ビデオタイトルの提案： 「マスターシャドウ写真：光と日陰で劇的な肖像画を作成する」または「ドラマチックな肖像画写真：影の力を解き放つ」
イントロ（0:00-0：30）
* フック： 劇的な影の肖像画の印象的な視覚的な例から始めます。
* 簡単な説明： 影の写真とその影響を定義します。 暗闇だけでなく、光と影の相互作用が感情を呼び起こし、物語を語ることについてであることを強調しています。
* あなたが学ぶこと： 視聴者が得る重要なスキルの概要：
*さまざまな照明技術の理解。
*シャドウエフェクトのマスターポーズ。
*適切な機器の選択（最小限であっても）。
*影を強化するための後処理のヒント。
* 行動への呼びかけ： 視聴者に、より多くの写真のヒントを得るために、通知ベルを購読してヒットするように勧めます。
1。光と影の理解（0:30-2：00）
* 光の種類：
* ハードライト： 硬い光（日光、直接フラッシュ）が鋭く定義された影をどのように作成するかを強調します。 例を表示します。
* ソフトライト： 柔らかい光（曇りの日、拡散したフラッシュ）が、より柔らかく、それほど定義されていない影をどのように作成するかを説明します。 それがいつ役に立つかについて話し合います（時にはより微妙な効果のために、しかし一般的に劇的ではありません）。
* 明るい方向が重要です： 光源を動かすことで、被験者の顔の影が劇的に変化する方法を示します。
* サイド照明： テクスチャと形状を強調し、強力なコントラストを作成します。非常に古典的な影の肖像画のセットアップ。
* バック照明： 被験者が光で概説されているシルエットまたはリム照明を作成できます。
* トップ照明： 目と鼻の下に劇的な影を作成できます。
* ループ照明： 良い出発点。鼻の下に小さなループ型の影を作成します。
* 実用的なデモンストレーション： 単純なオブジェクト（リンゴやマネキンヘッドなど）と単一の光源を使用して、光の角度の変化が影にどのように影響するかを示します。
2。機器（2:00-3：30）
* カメラ：
* DSLRまたはミラーレスカメラ：制御と品質に最適ですが、スマートフォンを使用できることに言及しています（制限付き）。 手動モード制御に焦点を当てます。
*レンズ：ポートレートレンズ（50mm、85mm）がお世辞の視点に適しているが、レンズは機能することができることを説明してください。
* 光源：
* 自然光： ウィンドウライトを使用してデモを行います。 カーテンまたは拡散材料（トレースペーパー、シャワーカーテン）で変更する方法を示します。 太陽の角度と強度に対する時刻の重要性を強調します。
* 人工光：
* Studio Strobe/Flash：より高度なユーザーについて簡単に言及してください。
* Speedlight/外部フラッシュ：よりアクセスしやすい。ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して話し合います。
*シンプルなランプ/デスクランプ：すぐに利用できるランプを光源として使用する方法を示します。 ディフューザーとして紙または生地を使用する方法を説明します。
* リフレクター（オプション）： リフレクターがどのように光を影に戻し、必要に応じてコントラストを減らすことができるかを説明します。
* 三脚（オプション）： 特に低光の状況では、安定性に役立ちます。
* 背景：
*シンプルで暗い背景（黒い布、暗い壁）は、しばしば影を強調するのに最適です。
*テクスチャの背景は興味を加えることができます。
3。影のポーズ（3:30-5：30）
* キーポーズ原則：
* 顔の角度： モデルの顔を光の方向に向かって回転させるかどうかを示します。
* ボディ角： 体を調整すると、被験者の周りの光がどのように包まれているかに影響を与える可能性があります。
* 手の配置： 手は興味深い影を作り、全体的な構成に追加することができます。
* 実験： 視聴者に、さまざまなポーズや角度を試して、何が最適かを確認するように勧めます。
* 特定のポーズ：
* 古典的な「レンブラント」照明： 光源の反対側の頬に光の三角形が現れるポーズを示します。 これを達成する方法を説明してください。
* シルエットポーズ： モデルのバックライトでポーズを表示し、強力なシルエットを作成します。
* 顔に影でポーズをとる： 顔に光と影の興味深いパターンを作成するポーズを示します（たとえば、ブラインドや窓枠を使用して影をキャストします）。
* モデルの操作： コミュニケーションの重要性を強調し、モデルを指示して、望ましい外観を実現します。
4。撮影技術（5:30-7：00）
* カメラ設定：
* aperture： より広い開口部（fナンバーが低い）が浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を強調する方法を説明します。 焦点を合わせてシーンをもっと必要とする場合は、より狭い開口部を使用できます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するために、シャッタースピードとアパーチャとISOのバランスをとる方法を説明します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* メーター： さまざまな計量モード（スポットメーターなど）と、強い影でさえ、被験者の顔を適切に露出させるためにそれらを使用する方法を説明します。 影を強化するために、わずかに露出不足を考慮してください。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* フォーカス： 目に鋭い焦点の重要性を強調します。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードのルールを使用してバランスの取れた構成を作成することを検討してください。
* 先行回線： 光と影の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を使用して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
5。後処理（7:00-9：00）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshopなどの人気のある編集ソフトウェアに言及し、Gimpのような無料の代替品をキャプチャします。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な露出を微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトと影： これらのスライダーを調整して、ハイライトと影の明るさを個別に制御します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを微調整して、より強い音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度やテクスチャを追加すると、詳細を引き出し、気分を高めることができます。あまりにも多くの人が人工的に見える可能性があるため、注意して使用してください。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、明確さを改善します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、影をさらに強調し、時代を超越した外観を作成できます。
* 避けおよび燃焼（オプション）： 特定の領域を手動で明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、影とハイライトを改良します。
* 微妙な調整： 過剰処理を避けるために微妙な調整を行うことの重要性を強調します。
6。例とインスピレーション（9:00-10：00）
*さまざまなテクニックやスタイルを強調して、さまざまな影の肖像画のギャラリーを表示します。
*シャドウを効果的に利用する有名な写真家の作品について話し合います（例：アーヴィングペン、ユーサフカーシュ）。
*視聴者に、映画ノワールや劇的な絵画など、他のソースからインスピレーションを見つけるように勧めます。
outro（10:00-10：30）
* 要約： ビデオからの重要なポイントを簡単に要約します。
* 行動への呼びかけ：
*視聴者が自分の影の肖像画を練習し、共有するように勧めます。
*視聴者にコメントや質問を残すように依頼します。
*視聴者にビデオのように購読するように思い出させ、他の人と共有します。
*将来のビデオトピックをいじめます。
良いビデオに対する重要な考慮事項：
* ビジュアル： 多くのビジュアルを使用して、議論されている概念を説明してください。さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックの例を示します。
* 明確で簡潔な言語： 明確で理解しやすい言語を使用します。視聴者が慣れていないかもしれない技術用語を避けてください。
* ペース： ビデオ全体で良いペースを保ちます。あまりにも長い間、1つのトピックに住むことは避けてください。
* エンゲージメント： 質問をし、参加を奨励し、コメントに応答することで、視聴者と関わりましょう。
* 音楽と編集： バックグラウンドミュージックと編集を使用して、プロフェッショナルで魅力的な視聴体験を作成します。
* デモンストレーションが重要です： より実用的なデモンストレーションを含めることができるほど、より良い。見せて、ただ教えないでください。
このアウトラインに従ってこれらの考慮事項を念頭に置いて、シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成するための魅力的で有益なビデオを作成できます。幸運を！