i。計画と準備：ステージの設定
1。清潔で整理：
* クラッターをクリアします： ガレージには、おそらくツール、ストレージ、...スタッフがいっぱいです。できるだけ削除します。目に見えないほど良い。
* クリーン： スイープ、モップ、および表面を拭き取ります。 ほこりは良い写真の敵です。
2。背景を選択します：
* シームレスな論文： 最もプロフェッショナルで汎用性の高いオプション。 さまざまな色が利用可能です（黒、灰色、白は古典です）。背景スタンドが必要です。
* ファブリック： ベルベット、モスリン、または大規模で興味深い生地でさえ、テクスチャーとムードを追加できます。 ドレープしたり、吊るしたり、床に水たまりさせたりします。
* ガレージの壁： レンガの壁、コンクリートの壁、または塗装された壁でさえ、きれいでキャラクターがある場合は機能します。 欠陥を受け入れる！
* diy： 背景を作成してください！ 合板を使用し、ペイントし、テクスチャを追加します。
* カラー心理学を考慮してください： どんな気分を伝えたいですか？ 暗い色（黒、灰色、深い青）は、ムーディーで劇的な感触を作り出します。 劇的な影のために光をよく制御する場合、より軽い色を使用できます。
3。利用可能なスペースを考慮してください：
* シュート距離： カメラ、件名、背景の間にはどのくらいのスペースが必要ですか？ 広角レンズには、より多くのスペースが必要です。
* 光の配置： あなたの光はどこに行きますか？ スタンドとコードを考慮します。
* 動き： あなたの主題は動き回る必要がありますか？
4。最初に安全：
* 電気安全： 過負荷のアウトレットを確認してください。サージプロテクターと延長コードを安全に使用します。
* トリップハザード： コードを邪魔にならないようにしてください。
* 換気： DIY要素に塗料または化学物質を使用する場合は、適切な換気を確認してください。
* 温度： ガレージは寒いまたは暑いことがあります。 被験者の快適さのために温度を調整する方法があります。
ii。必須機器
1。カメラ：
* dslrまたはミラーレス： 設定と画質を最適に制御します。
* スマートフォン： 特に良い照明と編集で、ピンチで動作することができます。
2。レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mm）： ポートレートに最適です。 広い開口部（f/1.8、f/1.4）は、浅い深さと美しいボケの深さを作り出します。
* ズームレンズ（24-70mm、70-200mm）： 汎用性が高く、移動せずに焦点距離を調整できます。
3。照明：
* strobe/flash： 最も強力で制御可能な光を提供します。 フラッシュを発射するトリガーが必要です。 最初に1つまたは2つのストロボセットアップを検討してください。
* 連続照明（LED）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。 LEDパネルまたはCOB（チップオンボード）ライトを探してください。
* Speedlight（FlashGun）： トリガーでカメラ外で使用できる、より小さくてカメラのフラッシュ。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 不可欠！シンプルな白いフォームボードが行われます。
* ディフューザー： 光を柔らかくします。 ソフトボックス、傘、または半透明のシャワーカーテンを使用できます。
4。光修飾子：
* ソフトボックス： 緩やかな拡散光を徐々に崩壊させて、柔らかく拡散した光を作成します。 さまざまなサイズと形状。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法。シュートスルーの傘は光を拡散させ、反射的な傘を被写体に戻します。
* 納屋のドア： 光を形作り、光の流出を防ぎます。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な光の焦点を合わせたビームを作成します。
* ハニカムグリッド： 光の流出を制御し、方向性を追加します。
5。ライトスタンド： ライトと修飾子を保持するために不可欠です。
6。リモートトリガー： フラッシュまたはストロボを使用している場合、これはカメラから光を発射するために必要です。
7。オプションの機器：
* 三脚： 特に低光の鋭い画像の場合。
* ガファーテープ： コードやその他の場所にとどまる必要があるものを固定するため。
* クランプ： リフレクターまたはファブリックを保持するため。
* ステップスツール： 身長を調整したり、被写体をポーズしたりするため。
* 風力機械： 髪や衣服にダイナミックな動きを追加できます。
iii。劇的な照明技術
1。光の理解：
* 光の品質（ハード対ソフト）： ハードライトは厳しい影を作成し、ソフトライトは段階的な遷移を作成します。
* 光の方向： 光があなたの被写体に当たる角度は、気分に劇的に影響します。
* 光の強度： 光の明るさ。
2。ワンライトセットアップ（シンプルを開始）：
* レンブラント照明： 光を45度の角度で被験者の顔に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。古典的でお世辞。
* サイド照明： 光を被写体の側面に配置します。劇的な影を作成し、テクスチャを強調します。 反対側のリフレクターを使用して、いくつかの影を埋めます。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置します。シルエット効果を作成します。注意して使用し、味に露出を調整します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、頬の影は鼻からの影に完全に接続していません。 まだお世辞で達成しやすい。
