、被写体と前景の要素と競合しないようにします。
例のシナリオ：
* 森の肖像画： 前景の木の枝または葉を使用して、被写体の周りに自然なフレームを作成します。
* ビーチポートレート： フォアグラウンドにあるドリフトウッドまたは貝殻を使用して、画像に沿岸要素を追加します。
* アーバンポートレート： 戸口、窓、またはフェンスを使用して、都市部でフレームを作成します。
* ホームポートレート： 被験者の手、本、または花の花瓶を使用して、個人的で親密なフレームを作成します。
前景のフレーミングの原則を理解し、これらのテクニックを練習することで、ポートレート写真を高め、より魅力的でダイナミックで視覚的に見事な画像を作成できます。