i。プレシュート計画：基礎を築く
* a。件名とワードローブの色の選択：
* 補完的な色： 被写体の衣服と背景に補完的な色を使用することを考えてください。これらの色は、カラーホイール上で互いに反対になります（例：青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）。 彼らは視覚的なコントラストを作成し、お互いを際立たせます。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣にある色は、調和のとれた活気のある外観を作成できます。
* 泥だらけの色を避けてください： 特にバックグラウンドでは、融合し、活気を欠く色に注意してください。 ニュートラルで中性を避けてください。
* 被験者の肌のトーンを考えてみましょう： 被写体の顔色を平らな色を選択してください。 温かい色調（赤、オレンジ、黄色）は、かなりの肌の輝きを作りますが、クーラートーン（ブルース、グリーン、紫）は暗い肌を補完することができます。
* カラー心理学： 色が異なる気分には異なります。レッドは情熱や怒りを意味し、青は信頼や悲しみを意味し、黄色は喜びや興奮を意味します。
* b。場所と背景：
* 清潔でシンプルな背景： 散らかった背景は、あなたの主題から気を散らすことができます。被験者の色を補完するきれいな壁、オープンスペース、またはテクスチャの背景を選択します。
* 自然な背景： 花、葉、カラフルな壁、興味深い建築はすべて、活気のある背景を提供できます。
* 照明を検討してください： 光があなたのバックグラウンドの色にどのように影響するかに注意してください。過酷な昼太陽は色を洗い流すことができますが、ゴールデンアワーライトはそれらを高めることができます。
* 背景色の調和： 背景色が被験者の衣服とどのように相互作用するかを考えてください。混ぜすぎて色や色を衝突させないでください。
* c。照明の考慮事項：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、自然に色を高める暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影（たとえば、木やオーニングの下）は、厳しい影を回避し、色がより飽和状態に見えるようにする均等な拡散した光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日は、微妙な色と詳細を明らかにする柔らかくて均一な光を提供できます。
* 直射日光を避けてください： 厳しい正午の太陽は色を洗い流したり、卑劣な影を作り、主題を斜めにすることができます。
ii。撮影中：鮮やかな色のキャプチャ
* a。カメラの設定：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、ポストプロセスの柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します。 RAWで撮影している場合は、これを後で調整できますが、カメラ内でそれを閉じることが理想的です。 さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰など）を試します。
* aperture： 被写体の深さを制御して被験者を分離し、背景を曖昧にし、被写体の色を際立たせます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、色を飽和させる可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* 暴露： あなたの画像を適切に公開します。露出していない画像は鈍くて飽和状態に見えますが、露出されていない画像は色の詳細を失います。
* b。構成技術：
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づいて、彼らの色と詳細を強調してください。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目をあなたの主題とその色に描きます。
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 色の分離： フレーム内の強い色の領域を隔離して、視覚的な関心を生み出してみてください。
* c。被験者とのコミュニケーション：
* ポーズと表現： リラックスした自然なポーズは、ポートレートの全体的な雰囲気を高めることができます。あなたの主題に本物の感情を示すように奨励してください。
iii。撮影後の調整（Photoshopなし）：微妙な機能強化
次のような無料または低コストの画像編集ソフトウェアを使用できます。
* Lightroom Mobile（無料版）： 基本的な調整に最適です。
* Google写真： 基本的な編集ツールを提供します。
* snapseed（free）： 強力なモバイル編集アプリ。
* darktable（無料、オープンソース）： Lightroomに似た、より高度なオープンソースオプション。
* gimp（無料、オープンソース）： Photoshopに匹敵するが、より急な学習曲線を備えた強力な画像エディター。 最終的にもっとコントロールしたい場合は、これを探索するのに適したオプションです。
色を微妙に強化する方法は次のとおりです。
* a。暴露補正：
*露出を調整して、画像が適切に点灯していることを確認します。
* b。コントラスト調整：
*コントラストをわずかに増やして、色にパンチと定義を追加します。これは過度にそれをやりすぎないように注意してください。
* c。 vibrance＆飽和：
* vibrance： すでに活気に満ちたものを過飽和させることなく、画像の *ミュートされた *色の強度を高めます。多くの場合、これは飽和よりも安全なオプションです。
* 飽和： 画像の *すべての *色の強度を高めます。不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるため、これを控えめに使用してください。
* 注： 通常、飽和よりも活気を高めることで、より良い結果が得られます。
* d。 HSL（色相、飽和、輝度）スライダー：
*これらのスライダーを使用すると、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。これは、ポートレートの色を微調整する強力な方法です。 たとえば、空の青の飽和を増やしたり、皮膚の色調を調整したりすることがあります。
* 色相： 実際の色を調整します（たとえば、赤をオレンジに向けて、またはシアンに向かって青にシフトします）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* e。カラーグレーディング（スプリットトーニング）：
*この手法により、画像のハイライトと影に異なる色のキャストを追加できます。 たとえば、ハイライトに温かいトーンを追加し、影にクールなトーンを追加する場合があります。 これを非常に微妙に使用してください！
* f。シャープニング：
*わずかな量のシャープニングを適用して、画像の詳細を強化します。これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンオーバーペンを使用しないように注意してください。
* g。段階的なフィルター/ラジアルフィルター（利用可能な場合）：
*これらのツールを使用すると、画像の特定の領域の露出、コントラスト、飽和を選択的に調整できます。たとえば、段階的なフィルターを使用して空を暗くするか、被験者の顔を明るくするためにラジアルフィルターを暗くすることができます。
重要な考慮事項とベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 画像の過剰処理を避けてください。目標は、人工的または非現実的な外観を作成するのではなく、色を強化することです。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
* 一貫したスタイル： 一貫した編集スタイルを開発して、ポートフォリオ全体にまとまりのある外観を維持します。
* 実験： さまざまな設定とテクニックで遊んで、あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* プリセットを保存： 好きな調整のセットを見つけた場合は、他の画像にすばやく適用するためのプリセットとして保存します。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、ポートレートの色をキャプチャして強化することになります。
これらの撮影前の計画、カメラ内のテクニック、および微妙な後処理調整に焦点を当てることにより、Photoshopのような複雑なソフトウェアに頼らずに、鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。 幸運を！