3。 2照明セットアップ：
* キーと塗りつぶし： 1つのライトをメイン（キー）ライトとして使用し、別のライトを塗りつぶしの光として使用して、影を柔らかくします。 塗りつぶしの光は、キーライトよりも強力でなければなりません。
* リム照明（髪の光）： 被験者の後ろに1つのライトを配置して、髪と肩の周りにハロー効果を作成します。 分離とドラマを追加します。ショットを簡単に圧倒することができるので、注意して使用してください。
* クロス照明： 被写体の反対側に2つのライトを配置し、強い影を作ります。 非常に劇的なものになる可能性があります。
4。影の制御：
* リフレクター： 光を影の領域に跳ね返して、それらを明るくします。
* ネガティブフィル： 黒い表面（フォームボード、ファブリック）を使用して、光を吸収して影を *増やします。これはドラマを強化します。
5。クリエイティブ照明：
* ゲル： 色と気分を加えるために、色の照らをライトの上に置きます。
* ゴボ（光学系の間に移動）： ゴボを使用して、光と影のパターンを作成します。 段ボールから形状を切り取ったり、市販のゴボを使用したりできます。 シンプルな窓の盲目または植物はゴボとして機能することができます。
* 投影パターン： プロジェクターを使用して、背景または被験者に画像またはパターンをプロジェクトします。
iv。ポーズと監督
1。通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝えます。
2。ポーズ：
* 角度： さまざまな角度で実験して、被験者の機能を平らにします。
* 姿勢： 良い姿勢が不可欠です。 肩を後ろに、あごは少し前方に。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 硬いまたは厄介な位置を避けてください。
* 表情： あなたの被験者を導き、望ましい表現（深刻で、激しく、神秘的な）を作成します。
3。監督： 特定の指示を提供します。 「笑顔」と言う代わりに、「あなたを幸せにする何かについて考えてみてください」。
4。接続： あなたの主題が快適で自信を持っていると感じるのを助けてください。 リラックスした被写体はよりよく写真を撮ります。
5。動き： ショット間の小さな微妙な動きを奨励します。静的なポーズを避けてください。
v。カメラの設定
1。 ISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（ISO 100-400）。
2。 aperture：
* 浅い被写界深度（f/1.4 -f/2.8）： 背景を曖昧にし、被験者を分離します。ポートレートに最適です。
* より深い被写界深度（f/5.6 -f/8）： より多くのシーンを焦点を合わせます。より多くの背景を表示したい場合、または複数の被験者を持っている場合に便利です。
3。シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 一般に、カメラの揺れを避けるために、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用してください（たとえば、50mmレンズで1/50秒）。ストロボを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御します。
4。ホワイトバランス： 照明源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に一致するようにホワイトバランスを設定します。
vi。後処理（編集）
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、GimpやDarktableなどの無料の代替品をキャプチャします。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白/黒： 最適なコントラストのために、白と黒のポイントを設定します。
3。色グレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
4。レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、目を向けます。 過剰編集に注意してください。
5。鋭く： 画像にシャープネスを追加して、詳細を引き出します。
vii。成功のためのヒント
* 練習、練習、練習： さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試してください。
* モデルを使用： 意欲的なモデルを使用することは、スキルを練習して洗練するために非常に貴重です。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を分析します。照明、ポーズ、構図に注意してください。
* 実験することを恐れないでください： ルールを破って新しいことを試してみてください！
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
これらの手順に従うことで、ガレージを魅惑的なポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックな画像を作成できます。幸運を！