i。カメラ内のテクニック（ソースで正しく取得）：
* 1。照明は王（および女王）です：
* ゴールデンアワー： これは、日の出の直後と日没の直後の期間です。 光は柔らかく、暖かく、お世辞であり、自然に色を高めます。 温かい黄色とオレンジを考えてください。
* オープンシェード： 直射日光の代わりに、主題を建物、木、または大きな傘の陰に配置します。これにより、厳しい影を防ぎ、色がより自然に通過することを可能にする、均等な拡散した光が提供されます。 * too *暗い色合いを避けてください。
* 曇りの日： 時々鈍いと認識されていますが、曇りの日は信じられないほど柔らかく、偶数の光を提供します。 色はより飽和状態に見え、コントラストが少なくなり、リッチに見えます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、主題に光を跳ね返します。 これは影を埋め、顔を明るくし、肌の色調を高め、衣服に色を引き出します。
* 過酷な直射日光を避けてください： 直射日光は色を洗い流し、厳しい影を作り出し、目を細めることができますが、これは決してお世辞になりません。
* 2。作曲と色の理論：
* 色のコントラスト： 衣服や肌の色合いを補完または対照的な背景に被写体を置きます。 考える：
* 補完的な色： カラーホイールの反対側の色（例：赤/緑、青/オレンジ、黄色/紫）。 これらの色を並べて使用すると、強い視覚的影響が生まれます。 被写体が青を着ている場合は、オレンジ色の背景を探してください。
* 類似の色： カラーホイールに隣接する色（青、青緑、緑）。 これらは、調和のとれた視覚的に心地よい画像を作成します。
* 背景を簡素化： 忙しい背景は、あなたの主題とその色から気を散らすことができます。 きれいで整頓された背景を探してください。 背景を曖昧にするために、浅い深さの被写界深度（以下を参照）を使用することを検討してください。
* 3分の1のルール： 3分の3のルールに従って、被写体をフレーム内で中心に配置します。これにより、構成がより動的で視覚的に興味深いものになり、視聴者の目が色に目を向けます。
* 3。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、編集中に柔軟性が向上します。画質を大幅に低下させることなく、露出、ホワイトバランス、色を調整できます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します *カメラ *。 色が外れている場合は、異なるホワイトバランスセット（日光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）を試してください。 生で撮影している場合は、後でこれを調整できます。
* 暴露： わずかに *露出しない *画像は、特に明るい状態で、色をより豊かで飽和状態に見せることがあります。 ただし、露出を延期しすぎないように注意してください。さもないと、影の詳細が失われます。
* aperture（被写界深度）：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： これは背景を曖昧にし、被写体を隔離し、色を際立たせます。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： これにより、カラフルな環境を紹介したい場合に役立ちます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、色を分解できるノイズを最小限に抑えます。 適切に露出した画像を取得するために絶対に必要な場合にのみISOを増やしてください。
* 4。件名スタイリング：
* 衣類の選択： 大胆で鮮やかな色や興味深いパターンの服を着るように、被験者に励ましてください。 カラーパレットと、それが背景とどのように相互作用するかを考えてください。
* メイク： メイクのタッチは、被験者の自然な特徴を高め、目と唇の色を引き出すことができます。
ii。後処理（簡単な編集）：
* 1。簡単な編集アプリ/ソフトウェア：
* 電話アプリ： Snapseed（無料）、VSCO（アプリ内購入付き無料）、Lightroom Mobile（サブスクリプションが必要）
* デスクトップソフトウェア： Gimp（無料）、paint.net（無料）、Luminar AI（有料）、1つのExpress（Sony＆Fujifilmの無料バージョン）をキャプチャ
* 2。キー編集調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトを明るくし、影を暗くし、色を強化します。これは詳細の喪失につながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* 飽和： 画像内のすべての色の強度を高めます。これを控えめに使用してください！飽和状態の画像は不自然に見える場合があります。
* vibrance： これは、飽和よりも微妙な調整です。肌のトーンを不自然に見せることなく、画像内の *飽和 *色の少ない *色の強度を高めます。これは、多くの場合、ポートレートの飽和よりも優れたオプションです。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを調整すると、明るい領域（ハイライト）または暗い領域（影）で詳細を回復するのに役立ち、失われた可能性のある色を引き出します。
* ホワイトバランス/温度： 画像の全体的な色キャストを微調整します。温度スライダーを調整して、画像を暖かく（より黄色/オレンジ）またはクーラー（より青）にします。
* HSL/カラー調整： これらを使用すると、個々の色の色合い、飽和、および輝度（明るさ）を調整できます。これは、画像で特定の色を微調整するための強力なツールです。 たとえば、他の色に影響を与えることなく、空のブルースの飽和を増やすことができます。
* 曲線： 画像の音色の範囲を非常に正確に調整できるより高度なツール。 曲線を使用して、コントラストと飽和を高めることができます。
iii。重要な考慮事項：
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に調整されていることを確認してください。 それ以外の場合、画面に表示される色は正確ではない場合があります。
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください！ 目標は、人工画像や漫画風の画像を作成するのではなく、自然に見える方法で色を強化することです。
* 練習： さまざまなテクニックと編集設定を試して、あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけます。
ワークフローの例（スナプドを使用）：
1。 snapseedで生またはjpeg画像を開きます。
2。チューン画像：
*明るさ、コントラスト、飽和、雰囲気を調整して、優れたベースエクスポージャーとカラーバランスを取得します。
3。選択ツール：
*「選択的な」ツールを使用して、画像の特定の領域の明るさと飽和度（被験者の顔、衣服など）を調整します。
4。詳細：
*画像に構造を追加して、テクスチャと詳細を引き出します。
5。色調整：
*「曲線」を試してみると、「ホワイトバランス」ツールを使用して全体の色温度を微調整します。
6。保存： 編集された画像のコピーをエクスポートします。
これらのテクニックを使用することで、複雑なPhotoshopテクニックに頼らずに、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。幸運と幸せな射撃！