i。準備が重要です：
* ギアアップ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 絞り、シャッター速度、ISO用の手動コントロールを備えたカメラが必要です。
* 三脚： 長い曝露中にカメラを安定させるために不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 露出を開始するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 光源： これがあなたの創造性が登場するところです！
* 懐中電灯： さまざまなサイズ、色、およびビームタイプで実験します。
* LEDストリップ： ライン、形、周囲の光を作成するための汎用性があります。
* 光ファイバーワンド： テクスチャと詳細を追加するのに最適です。
* スチールウール： 安全上の注意が必要ですが、壮大な火花を作成します。
* グロースティック： 鮮やかな色で楽しくてすぐに利用できます。
* 懐中電灯付き電話： 興味深いライトペインティングを作成できます。
* 光を放つ他のもの！ クリスマスライト、キャンドル（安全に！）、または携帯電話の画面でクリエイティブになります。
* 暗い環境： 薄暗いまたは完全に暗い部屋や屋外スペースが非常に重要です。
* モデル用の暗い服： 背景に溶け込み、不要な反射を最小限に抑えるのに役立ちます。
* モデリングチェア/スツール（オプション）： モデルがより長い露出のために座る場所が必要な場合。
* ガファーテープ： ケーブルまたはマーク位置を固定します。
* 黒い布/段ボール： 不要な光をブロックするか、影を作成します。
* セーフティギア（スチールウールを使用している場合）： セーフティグラス、手袋、および消火器。
* あなたの構成を計画：
* ポーズ： モデルのポーズを決定します。静的なポーズは、長い曝露のために最適に機能します。
* 背景： 背景と光絵がそれとどのように相互作用するかを考えてください。
* 軽い塗装要素： 光で作成したい形状、パターン、色をスケッチまたは視覚化します。これらを作るためにどこで立っていますか？
* 練習： 写真を撮り始める前に、軽い絵画の動きを練習してください。これは、タイミングと最終画像の光がどのように見えるかを感じるのに役立ちます。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 曝露を完全に制御します。
* aperture： f/8からf/11の周りを開始して、フィールドの深さを良くして、モデルといくつかの軽い絵画が焦点を合わせていることを確認してください。 照明とレンズに基づいて必要に応じて調整します。
* シャッター速度： これは最長の露出になります。 5〜10秒から始めて、あなたがしている軽い絵画の量に基づいて調整します。 より複雑なデザインのために、より長い露出を試してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じてわずかに増やしますが、長い曝露と開口部に優先順位を付けます。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *モデル *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用してオートフォーカスのために簡単に照らし、露出中にカメラが再焦点を合わせるのを防ぐために手動フォーカスに切り替えます。 モデルが立っている場所をマークします。
* ホワイトバランス： クーラートーンのためにタングステン/白熱材から始めたり、他の設定で実験して、希望するカラーバランスを実現してください。カスタムホワイトバランスも、灰色のカードがある場合はオプションです。
* ファイル形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。カメラとモデルのセットアップ カメラを三脚に配置し、モデルをポーズにします。
2。部屋を暗くする： すべてのライトをオフにします。
3。フォーカス： モデルに焦点を当てます（上記のように）。
4。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはカメラのセルフタイマー）を使用して、露出を開始します。
5。軽い塗装！ これが魔法が起こる場所です。
* スムーズに移動： 光源で滑らかで意図的な動きを使用してください。ぎくしゃくした動きは、不均一な線を作成するため、避けてください。
* 強度を制御： 光源がモデルに近いほど、明るく表示されます。 光をさらに移動すると、より柔らかく、それほど強くない効果が生じます。
* モデルの背後にあるペイント： モデルの後ろに光をペイントすることで、興味深いシルエットを作成できます。
* カメラレンズに直接光を当てないでください。 これにより、レンズフレアを引き起こし、画像を過剰に露出させる可能性があります。
* 暗い服を着る： アーティストとして、あなたがショットにいる必要がある場合、暗い服を着ることはあなたが溶け込むのに役立ちます。あなたの光源はあなたよりも明るくなければなりません。
* 実験： さまざまなテクニック、色、パターンを試してください。
6。曝露を終了します： カメラは、セットのシャッター速度の最後にライトの録音を停止します。
7。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。必要に応じて、開口部、シャッター速度、ISOを調整します。また、結果に基づいてライトペインティングテクニックを調整します。 使用している設定と、あなたがどのように軽い絵画を描くかについてメモを取ってください。
8。繰り返し： 目的の効果を達成するまで、テクニックを実験と改良し続けてください。
iv。ユニークなアイデアとテクニック：
* シルエット： ライトペインティングを使用して、モデルの周りに概要を作成し、その形状を強調します。
* 軽いオーブ： 円形の動きで光源を回転させることにより、浮遊光の球体を作成します。
* ライトトレイル： 長い露出と迅速な動きを使用して、モデルを包み込むように見える光の縞を作成します。
* 軽いテクスチャ： さまざまな光源とテクスチャを使用して、モデルの顔や衣服に興味深いパターンを作成します。ステンシルを通して光を照らしたり、テクスチャ表面をリフレクターとして使用してみてください。
* 単語とシンボル： 光源を使用して、空中に単語を書くか、シンボルを描きます。最終画像に正しく表示されるように、後方に書き込むことを忘れないでください。
* 色ジェルオーバーレイ： 色付きのジェルを光源に配置して、活気に満ちた動的な照明効果を作成します。
* 複数のエクスポージャー： 異なる照明塗装要素を使用して複数の露出を取り、それらを後処理で組み合わせます。
* ストロボ効果： ストロボライトを使用して、光の絵の中央でモデルの動きを凍結します。
* 反射： 鏡や反射面を使用して、光の絵画の興味深い反射を作成します。
* 静物の生活： オブジェクトを構成に統合し、それらを軽く塗り、深さと物語を追加します。
v。後処理：
* 露出とコントラストを調整します： 画像の全体的な明るさとコントラストを微調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、希望するカラーパレットを実現します。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 色補正： 必要な色の調整を行います。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* 気晴らしを削除： クローンスタンプツールまたはヒーリングブラシを使用して、不要な要素を削除します。
* レイヤー： 複数の露出を採取した場合は、慎重にブレンドします。
vi。最初の安全性：
* スチールウール： 可燃性材料から離れた安全で開いたエリアでのみスチールウールを使用してください。安全性のあるメガネと手袋を着用して、火花から身を守ります。近くに消火器があります。
* モデルの安全性： 特に長期間のポーズを保持している場合は、モデルが快適で安全であることを確認してください。彼らと明確にコミュニケーションを取り、必要に応じて休憩を取ります。
* トリップハザード： あなたの周囲に注意し、つまずい危険を取り除きます。
* 電気： 特に湿った環境や湿った環境で、電気機器を操作するときは注意してください。
vii。成功のためのヒント：
* モデルと通信： プロセスとあなたが期待することを説明してください。明確な指示とフィードバックを与えます。
* 実験と忍耐強い： ライトペインティングは、試行錯誤のプロセスです。さまざまなテクニックと設定を実験することを恐れないでください。
* 楽しんでください！ ライトペインティングは、創造的でやりがいのある経験です。リラックスして、プロセスを楽しんで、あなたの想像力を野生に走らせてください。
* 他の人から学ぶ： インスピレーションを得るために、他のライトペインティングアーティストの作品を見てください。
* 軽い絵画コミュニティに参加： オンラインまたは直接的に他のライトペインティング愛好家とつながります。あなたの仕事を共有し、他の人から学びます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、あなたの創造性と芸術的ビジョンを示すユニークで見事な光の絵の肖像画を作成できます。幸運を！