i。基本的な光角を理解する：
* フロント照明： 光源は被写体の直接の前にあります。
* 長所： 影を最小限に抑え、平らで照明さえも作成し、滑らかな肌のためにお世辞をします。
* cons： 退屈で、深さがない、被験者をより広く見せることができ、不完全さを強調することができます。
* 使用する時期： 完璧な肌が必要な商業またはファッションの写真。初心者が露出を学ぶのに適している可能性があります。
* サイド照明： 光源は、被験者の左または右に、約90度です。
* 長所： 劇的な影を作成し、機能を定義し、深さと寸法を追加し、非常に芸術的になります。
* cons： しわや傷を強調することができ、慎重なポーズと影側への注意が必要です。
* 使用する時期： キャラクター、強さを強調したり、劇的なムードを作成したいポートレート。 テクスチャーを表示するのに適しています。
* バックライト： 光源は主題の背後にあります。
* 長所： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景から分離し、シルエットを作成し、柔らかくてエーテルのような品質を追加します。
* cons： 正しく露出するのが難しい場合があります（計量が重要です）、露出度のない顔につながる可能性があります。
* 使用する時期： ロマンチックで夢のような肖像画、シルエット、または被験者の輪郭を強調します。
* トップ照明： 光源は被験者の真上です。
* 長所： 頭や髪の上部を強調するのに役立ちます。
* cons： 目、鼻、あごの下に驚くべき影を作成し、被験者を疲れたり古く見せたりすることができます。 一般的に、あなたがそれを働く方法を知らない限り避けます。
* 使用する時期： 通常は回避されますが、適切に制御されると創造的に使用できます。 被験者が天蓋の下にある環境の肖像画に見られることもあります。
* 下照明（または「キャンプファイヤー照明」）： 光源は主題の下にあります。
* 長所： 不気味なまたは劇的な効果を作成します（あごの下に懐中電灯を考えてください）。
* cons： 非常に不自然で、一般的に面白くない。
* 使用する時期： 特定の芸術的または演劇的な効果を除いて、めったに使用されません。
ii。 軽い角度でパンチを追加する手法：
* サイドライト付きの彫刻： 対象を光源の片側に配置します。影が彼らの顔にどのように落ちるかに注意してください。 シャドウ側の反射器を使用して、光を跳ね返して影を柔らかくするか、より劇的な効果を得るために影を深くしておくことができます。 影を変えるために、サイドライト（より高いまたは下）の角度を考慮してください。
* バックライト付きのリムライト： バックライトを使用して、被写体の周りに輝く縁を作成します。 これにより、それらを背景から分離し、深さの感覚を追加します。 適切な露出を確保するために、背景ではなく被験者の顔のメーター。顔をさらに明るくするには、塗りつぶしフラッシュが必要になる場合があります。
* ゴールデンアワーを利用する（および青い時間）： 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間）は、肖像画に非常にお世辞になる暖かく、柔らかく、方向性のある光を提供します。 「ブルーアワー」（日の出の直前と日没直後）は、同様に美しい涼しくて柔らかい光を提供します。 さまざまな効果のために、これらの時間に異なる角度を試してください。
* リフレクターの使用（シャドウテイマー）： リフレクターは、特にサイドライティングまたはバック照明を使用する場合、被写体に光を跳ね返すために非常に貴重です。白いリフレクターは、柔らかく拡散した充填光を提供します。シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な充填光を提供します。ゴールドリフレクターは、温かく金色のトーンを追加します。
* 過酷な光の制御： 直射日光は厳しいものであり、卑劣な影を作成することができます。 スクリム（大きな半透明の画面）で光を拡散させるか、日陰を見つけることができます。日陰でさえ、光が来ている方向に注意してください。
* 光の欠陥の理解： 軽いフォールオフとは、距離とともに光がどれほど速く減少するかを指します。光源に近いほど、フォールオフが速くなります。これを有利に使用して、劇的な影とハイライトを作成できます。
* 光修飾子を使用した実験： ソフトボックス、傘、美容料理は、人工光で使用して、光の方向、品質、強度を制御できます。ソフトボックスは、柔らかく拡散した光を生成します。傘はより広い光の広がりを提供します。美しさの料理は、定義された影でより集中した光を作り出します。
* 背景の使用 ：背景が画像から分離するのに役立つように、被写体を選択または配置します。明るい被写体を持つ暗い背景は、劇的なコントラストを生み出します。
iii。 実用的なヒントと考慮事項：
* 光を観察します： 写真を撮る前に、自然光を観察するために少し時間をかけてください。 どこから来ていますか？ 光の品質（柔らかいまたは硬い）はどれくらいですか？影はどうですか？
* 被験者の機能を考慮してください： あなたの主題の顔の特徴について考えてください。 彼らはあなたがサイド照明で強調したい強い顎ラインを持っていますか？ 彼らはあなたがフロント照明で最小化したい細い線を持っていますか？
* それに応じてポーズ： 光の角度は、あなたがあなたの主題をどのようにポーズにするかに影響します。 たとえば、サイド照明を使用すると、被験者がハイライトをキャッチするために光源に向かって少し顔を向けるように頼むかもしれません。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、ポスト処理の露出とホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。
* 正しく計量することを学びます： 正しい露出を得るには、正確な計量が不可欠です。カメラのスポットメータリングモードを使用して、被写体の顔を削減します（ハイライトや影を避けます）。
* 練習、練習、練習： 光の角度を使用してマスターする最良の方法は、練習することです。さまざまな角度と修飾子を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で語ろうとしている物語について考えてください。光の角度は、特定の気分や感情を伝えるのに役立ちます。
要約すると、光の角度を制御することは、ポートレート写真の強力なツールです。さまざまな光角とそれが被験者にどのように影響するかを理解することにより、深さ、寸法、衝撃が追加された見事な画像を作成できます。